鄭家鐘觀點：
9/15 灣聲樂團音樂會
文化傳承與復興靠灣聲
灣聲樂團名人系列第十四場應該是一個分水領，人文藝術正式進入了音樂。李哲藝詮釋音樂的功力，由技術面進入人文面。
灣聲以讓台灣音樂古典化，讓古典音樂台灣化，作為樂團精神。初看起來這好像只是音樂性的遷移與轉譯。是音樂自身的擴大與發展。然而，9/15的演奏以國民樂派祖師爺鄧雨賢的音樂生平為主軸，呈現昭和台灣到民國台灣人民的精神風貌，在高度上又上了一個台階。
這個形式挺令人感動！畢竟，台灣本來就應該是文化的，而不只是音樂的。令人傳唱不衰的四月望雨，是社會人民協作出來的文化印記，是整整一代人心靈的寄託，唯有文化藝術可以有這麼長的生命力。
至於古典音樂，本來也是文化美學的更精巧表現形式，它的本質也是聲音表現的較近於完美的形式，也並非屬於西方的專利。
鄧雨賢是學古典音樂的，但30年代風行歐洲的古典音樂，離台灣本土音樂還太遙遠，因此鄧雨賢決定以台灣本土有感的國民音樂，他取材在地的歌謠、生活價值觀與人民的存在感作曲，讓人入心無法割捨。
作曲天才李哲藝，加上文化人類學的藝術命題，可以從此開始翻過新的篇章，我深受觸動，又撿回了淚流盈眶的初心。
聽了昨天的演奏我認為台灣有此實力，無論作曲、演奏，甚至作詞，都應該萬事具備，灣聲就是東風。昨日曲目，需要李哲藝的解說。文化復興是說說唱唱的，不是炫技，純演奏固然顯得高級但精神是熄滅的，文化養分不足。只有交談可以是讓樂團的技術凝聚文化力量，振作國民精神，找到台灣巍巍的精神高山，非音樂莫屬！
今天的曲目，每首都讓我找到精神共鳴的亮點，
1、大稻埕進行曲，亮點是繁榮意象，音樂讓我回到郭雪湖的名畫大稻埕，那是一個戰前景氣的高點！
2、春宵吟，亮點是時代感傷，以南管的基礎進行音樂轉譯仍然有原創的高亢及傾訴甚至更豐富，古典樂可以把任何音樂拉近到人民身邊。
3，對花，亮點是青春雀躍。年輕人比才情，存著開創心情，在節奏演繹上得到神氣十足。
4、一個紅蛋，命運無奈，生不出小孩卻綁在婚姻上成為落缸的水筆仔，無法脫困，只有一次又一次的嘆息。音樂中一直出現的旋律代表無奈。
5、四月雨小提琴協奏曲是李哲藝點睛之作，既有熟悉的旋律又有層層交錯的高難度變奏，我覺得是李哲藝詮釋震撼人心共鳴滿腔的佳作，但有了蘇顯達的那把感情深沉力道蒼勁的妙琴，中間藏了幾十個讚嘆，完全征服我！亮點叫台灣的根！
6、月亮代表我的心，這首中秋節特別加碼的演奏，不知道聽過多少不同形式的演奏，但今天是我聽過最立體、最動容的一次。音樂把情感一層層打開，百轉千迴的傾訴，也讓我迷醉於愛的經驗中。
7、月夜愁，來自平埔族的原音，竟然是馬偕醫生採集的，三線路的約會這下換成現代風的節奏，那種忐忑、焦心、期望依舊卻在樂音中更新了情緒的場景。亮點是浪漫青春
8、管芒花，一種失落感亞細亞的孤兒怨，音樂很有畫面，我在合奏時看到八通關古道風吹過時管芒花浪。
9、風中煙，亮點是瀟灑分手，因此用輕快節奏詮釋瀟灑。
10，十八姑娘，音域太寬不好唱，最後黃首席拉的音，吹了口哨。亮點是君子好逑。
11，碎心花，鄧痛失愛女的心碎，那個人沒失去家人呢？真的心碎。
12，滿面春風：李哲藝當場演了一個故事，由怯生生到追味，音樂主導情緒「演故事。」
13，跳舞故事。兩個人在街上就跳起舞來的時代，是解放的時代。
14、安可曲望春風,亮點是妹有意之初戀。
十四首聽完，也傳承了一段有血有肉的歷史，這叫文化！我聽完上半場就寫道：
灣聲鄧雨賢演奏會再次讓我回到台灣心！由日據時代大稻埕進行曲開場，到時代轉換的哀怨與青春、四月雨小提琴協作曲蘇顯達獨奏到月亮代表我的心。那種音樂可以浪潮洶湧，組曲主題變奏交換穿梭獨奏能演活每個細微情思，合奏可以翻江倒海，俱現李哲藝的作曲功力！把我帶回了心靈深處，真的台灣作曲家演奏家不同凡響！
下半場更令我想到音樂是最佳的時代說書者，音樂在文化傳承上具有最易產生共鳴的特性。
音樂本身是畫面
是故事
是生命記憶
三者加強來就是社會文化風景。
灣聲樂團由純音樂進到文化傳承與發揚，今天應該是灣聲2.0的起點。
