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『可是我，相信愛，我信異想才有日會天開。』
『可是愛，我相信愛，就算沒對你說，我愛。』

這世界上最強大的，就是愛的力量。

這話或許聽起來老派，可能也新意欠奉，但是卻一點不假。因為愛，我們克服萬水千山的距離；因為愛，最討厭的吃苦當吃補這句話也奉之為圭臬；因為愛，我們對未知的未來能充滿信念與信心。

誰能告訴我，要有多堅強，才能念念不忘？也有人說，念念不忘，必有迴響。心裡對愛的渴望與想望，要滿足到什麼樣的地步，才算被滿足？

你愛的是花，還是只是花香？

這首《給你》是我非常愛的歌，把對愛的專注還有堅定表現得淋漓盡致。就算硬度最高的鑽石都腐朽成為塵埃、當原本就傳說千年開花一次的鐵樹（誇飾）都不開花的時候，我都相信你會在，這樣對愛的信念，已經成為一種信仰，是把自己奉獻出去都無悔的虔誠。

誰能告訴我，哪一種信仰，能夠讓人念念不忘？我想答案已經呼之欲出。

這首歌最讓我折服的，就是李老師 同名同姓的李焯雄 對成語拆解的趣味。原本異想天開這句成語的意思是不切實際、不合事理的想法，可能荒謬，癡人說夢，總之是精衛填海的不自量力。但是把成語拆開，異想才有日會天開，就把整句話從不可能扭轉為充滿希望的境界。異想原本是妄想、是幻想、是空想，但現在竟然成為了能夠成真的夢想與理想，非常厲害。

啊！還有一個，我覺得『才』這個字下得有夠精準，這句話變成總得要有異想，天開的可能才會成真；若這句變成『我信異想總有日會天開』又會成為另一種無窮無盡的等待境界，文字的功力真強。

有些時候，我們渴望的，不過就是能從獨白變成對白，那是從獨角戲變成對手戲的嚮往。寂寞會有，恐懼難免，希望也常常猶如碰倒的骨牌般雪崩。尤有甚者，當堅持像無賴，但其實要說的是，當一點檯面上的鼓勵或是正向的證據都不存在的時候，仍然堅定的力量。這些困頓，我從不懷疑該或不該，因為我信，所以你會存在。

這首歌自始至終都沒有提到《給你》，但聽完以後，我們都了然於心，要給的是什麼。愛過的人都懂：

給你。

We WORD 字我訂造
#李焯雄
#WeWord
#歌詞系列還有好幾篇
#還有沒有想看什麼李老師的歌詞

[一起寫吧]重新解構童話背後的隱喻，以「2017年真人版《美女與野獸》電影」為例 / 魏宏量
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#強烈爆雷 #小心服用
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時間是一個很奇妙的東西。很多事，都在不知不覺中改變了。童話卡通翻拍成歌劇電影。童話依舊是童話，故事內容甚至幾乎沒變，但是，我們變了。變的，是我們。能從中找出隱喻和現實人生的酸甜苦辣。
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這部片的基本劇情，是這樣發展的：首先，它交代了野獸之所以被咒的原因。他的高傲自大、膚淺勢利，使他冒犯了法力高強的女巫。女巫詛咒王子和他的侍者們，並使得深愛他們的人遺忘他們。他們自此忘了陽光的耀眼與溫暖、雪地的澄淨與潔白。只能耽溺於緬懷過往的榮光。但，諷刺的給予他們一個造化弄人的破除方式：「除非野獸能愛人且被愛」。若再加上劇中其後的對話，我們可以看見其第一個隱喻就是在說「若不能被感動、愛人、被愛和奉獻…少了這些人性，人和野獸、廢物又有什麼不同？」。處於中心的城堡如此，位處邊緣的鄉村、貝兒成長的地方，也受其影響。人們的生活彷彿受了什麼限制一般，流於市井小民、販夫走卒們於熙熙攘攘的街頭巷尾，做小買賣、打獵、洗衣、哼唱、喝酒。但，女主角內心有個這小地方所容不下的大夢想：「見識外面廣大的世界」。但，她這個遠大的夢想，在人們眼中只是古怪而不切實際的癡人說夢。她不時也抱怨人們盡看她外表的氣質，卻不對她內在的想法感興趣。後來，她也說出「希望被了解」的深刻渴望。這，基本上也是許多受出身所限、不甘平凡、不甘隱沒於茫茫人海的人們心中的獨白。但是外在世界依然告別你：「你並不特別。」
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我們一時之間似乎會想責怪此地『窮鄉僻壤』。但，若直到我們看完全劇之後，再回頭而論，便會諒解：因為鄉村的村民也因和城堡的侍者有關係而牽連受詛咒，被剝奪了過去所傾心深愛的事物、感性和記憶，所以才變得這麼平板無味，甚至易怒殘暴。但，貝兒和她的父親，是因為並非本地人，而是後來才從巴黎搬家過來的，所以反而才是唯一「正常」的人。而他們父女倆卻一直被村民指責「不正常(精神異常)」。這，才更是諷刺所在。多數主流強勢也不等於就是正確唯一。世事從沒那麼絕對。悠久存在也不必定就合理唯一。雖然一時「形勢比人強」，但是非對錯仍需審之於已心。若有必要也得有「人雖千萬吾往矣」的勇氣，被討厭、去離群、去叛逆，為自己而戰、替自己平反，之後又會發現「原來，我不是一個人」。而，多數人，只是恐懼，害怕接受不熟悉的新事物。幸好，我們如今已知道，在俗世間仍有最簡單的救贖：「想像力」。有了它，能同理、能諒解、能關懷、能開放、能傾聽、能治癒、能創意、能多元、能建設。然而，在過去，多數人只是漸漸遺失了它，而自此走上現實悲劇。我們輕信眼前所見的表像，忘記野獸不必然邪惡、戰爭英雄也不能代表正義，美女更不一定就得無能為力、等待救援。
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接著加斯頓登場。他基本上就是個地痞流氓階級、土豪、軍閥形象的人。過去曾有過軍旅經驗，獲得上尉頭銜。除了軍功，狩獵者的身份和英勇事蹟，也讓他在地方上有了地位和權威。所以，他並非一無所有。除了一幫跟班之外(個人英雄崇拜下的專制指揮體系，並不存在共同價值導向的夥伴關係)，也不乏愛慕的女性。但，在他眼中，那些都是庸脂俗粉，而貝兒卻總是那麼清新脫俗。除了搏殺能力之外，在性格力量上，他擁有夸夸其談、危言聳聽、激起人們憂患意識的「街頭演說家」式的渲染口才。但，在人格而言，他先是價值觀被低俗粗鄙的獵戶出身所限，其後又因受從軍參戰的經歷所扭曲，染上強取豪奪的野蠻習性。認為「強權即是公理」。做為觀眾的我們，之所以看他愈來愈壞的原因：一方面是，在理由上，他是因為「得不到」所以「有怨」，並且「由愛生恨」；二方面是，他始終貫徹那種徹頭徹尾的現實、咄咄逼人。至於，那些村民，只是被那邪惡的他所煽動、操控的烏合之眾。但，即使是像同他這類的人，若讓我們換部背景，那他就是《投名狀》裡的趙二虎那類角色。這類人就是在動亂時代裡，亦軍亦匪、喊著「搶錢，搶糧，搶娘們」的環境中成長的，水準自然不高。而，幹這行、混髒事，往往也是這類人唯一出頭的舞台和宿命。不過，或許，其實我們每個人的內在，也都有體驗過他所代表的這股力量。那就是-「對理想窮追猛打的『現實』」。
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雖然過程曲折離奇，但後來的發展是：貝兒就像很多鄉土劇裡嫁入豪門的『鄰家女孩』一樣，在得人疼愛、廣結善緣和身份特殊的關係，受到各種禮遇和優待，滿足了好奇心、拓展了眼界。(把她拿來跟其他真實世界存在的人相比，或許不太公平。那，就拿同樣是迪士尼的公主來比較好了：她的出身，沒「灰姑娘」那麼低下。父親至少還健在，而且是個多才多藝、情理兼具的畫家兼工匠。所以也使得她的個性不像灰姑娘那麼自憐和拜金，也比較自信、勇敢和獨立。)誰知道，這一嫁，簡直堪稱「侯門一入深似海」。她得以見識像《紅樓夢》裡賈府那般「封建貴族」的精製品味和奢華生活。甚至在賢良機智的家僕們好言相勸之下，放下成見，試圖發現一些野獸不為人知的過去。但，這些物質仍然留不住她。她仍縱身一躍、駕馬而去。
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故事的轉折點即在此：雪夜裡，狼群一湧而上，撲向貝兒。而野獸及時出現，打退了狼群、救了貝兒。隱喻在於，野獸雖有脾氣上的粗暴，但比起外面那些『危險的狼』、無賴、強暴犯、人口販子…還是有一定文明水準的。小鄉村外面的世界，除了虛華的城堡之外，還有更多在廝殺、搶奪的野蠻角落和現實生活。此外，當野獸願意不顧自身安危、以寡擊眾，即證明其本性非惡。但，更重要的是在野獸遍體鱗傷之際，貝兒不僅起了憐憫、改觀看待，甚至付諸行動，不畏寒冷將外套蓋在野獸身上。她在當下放棄了逃走的唯一機會，將自己的馬匹用來托運受傷的野獸。那句「我需要你幫我個忙，(這句話之前，省略了「我願意幫你」)，你得先讓自己站起來。」是一句多麼恰當傳神的話。關切背後的態度是「陪伴、協助，但又不剝奪其獨立自主的意願和責任」。她完全沒有考慮、盤算「值不值得？」的問題，她只在當下自問「應該不應該？」。而，她選擇了比較無私、有愛的那個聲音。若『惡』的面貌總是捉摸不定，那眼前的言行，我們直觀可知其本質就是『善』。甚至，那走回城堡的背影，則也有幾分患難鴛鴦、互相扶持的味道。
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回到城堡之後，貝兒和家僕們一同照顧受傷的野獸。之後，在一個意外的情況下，野獸接下了貝兒正在默誦的詩詞。意外的開啟了兩人的共同興趣。貝兒不再只是擁有美貌的竊賊之女，野獸有不再只是粗暴、小氣的野獸領主。他們也漸漸開始一同了解彼此的過去和缺憾。事實是，身世再顯赫、外表再出眾的人，童年都難免也有其缺憾。此時，我們看待野獸的眼光，從《金瓶梅》的西門慶變成了《紅樓夢》的賈寶玉。他早年的荒誕生活，來自那位不堪喪偶之痛而耽溺酒色來麻痺自我的父親和缺乏母愛的童年環境所影響、扭曲。或許，多少是伊底帕斯情結。一段來自破碎家庭的殘缺成長史，養成的價值觀偏差。但，由於其本質並不壞，所以能贏得家僕們的忠誠。在他決定還給貝兒自行選擇去留的自由時，即使大家都知道，這幾乎是自我放棄了最後機會。但，他們看待主人的神情仍是「雖遺憾卻敬佩，而沒有責怪和怨言」。因為這是一個高尚的決定。是野獸在感受過那無須倚仗權勢、卻由衷而發的「愛」以後，便能將自己犧牲奉獻出去而做的決定。他找到生命的意義和堅強面對絕望的理由。無須像過去一樣誇口主宰自己的命運，卻已成為了此刻自己內在國度的王者。這個轉變，做為野獸在劇中的一種反省和贖罪的過程。卻也是很多同類人們，在主觀上沒意願、客觀上沒條件去體驗的。透過這本傑作的大文豪之筆，用故事為芸芸眾生們開釋，帶來內心的療癒和啟迪。我必須說，這個部份，讓我覺得它跟《派特的幸福劇本》背後的寓意非常相似。兩個受苦於過去而各自殘缺的人，相遇，走到了一起。即使旁人並不看好，仍相知相惜。最後，他們用自己滿足向世人證明了「幸福，是一種選擇」。
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其實，在結局轉變為喜劇落幕之前的一刻，貝兒趴在野獸身上哭泣。是整部劇中，最接近「真實世界」的時刻。因為在現實生活中，我們唯一會看到的，就只有一位哭泣的女人、空蕩蕩的大房子，以及裡面散落一地的破敗古董。所以這也可以讓我們回到故事的起點、原著作者創作靈感的起源。「如果，野獸沒有轉生、甦醒？又或者，甚至，從來沒有魔咒呢？」那，或許，是作者某一次走過鄉間的大宅邸，結識了一位患有精神病的寡婦。她避世霜居，只有滿屋子的古董遺物陪伴她，維持丈夫生前一手教她的生活品味。那些家具是她生活的夥伴，她對待它們的態度，宛如相信「萬物皆有神靈」。宛如隔絕在玻璃罐內已然凋謝的玫瑰枯枝。但是，作家實在無法接受，為什麼上天要降下這樣的苦難給這位女士。他想以憐憫的眼光，賜與這一切一個意義和理由，救贖這麼個委屈的生命。於是，他創造出了女巫、詛咒、野獸和救贖。使讀者和觀眾們，在欣賞後得以稍稍喚起麻木已久的憐憫和人性。看待眼前現世人生的苦難眾生。而劇作配樂歌詞中那句「換個角度欣賞，故事可以有不同結局」正是最好的詮釋。
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除了原著之外，不論在當年迪士尼童話動畫或如今的真人電影，在畫面表現的技術層面上。我認為可以算是「既有傳承，也有創新」的。傳承的原因，在於它仍舊保有某些象徵和表現手法上的『陳腔濫調』(這樣的使用，並不是錯誤，只是泛濫了。當然，也正是因為有效、合理，才會人人都在用而泛濫。)例如，在女巫解除詛咒時，那個氣象大變、烏雲散去、陽光漸臨，城堡由灰黑變潔白，屋簷上的惡魔石雕幻化為黃金天使……再再是運用白與黑、光明和陰暗去做二元的對比，去強調正與邪、善與惡等內心的轉變。而讓劇調從悲劇起頭，喜劇收尾。也讓觀眾放下緊繃的神經、自責的罪惡感，享受其企盼已久的圓滿和完整感。雖然，它有這些陳腔濫調的部份，但其也有一項創新，不只是大膽突破，更可以說是對我們當今這個「地球村」時代的新價值標誌。它呈現在此電影演員們的種族與膚色的多元上。由於受原著中描寫的時代、地域和階級所限，即使導演和編劇團隊主張「忠於呈現原著意思」的版本，大概也不會有人責怪他們。但是，他們沒有。他們偏要讓它多元、讓它更貼近當今這個多元平權的新世紀的價值。其實，想來又有何不可呢？這樣一種『開放』，讓不同國家和民族的傳統文化精典，能夠更為普及和廣擴，並透過『再製』從中獲得生生不息的創新能量和更豐富的意涵，不也很好？而，這，就是它之所以「2017」的原因。
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此外，相信在這個「後設、評論」的最後階段裡，總還有更多更多的專家學者們，可以從服飾、造型的角度做藝術與「美學」上的流變介紹和評析。或者以生產方式的轉變的那種「大歷史」式的角度，分析人類文明從農業和王權，走向工業和知識菁英的近代時期，其典範的轉移，就是如何彰顯在本書作者為兩位青年男性命運安排的夾敘夾議上面。開發的理想、道德和知識，取代了原始的慾望、本能和蠻勇，贏得這場社會價值主導權的爭奪戰。又或者，以其人際關係的權利義務、習俗、禮儀、語法、腔調、音調，進而討論歐洲人特有的世襲社會中的「階級符碼」的社會學、人類學論述。但，這些都超出了我擅長的範圍了，所以就把它們留給更專業的人吧。

佛拉明客們！

相信有使用臉書的朋友們最近應該都被反服貿一事佔領版面
這也讓小編想起早期po過的用佛朗明哥快閃佔領銀行的影片～

flox6x8這團體自金融危機後組織成立，並使用佛朗明哥快閃各銀行及金融企業表達人民的憤怒，這部較新的影片使用了輕快的tangos並改編歌詞，其中一段tangos al titi原文為：
“ya viene bajando, por la escalera, pimiento y tomate, ay orejon y breva,pero dime qu'e motivo te he hecho yo, pa que me tires la ropita a la calle, como un pícaro ladrónes(那些阿薩佈魯從樓上順著階梯走下來了，說說我到底對你做了什麼阿！？為什麼你要把我的衣服丟到街上，害我現在像個無賴！)”
而經過修改變成”Directivo de ibercaja, que mala hiena, que me quieres quitar donde yo duerma, pero que mira, qué motivo te he hecho, igual que si fuera un ladrón(ibercaja這家銀行的老板啊，殘暴無禮啊～但是，你說我到底對你做了什麼！？為什麼你要把我睡覺的地方奪走，好像我是個無賴一樣！)“

有意義，也挺有意思的！分享給大家：）