「我為好萊塢電影《愛心樹 The Giving Tree》改寫出了一個快樂結局。最後樹長了回來，為小朋友口Ｘ。」
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2018年，詹姆斯．岡恩（James Gunn）陷入了導演事業最大危機。在他數年前的多條爭議推文被翻出的當天，他打電話給漫威電影的舵手凱文．費吉（Kevin Feige），劈頭問道：「這會是個問題嗎？」沒想到對方的回應卻是簡短的「我不知道」。岡恩確定自己麻煩大了。
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由於多次厲聲批判時任總統川普（Donald Trump），岡恩成為了美國右翼的箭靶，多年前的推特推文被悉數翻出，最終導致他丟了工作，從雲端落入谷底。令人尷尬的是，岡恩當時確實發了不少如同上述言論的政治不正確笑話，而且主角多是小童。
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才以《星際異攻隊 Guardians of the Galaxy》系列成功站穩好萊塢一線導演地位的他，頓時陷入危機。尤其他的老闆還是迪士尼，一個以親子消費為主力的公司，他們可不會想要與一個陷入戀童疑雲的導演有任何牽連⋯⋯吧。
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當然，標準是會變動的，若不是哈維．溫斯坦（Harvey Weinstein）的醜聞連環爆，好萊塢掀起 #Metoo 運動，岡恩或許不會面臨迪士尼大動作切割。在此之前，迪士尼甚至曾經跟實際性侵兒童的導演合作過。
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1989年，導演維克多．沙爾瓦（Victor Salva）在執導《Clownhouse》過程中性侵了12歲男演員，還涉及偷拍、購買兒童色情雜誌與錄影帶。服刑15個月之後，迪士尼居然雇用他執導電影《閃電奇蹟 Powder》（1995）。被踢爆之後，迪士尼還老神在在地說，他們也是在開拍之後才知道導演做過這些事（誰信？）。迪士尼甚至對媒體強調，這部作品的拍攝現場保證沒有未成年人。
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雖然沙爾瓦的演藝事業一度受到影響，但他很快重振旗鼓，繼續與好萊塢主流片廠合作拍攝《毛骨悚然 Jeepers Creepers》系列，還曾執導同名小說改編的《深夜加油站遇見蘇格拉底 Peaceful Warrior》（2006），似乎未受影響。
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後來有人指控岡恩與沙爾瓦是一丘之貉，因為他們曾經出席在同一個讀書會活動。岡恩連忙撇清，他說當他一發現沙爾瓦也在現場，就拔腿落跑了。
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過去許多名人被爆出類似爭議，多半成為圍剿對象。但岡恩卻意外獲得了不少來自同業的聲援之聲，除了他的反川普立場得到同業共鳴之外，一大原因也在於，熟知他過去背景的人都知道，岡恩在發表那些推文時是一個B級片導演，以低成本、挑釁與政治不正確的題材為主。在當時的工作情境底下，發表一些爭議推文，也算是符合當時的人設。更何況那時一般美國人也確實沒有這類敏感度。
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但更關鍵的原因在於，岡恩沒有真正的犯行，充其量只是在網上「打嘴砲」，而且可能不怎麼好笑而已。雖然的確令人不安之處，但如果光憑一個人說了一句話（而且可能是笑話），就將他的職業生涯通通「取消」，也確實有爭議之處。重點是，這標準該由誰來界定？
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迪士尼不出意料擺出了高標準姿態，當機立斷將岡恩開除，但《星際異攻隊》全體演員與其他好萊塢名人都不贊同，認為處分過嚴。之所以支持他，也在於認可岡恩的貢獻，深知沒有他，這個系列將難以為繼。岡恩雖然多次發文致歉，指出過去的自己與今日無涉，但仍難逃被踹出迪士尼的命運。
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在結束與迪士尼的合作關係之後，華納立刻延攬他進入DC宇宙，接手執導《自殺突擊隊：集結 The Suicide Squad》。由於《自殺突擊隊 Suicide Squad》（2016）惡評如潮，華納需要一名才華獨具的導演注入新的能量。恰好岡恩正是最適合的人選，不只是他的才華而已，其境遇恰巧也符合「自殺突擊隊」的反英雄精神。華納甚至允許岡恩完全不必考慮前作的世界觀，可以完全重新發揮。
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當岡恩被迫離開迪士尼時，有許多好萊塢評論家斷定他的導演生涯將就此斷送。從大起到大落，岡恩在華納重獲新生，而且他要拍攝的主題，就是一群由罪犯組成的英雄團隊，這些人物過去在DC漫畫與電影當中多是一閃即逝的次要反派，但在自殺突擊隊當中，他們得以扶正為要角，而且有機會闡述他們自己的故事。
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在岡恩眼中，這些人之所以成為反派，或許只是遭遇了誤解，沒有人從他們的角度去端詳過這個世界。就好比那些批評他的人，似乎從來不曾了解他的出身背景，已經當時發文的脈絡。
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「我認為這都是一群看輕自己的人（指自殺突擊隊成員），這世上有很多人從小就被告知，他們是不重要的、不夠出色的。」岡恩說道：「我想要給全世界有這樣感覺的人一個角色。」
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這也是他為什麼會選擇波爾卡圓點人作為主要人物的原因。一個以波爾卡圓點作為攻擊武器的角色，簡直邊緣到不能再更邊緣。從人人稱羨的英雄到被貶為戀童癖大叔的岡恩，稱自己突然能夠同理這些角色的心情。他說波爾卡圓點人（如附圖）從不會覺得自己就像美國隊長，他絕對是自卑的，而這世上像他一樣的人，大概才是主流。
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也有別於之前受雇迪士尼必須面臨的種種限制，岡恩這次獲得了完全的綠燈，可以放入各種粗話與血腥暴力場面，簡直讓他得以「返璞歸真」，重新拾得過去拍攝B級片的活力。他向《Screen Rant》記者坦白說，《自殺突擊隊：集結》的對話對象是成人觀眾，「當你和小孩、老人說話時，你不會開口閉口都F他們」。此外，他也藉此向港產片致敬，稱自己收藏了上百部美國未發行的香港電影錄影帶，而這都是他創作的泉源。
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一度落入谷底的岡恩說自己在執導《自殺突擊隊：集結》過程中，反而比過往更相信自己的直覺、自己的創造力，他將之歸功於華納給他的完全自由。另一方面，他也知道這絕對是他的最後一搏，他清楚自己之所以被華納雇用，當然不是因為華納同情他，而是他確實有足夠能力導出一部好戲。如果這一次失敗了，或許之後再無後路。
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而岡恩的覺悟顯然非比尋常，他不只是在做一個商業電影創作，更是想要把自己整個人的價值觀置入在片中。對於一度在道德面向被否定的他來說，更在乎的也許是希望自己獲得認同。在接受《紐約時報》專訪時，他說這部片「好像在傳達我整個人」。
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2019年三月，眼看岡恩仍然獲得接納，迪士尼見風轉舵，與岡恩重修舊好，邀請他繼續執導預計在2023年上映的《星際異攻隊3 Guardians of the Galaxy Vol. 3》。
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當被記者戴維．伊茲科夫（Dave Itzkoff）問到自己是不是取消文化的受害者時，岡恩的回覆顯然更謹慎了，不像過去那般毫無顧忌，他暗示取消文化的存在其實是利大於弊，因為這樣才能夠懲罰到像溫斯坦這樣的人。不過他強調也許更重要的是找到一個平衡，而不是不明究理的陷人入罪。
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回顧影響自己一生走向創作之路的電影，岡恩點名了1986年出品的《Henry: Portrait of a Serial Killer》，他說人生首次在一部電影當中對一個殺人犯產生了「共鳴」，或者說是同情，就是看了這部作品。岡恩說過去每個人都被教導要與反派角色保持距離，但他當時卻在一部電影當中與反派產生了連結，這種感受對他影響至深。以這個角度來看，《自殺突擊隊：集結》的劇情設計或許是延續了他的初衷。
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「推動我說故事的動力之一，就是在醜陋之中，找到美麗之處。」岡恩說道。
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《#自殺突擊隊集結》搶鮮版
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#JamesGunn
港產片2023 在 [情報] 2023 香港電影評論學會大獎得獎名單- 看板movie 的推薦與評價
※ 最佳電影：
《給十九歲的我》
耗時十年，輾轉追蹤六位英華女生，在時光流轉、人事變遷中撿拾零碎，拼貼成關於二十
一世紀香港少女的社會風貌圖，是香港紀錄片中一個特別的存在。影片涉獵廣泛，整理過
程艱巨，剪接尤其應記一功；從渥沃之家到平民小戶，由破碎離散到方言與地域特色，都
能在作品中找到細膩平實的紀錄。六位被訪少女猶如璞玉，有未經矯飾的直率動人，在鏡
頭前散發着點點靈光。
※ 最佳導演：
韋家輝（《神探大戰》）
韋家輝集個人大成，不僅上承《神探》和《盲探》，同時推陳出新，以警匪類型，叩問神
魔之別、人性黑暗、冤冤相報、罪孽輪迴等主題，大刀闊斧以動作場面說話，招牌式的縝
密佈局，精鍊別出心裁的起承轉合，在他自己手中鋪滿奇想和異象，暗暗藉原生家庭的兩
代心結愛恨迷情，添上時代觸覺，創造別不一樣的香港寓言。
林森（《窄路微塵》）
真誠面對疫情之下香港微小個體的艱苦與堅毅，以清潔工作環境、隱沒於城市的窄巷等場
景，創造出惹人共鳴的視覺元素。從演員調配到場面調度，空間的映襯都整全可觀，感動
人心。在狹縫中觀照微小而堅韌的生存意志，在壞時代中堅守價值的信息無疑也是維繫我
們信念的支柱，同樣叫我們在塵世中看到彼此。
※ 最佳編劇：
最佳編劇：韋家輝、陳偉斌、麥天樞（《神探大戰》）
串連多宗本土奇案先聲奪人，再透過港式動作片的官能快感，將人物的歇斯底里推至極致
。韋家輝帶領陳偉斌、麥天樞從《神探》等片再出發，展示凌厲敍事、深度探索，將觀眾
帶到善惡的彼岸及正邪的交戰之中。香港警匪動作片再生創造，結合人性善惡的哲理考量
，把握住「大邪若正，大惡若善」的時代信息。
※ 最佳男演員：
張繼聰（《窄路微塵》）
張繼聰定下含蓄內斂的演出策略，處理不觸及往事的角色設定，以細密心思建構阿窄自我
隔離在疫下與道德的淨潔世界裏，感情卻自然流轉溢出。他對母親及細朱幽默本色的調皮
呵顧，對比跟 Candy 相處時拘謹而難掩慾望的複雜態度，拉近後又推開，一呼一吸間都
充滿動人力量，叫人莞爾，是他從影以來最優異的演出。
※ 最佳女演員：
鄭秀文（《流水落花》）
演繹天美姨姨這個無名份的「媽媽」，經歷四季溫度，十三年內不斷做寄養家長，跟孩子
們交流，被暫借的親子感情流水式包圍洗刷，重拾為人母親的責任，卻又害怕再次面對失
去小孩的巨大傷痛。鄭秀文洗盡鉛華，跟七個寄養孩子相處的對手戲真摯樸實，教人驚喜
。她眼神執着至終，百味紛陳，活現角色由不肯放手、必須放手，到最後擁抱遺憾離開的
人生歷程。
※ 推薦電影
《窄路微塵》
恰如一則基層的童話，描寫淪落人守望相助，在疫境中掙扎求存，切中世道難關。男女主
角淡淡的情愫，微塵小眾默默的堅持，在齷齪環境中始終善良向好的心意，都在一點一滴
累積力量，迎向艱難卻不失希望的未來。鏡頭帶領觀眾走過土瓜灣與石硤尾，流露對城市
的深厚感情。幕前幕後低調、投入而不造作的自然表現，更在窄路中隱見晨光。
《白日青春》
兩個世代、兩種身份、兩段父子關係相互對照，人物碰撞環環緊扣，張力逐漸升溫，一夜
間爆發。前段刻劃巴基斯坦家庭在港生活的現實困難，自然演出的調度，呈現近年港片罕
見對邊緣／異鄉社群的關注視野。後段逐漸集中黃秋生角色救贖視點，結合逐步類型化的
格調，帶點偶爾玩樂的喜劇節奏，跟小演員林諾的互動掀起了全片的情感高潮。
《流水落花》
以寄養家庭為題材，嘗試拍出流水送落花的韻味，內斂克制，刻意留白，淡淡哀傷而不煽
情，在香港電影中實屬罕有。重視場景的地理空間，利用蟬鳴烘托情緒，攝影和配樂皆相
得益彰。強調臨時家庭雖是過渡性質，無血緣關係，卻可能比原生家庭更像一個家，在此
離散時代可謂別具意思。
《神探大戰》
若能進入韋家輝與劉青雲所創作與演繹的癲狂狀態，往往不受限於常規與邏輯，自能發現
其精神世界的趣味與意義。是次從東方佛理轉向西方神學的探路，再度完成其簽名式的自
我推翻，不止是回應《神探》，也是回到其成名代表劇集《誓不低頭》、《大時代》、《
世紀之戰》的神魔難分、世代復仇等命題，別具警世意義。
《七人樂隊》
七位前輩導演難得聚首眾聲合奏，各顯神通各自表述不同的香港回憶與個人情懷，由回首
苦練功夫的歲月開始，走過經濟起飛遍地黃金的時代，遊子回歸但迷路，終以似瘋非瘋意
在言外的深度對話作結。當中觸及時代變遷、去留散聚、傳承與生死，有溫情有狂想，更
有一針見血的諷刺，也是對舊香港的集體深情回望。
《飯戲攻心》
家庭倫理鬧劇是賀歲片見慣見熟的題材，情路滯伏、兄弟反目，最後鬧出六國大封相又突
然轉成團圓大結局，易見散亂難出新意，陳詠燊這次收斂胡鬧情節，翻新重整上述套路，
人物性格突出，演員閃現光芒，飯桌交鋒的對白節奏準繩明快，拍出紮實感覺，最後直面
離離散散的思考也回應時代氣氛，成功感動人心。
《過時．過節》
曾慶宏的首部劇情片轉化成長經驗讓觀眾共鳴落淚，描繪不懂溝通的香港家庭的崩潰與和
解，有港產片難得一見的細膩深情。頭尾巧妙運用村屋地景，透過門窗框住人物，既突出
孤獨疏離，又體現情感糾纏。以去留聚散辯證回應當下移民潮。謝君豪壓抑內斂，袁澧林
情真意摯，尤其令人驚艷。
《正義迴廊》
對真實案件中的虛構轉化、法律審訊的流程處理，以至強烈的暴力場面皆引起爭議。影片
就是這樣通過奇情式的鋪排，凌厲的影像，多角度的推演，配合眾演員得力的演出，帶引
觀眾一同進入此中世界，在人人得以重返血案現場的處境中，重申何謂真相的提問。影片
票房逆襲，過火的任性於此一浪新香港電影注入血氣。
《明日戰記》
末世景象，科幻外殼，潘朵拉是威脅也是希望之所在，皆是香港電影近年少見的元素。其
實依然是典型的港產警匪片套路，忠奸分明，重視兄弟情，不求完整或新穎的世界觀，只
專注鋪排一場接一場的緊湊任務，純以動作場面取勝。雖然如此，但億萬投資的決心、一
往無前的衝勁，都教人憶起昔日港產片的魄力。
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