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#焦點展覽 #甜美中的盼望
#陳韻琳 旅居上海10年返台，後在台南創立工作室成為全職藝術家的她，9月25日迎來於台北舉辦的首場個展「甜美中的盼望」（Feminine Desire），本次共展出的20件作品。大量運用曖昧色及同色系搭配是她的創作特色，不同色彩與意向交融間製造出的層次感，成為藝術家生命經驗與創作的養分。
閱讀全文>> https://bit.ly/39E6sqP
#展訊便利貼
甜美中的盼望（Feminine Desire）
展期｜2021.09.25-10.10，每日11:00-18:00
地點｜ART77藝術區（台北市中正區博愛路77號22樓之1）
預約連結｜https://www.surveycake.com/s/o91GK
即將開始：） 今年最期待的展覽及工作坊。
「Takeshi Ohgushi x Toner Gallery 」
時尚風格日本墨繪工作坊即將如期在下週與各位同學見面囉 !!
Ohgushi San 是時尚插畫家Garytu起蒙藝術家之一，筆法中擅長揉合東方傳統與創新的水墨藝術 ，作品徜徉時尚瀟灑，筆墨濃淡氣息中卻融合著一股嬌俏典雅，同時也在巴黎時裝品牌與國際間備受到矚目焦點。
「展覽資訊」
開幕茶會opening
2/26 (三) PM 19:00 ~
Takeshi Ohgushi | Gary Tu | 王子麵 插畫家| 友誼茶會
Takeshi Ohgushi x Toner Gallery EXHIBITION
Toner Gallery 開放時間：
2/26(三)19:00pm-22:00pm(開幕茶會）
2/27(四)10:00am-21:00 pm
2/28(五)10:00am-21:00pm
即將開始：） 今年最期待的展覽及工作坊。
「Takeshi Ohgushi x Toner Gallery 」
時尚風格日本墨繪工作坊即將如期在下週與各位同學見面囉 !!
Ohgushi San 是時尚插畫家Garytu起蒙藝術家之一，筆法中擅長揉合東方傳統與創新的水墨藝術 ，作品徜徉時尚瀟灑，筆墨濃淡氣息中卻融合著一股嬌俏典雅，同時也在巴黎時裝品牌與國際間備受到矚目焦點。
「展覽資訊」
開幕茶會opening
2/26 (三) PM 19:00 ~
Takeshi Ohgushi | Gary Tu | 王子麵 插畫家| 友誼茶會
Takeshi Ohgushi x Toner Gallery EXHIBITION
Toner Gallery 開放時間：
2/26(三)19:00pm-22:00pm(開幕茶會）
2/27(四)10:00am-21:00 pm
2/28(五)10:00am-21:00pm
因疫情關係，一年一度的美國消費電子展（CES 2021） 將改以網上直播進行。大會指今次為 CES 展有史以來第一次以虛擬方式進行，更可打破時間及地域限制，讓全球人士都可參與。今次 CES 2021 的 4 大主題包括： 5G、智能城市、數碼醫療 及 智能交通。5G 自去年 CES 展已是熱門話題，今年會有多款 5G 手機面世。智能城市主題會結合 物聯網、AI 及 5G 技術，將為全球人類帶來全新的城市風貌，提升日常生活的簡便性。數碼醫療則會針對疫情問題，展示數碼醫療好處。而交通方面，電動車、智能交通設施都會在展覽中涵蓋。此次 CES 2021 預計有超過 1000 多家企業參展，當中包含 IBM、Intel、LG、Panasonic、Sony、Samsung 電子等。今年CES 將於 2021 年 1 月 11 日至 14 日與網上舉行，大家記得留有 Post76 的最新報道。
00:00 Intro
00:23 Store76聖誕優惠
00:48 Apple TV 登錄 Chromecast with Google TV
01:25 美國消費電子展（CES）2021 虛擬展覽
02:16 德國 Vision Ears UIEM Line 系列正式登場
02:50 Samsung Galaxy Buds Pro 無線耳機外觀釋出
03:32 Definitive Technology Studio 3D Mini 杜比全景聲 Soundbar
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｜周末好去處｜梵高愛叫雞？另類梵高展用花膠做安全套雕塑 透視大師人性一面
荷蘭名畫家文生﹒梵高（Vincent Van Gogh，1853－1890）（或譯梵谷）在他10年的藝術生涯中畫超過2,000張畫作，在有生之年賣出的作品數量不多，過身後卻聲名大噪，畫作多年來成為了各大拍賣會的焦點，最高價格的作品《嘉舍醫師的畫像》（The Portrait of Doctor Gachet）繪於1890年，1990年的成交價為8,250萬美元。這位曾割下耳朵、入住精神病院、37歲時開槍自殺的藝術家，令「瘋狂」、「神經質」、「潦倒落魄」、「死後才成名」等形容詞成為了很多人對藝術家的基礎印象。4位香港藝術家林兆榮（榮仔）、陳偉傑（Hector）、李曉華（了牙）、陳文俊（阿真）以揶揄梵高為名，創作為實，於深水埗大南街合舍舉辦了《如果「梵高」…》藝術作品展覽。回應社會定型，同時希望可以拉近藝術與大眾之間的距離。
4位藝術家是浸大視覺藝術院的畢業生，老友鬼鬼，坐在一起便互相說笑。策展人Hector負責構思展覽理念，他直言，找另外3位朋友來參與展覽的其中一個原因，是他們「夠麻甩」和「騎呢」：「為人『騎呢』十分重要，因為這個展覽要突破城牆，梵高就是處女膜，要夠大膽才打得爛！」Hector以處女膜比喻梵高藝術大師的形象，在他眼中，藝術家如梵高往往被神化，事實上，他們也只不過是具七情六慾的平凡人，奈何大眾往往只抽取畫家生平中最具話題性的情節放大。「靚女會不會痾屎？梵高會不會叫雞？經常，他是一條超級『雞蟲』。」梵高1882年患上淋病，1885年患上梅毒，30多歲時出現過不舉的問題，「病歷相當豐富」。這個展覽的目的，是要打破大眾對藝術家的既定印象，將梵高背後的生活，蒲、玩、劈等庸俗而又鮮為人知的生活片段展現。世人對梵高的了解，除了來自其畫作之外，更多是從他所寫的902封書信中略為窺探，4位藝術家參考梵高的書信和文獻，各自改編其生平，再扮演梵高的角色去創作。展覽模仿博物館，藝術家的作品如同文物般在展示。
https://hk.appledaily.com/lifestyle/20201210/5R4UU5T7D5CTPAUVHSBIQFT3SM/
影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始：兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店：呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)
果籽 ：http://as.appledaily.com
籽想旅行：http://travelseed.hk
健康蘋台： http://applehealth.com.hk
動物蘋台： http://applepetform.com
#果籽 #梵高 #深水埗 #藝術家 #大南街 #StayHome #WithMe #跟我一樣 #宅在家
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
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