關於 流浪者之歌 電影 鈴木清順 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

疫情壟罩，
心理壓力的問題也不能忽視❤️

該如何紓解心靈獲得真正的放鬆呢？
＿「音樂」絕對是最棒的心靈糧食🎵

在這邊推廣一下 #Tmo台北音樂家管弦樂團
分享給新北市民美好的音樂!!!

1.費加洛婚禮序曲～歌劇 費加洛婚禮
莫扎特受歡迎的喜歌劇之一。《費加洛的婚禮》為四幕喜歌劇，完成於1786年。歌劇序曲通常是戲劇風格的引言，其喜劇風格從音 樂裡的二個活潑逗趣的主題即清楚呈現。此劇序曲常常單獨為樂團演奏，為經典的歌劇序曲作品。

2.流浪者之歌～帕布羅·德·薩拉沙泰作品
西班牙作曲家帕布羅·德·薩拉沙泰於1878年完成的一首管弦樂隊伴奏小提琴曲，音樂主題與羅姆人有關，並在最後一節使用了查爾達什的旋律，這部分的音樂主題與李斯特在1847年完成的匈牙利狂想曲第13號使用的主題相同。

此曲也是流傳最廣的小提琴作品，並在小提琴演奏家中大受歡迎，從1904年薩拉薩蒂本人的錄音開始，留下了很多早期錄音記錄。此曲在一些影視作品中作為配樂使用，包括周星馳的電影功夫的一個卡通風格追逐場面，日本導演鈴木清順執導的電影流浪者之歌之標題與其中的數曲背景音樂。

影片
1. https://youtu.be/EDy3Cxx0AFM
2. FB台北音樂家管弦樂團:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=299869165277451&id=102679044996465
2. https://youtu.be/mE4TEurp4Ow

#糟糕我忙到忘記推東京流浪者
#鈴木清順導演影展到這個週末就結束了大家要把握機會去看大銀幕啊色彩構圖非常美
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黑幫老大倉田解散幫派，想要改走正路，怎料對手小塚以武力搶走他的地契，要脅倉田以低價讓出他名下大樓；被稱為不死鳥的哲也是倉田老大的得力打手，哲也三番兩次阻止小塚行動，為剷除哲也，小塚向倉田老大放話，只要哲也離開東京，那麼小塚就會交還倉田地契，哲也不想老大難做人，選擇離開東京，成為一名流浪者......。
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「小塚，你好意思說自己是黑道嗎？」
「錢和權力統治一切，名聲什麼一文不值。」
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《東京流浪者》(1966年)是個哀傷的故事，電影前半段令人想起《臥虎藏龍》，哲也即是李慕白，想要金盆洗手卻發現江湖不斷將他拉回鬥爭的輪迴中，難以逃脫；電影後段則讓觀眾看到情義的蕩然無存，哲也原本對人懷有信任，相信人性有其良善一面，然而一連串的背叛與出賣，終讓他看清事實，忠誠與正直可能都抵不過對金錢與權勢的貪婪；哲也一開始選擇流浪是為了倉田老大，後來的流浪則是因為對人性感到失望的自我放逐。
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看完《東京流浪者》，內心高喊： #原來鈴木清順導演也能拍出這麼通俗好看的電影啊！對鈴木清順導演作品不太熟悉的朋友，推薦以《東京流浪者》作為入門影片，電影敘事已經可以看到導演習慣的碎性剪輯，但劇情不像後來的《流浪者之歌》那麼地意識流，比較接近1964年的《肉體之門》，規規矩矩地講好一個心碎的故事。
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《東京流浪者》有不少動作場面，以現在眼光來看，大概會覺得不夠刺激過癮，但「十米射擊範圍」的設計還是相當的有趣；此外，《東京流浪者》的感情戲寫得不錯，我很喜歡流浪槍手健司與佐世保地區大哥梅谷的角色設定，他們代表貪婪世界裡少有的真誠，原本彼此對峙的健司和梅谷，最後在清晨朝陽升起時，放下對立並肩漫步街頭的畫面，相當地美好動人(但也有種舊時代已然消失的感慨)；至於鈴木導演對色彩的迷戀，也可在《東京流浪者》看到，我覺得比起《肉體之門》時期又更進步，色彩除了帶來視覺上的美感外，也忠實反映了故事的情境與主角心情。
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今年高雄市電影館於7/14~7/21推出「電影歌舞伎：鈴木清順の鏡像迷」影展，共會播映導演五部作品，分別是：
《肉體之門》、《東京流浪者》、《流浪者之歌》、《陽炎座》和《夢二》。
影展介紹與購票傳送門：http://goo.gl/F8ZGM7

''高雄市電影館公布年度特別企劃「導演專題」，7/14(六)至7/21(六) 獻上「電影歌舞伎：鈴木清順の鏡像迷宮」影展，電影館以作者美學為核心，紀念並回顧去年逝世的日本電影大師鈴木清順(Suzuki Seijun)，一次蒐羅他最具個性五部之代表作，各僅兩場，高雄獨家放映！被視為日本電影美學的巔峰、浪漫情色和超現實風格最圓熟的代表作「大正浪漫三部曲」的《流浪者之歌》、《陽炎座》、《夢二》；以及奠定鈴木清順黑幫Cult片教父之名的《東京流浪者》;掀起社會輿論與軒然大波的早期經典《肉體之門》，鈴木清順從早年的黑幫Cult片教父，到晚年被譽為奇幻大師，作為日本電影界永遠的頑童與影像實驗家，2005年《狸御殿》是他最後執導且最具亞洲知名度的電影。''

黑幫Cult片教父到奇幻大師
一代電影大師鈴木清順回顧展
7/14(六)起只在高雄市電影館