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【抒發X街招】當一個個霓虹燈招牌因成了僭建物而被逼拆卸，這些甚具本土特色的舊物漸漸不再復見於街道上。隨之而消失的，還有燈牌上獨一無二的、手寫的傳統書體。這次展覽館是街招和抒發兩個組織的合作，希望透過展出一個個舊招牌，進一步探索書法藝術和招牌製作的可能性。
全文：https://bit.ly/2zAhUFm
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沿石塘咀往返北角的電車路，不論大人細路，可隨時登上的藝術展覽。
隨著工業化和現代化，不少本土傳統工藝都逐漸式微，面臨失傳。為了挽救消失中的手藝，近年不乏孜孜跟隨老師傅學習的年青人。由CeeKayEllo主辦及策展的「CLASSIC CRAFT, MODERN MEANING 」流動公共電車展覽，聯同四位藝術家－本地手作人Amanda Tong、GoHung以及外國藝術家Frederic Bussiere和松村 淳，以電車作為展覽空間，將沒落的傳統工藝融入現代藝術品之中，以現代角度呈現舊工藝。四位藝術家在2019年時分別跟隨雀籠師傅陳樂財先生，以及麻雀雕刻師傅張順景先生學習麻雀雕刻和雀籠製作，並在是次展覽中以各自的藝術觸覺展示學師成果，製作出各種以「雀」為題的裝置藝術。
在電車上，細心留意，可發現各種藝術品精緻地裝嵌到車身各處。其中一件由Amanda製作的作品「聽牌」，雕刻圖案塗上了藍色，以突顯這組陶瓷麻雀仿製青花瓷的效果。「聽牌」可讓大眾隨意觸摸、滑動，麻雀碰撞的聲音就如真的「打麻雀」一樣。作者希望透過觀者與作品的互動和所產生聲音，加深大眾對麻雀工藝的認知，以及背後文化的意義。除了可見可踫的裝置，背景音樂還播放著清脆的麻雀歌聲！策展單位認為麻雀曾深刻地建構本地文化身份，如昔日老友記帶著雀籠上茶樓飲茶、打麻雀則是大眾共好的日常耍樂，麻雀文化也體現了東方人愛熱鬧的特性。這次電車上的流動展覽，藉著五感重新引起大眾這種傳統文化的聯想。
「CLASSIC CRAFT, MODERN MEANING 」流動公共電車展覽
2020/4/17 - 2020/6/10
石塘咀總站往返北角總站的61號電車
@ceekayello
#ClassicCraftModernMeaning #CCMM #當代藝術遇上傳統工藝 #電車展覽 #麻雀 #CeeKayEllo
今天還是博客來難得滿千再 88 折的會員日，一直很想找個時間好好推薦這套書，我想應該正巧是今天了。在上市當日手刀直衝書店，等不及網路書店集貨運送，就是此次極為獨特並耗時四年才完成的的高水準跨屆合作，力邀兩位風格迥異的台灣傑出插畫師阮光民、小莊與原作者吳明益老師，於長期深度溝通、徹底達成共識之後所呈現出忠於原著的圖像小說《天橋上的魔術師 圖像版》，換言之，無疑為一部深具收藏價值的原汁原味的台灣故事與台灣漫畫。
▍博客來：https://reurl.cc/rlbMYO
「《天橋》出版之後，成為我第一本意外銷售較佳的小說（過去我每一本書，都要催眠自己銷售不重要），它的讀者群年齡層跨度甚大，反應給我他們喜歡這本小說的理由也不盡相同。對比我年紀大的讀者來說，它的故事背景，也就是那八棟商場的『存在』是個話題；而對比我年輕的讀者來說，商場的『不存在』才是話題。」
或許在許多人不自覺的認知裡，從未將漫畫視為藝術之一，但事實並非如此，漫畫的創作過程費時費工，更同時兼具文字敘述與圖像語言的功能，據說六個小時換來一頁鉛筆稿，兩年時光才能完成一部圖像小說，必須同時顧及想像、寫實、意境與情緒，無異於撰寫一本小說付出的時間和心力。
一套三本分別為《阮光民卷》、《小莊卷》加上不分售的《別冊》，透過全新型態妙筆詮釋《天橋上的魔術師》其中的八篇故事，一個豪邁揮灑，一個銳利細膩，《阮光民卷》四篇為〈天橋上的魔術師〉、〈石獅子會記得哪些事？〉、〈金魚〉、〈一頭大象在日光朦朧的街道〉和一篇阮光民後記〈在天橋下仰望的漫畫創作者〉；《小莊卷》則改編〈九十九樓〉、〈強尼 • 河流們〉、〈唐先生的西裝店〉、〈流光似水〉和一篇小莊後記〈用一枝筆演一場電影的歷程〉；而不分售的《別冊》大概也是吳明益老師書迷不容錯過的一塊拼圖，薄薄一本卻質量十足，總共收錄〈從此岸到彼岸――阮光民、小莊與吳明益的創作對話〉、吳明益小說新篇〈森林、宮殿、銅馬與畫像裡的女孩〉以及吳明益專文〈兩塊錢時光暫停機〉。
一個人成長記憶裡的童年光影，成就了小說家對現實的救贖，轉換成流動的連環圖畫，也即將幻化為家家戶戶小銀幕裡的鏡頭語言。相當喜歡出版社如此解讀，吳明益筆下的商場故事瀰漫在分鏡、人物眼神表情、畫面視角、氣氛張力中，以及「復活」的天橋，「復活」的中華商場建築與街道裡。圖像版是不同藝術型式碰撞出的火花，也是對原著的致敬，是藝術家們用自己拿手的藝術形式，表現他們共同熱愛的主題，使之更厚實、更延展，更豐富，那些消失的實體，用一種又一種藝術方式，在心底重建了起來。
「當我打開阮光民和小莊的作品時，我以一個創作者的心情，嘆了一口氣。他們兩位都已是卓有成就的漫畫家，因此，在他們的手中，〈流光似水〉變成是小莊的，而不再是吳明益的（正如我用馬奎斯的「流光似水」卻不是馬奎斯的）；〈金魚〉也成為阮光民的漫畫，不再是吳明益的小說。他們在單幅裡極盡細膩，又在「連環」的分鏡運作裡，表達了殊異的風格，我相信會是台灣漫畫（或圖像小說）創作史上的重要聲音。」
另一方面，不得不佩服編輯團隊的用心，〈天橋上的魔術師 圖像暨互動藝術展〉同時將於台灣漫畫基地盛大展開，從 1/17 日開始到 2/15 日將近一個月的期間全程免費參觀，嘗試帶領讀者「如何結合圖像，展出一部小說」，再次翻轉平面文字與圖像視覺，創造獨特的臨場體驗，讓人們穿梭於《天橋上的魔術師》的多篇故事，屬於小說、畫作、實體場景、動態影像與互動藝術共組出的奇幻場域，讓人徜徉在藝術家們合力打造的魔幻世界中。
光讀著活動介紹就深感驚人，這真的是千載難逢的一場展覽，錯過真的非常可惜，大家有時間也請多多把握。
現場不但能一睹藝術家的三十幅珍貴原畫，實體搭建出的天橋兩端佈置上兩人親筆畫的魔術師牆繪，在〈唐先生的西裝店〉中觀看唐先生隱藏在鼠灰色西裝裡的心情，化身為〈石獅子會記得哪些事？〉的鎖匠，放上隨身攜帶的鑰匙，就能解鎖圖像配置。在動態投影的白紗間，人們彷彿〈金魚〉，隔著魚缸觀看人與魚的情感如水流動。
另一個隔間可以看到〈一頭大象走在日光朦朧的街道〉，體會視線受限時內心情緒的震盪。而腦海中關於〈強尼 • 河流們〉的記憶片段，飛行在星際般的腦內宇宙，時而湧現，時而受阻，時而斷裂，時而復原。展間之外的洗手間裡，有重現小說中孩童夢想的彩蛋塗鴉（〈九十九樓〉）。在不期而遇的轉角，似水的霓虹流光將帶你進入恍惚時空（〈流光似水〉）。離去前，吳明益的新小說摘句將在旋轉門的光影裡與大家道別（〈森林、宮殿、銅馬與畫像裡的女孩〉）。
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