生祥製作大佛普拉斯電影原聲大碟的心路歷程
電影明天就上映了,看過的都大讚,大家欣賞電影之餘,也記得留意生祥的音樂喔。
大佛普拉斯明天10/13上映,我把7月寫的關於大佛普拉斯電影配樂的一些事8篇文章集中在一起,修整了一下,並且把漏掉的故事補上(紅木桌下的秘密),很長。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(一)
電影大佛普拉斯前幾天在台北電影節首映了,關於電影配樂的部分,我想把製作的過程寫下來,不然怕忘記力愈來愈好。
2016夏天雨季,大佛普拉斯的製片宋銘忠打電話給我,於是我開車去了高雄大寮的一家製作大佛的工廠,去感受拍片的現場氣氛。當時劇組在拍攝的片段是主角肚財(陳竹昇)與菜埔(莊益增)在貨櫃警衛室偷看董仔的行車記錄器,畫面是車子經過街道的景像,但是聲音是董仔與老相好限制級的鹹濕聲音,兩位主角坐在電腦螢幕前方做即時觀影評論,這讓我想起0204電話的時代。
2016年12月23日,監製鍾孟宏導演約我去甜蜜生活工作室看大佛普拉斯的初剪,看完之後我覺得我好喜歡,於是鍾導與大佛普拉斯的黃信堯導演開始跟我討論這支電影配樂的方向。我看了看我接下來的行程,我只有2017年的一月份有完整的時間寫曲子,於是我們相約好2017年1月24 日完成所有的創作與錄音工作,工作的時間就一個月。
會接下這支電影配樂的緣分,是來自鍾孟宏導演做一路順風電影的時候,鍾導用了我們三首曲子,分別是「宇宙大爆炸」、「仙人遊庄」以及為這支電影寫的「言午許」,其中「言午許」也收錄在大佛普拉斯電影配樂專輯裡頭的Bonus Track。
出道邁入第20年,常常在看電影的時候聽到了厲害配樂,心裡就會有一個聲音跑出來:有沒有一個非常厲害的導演喜歡我的音樂,提供足夠的製作成本,找我做一整支的電影配樂呢?
過去曾經有紀錄片、電視劇和電影找過我做配樂,但通常篇幅不大或者是資源不足,以至於我一直覺得還沒有真正經歷過為電影音樂奮力一博的感受。
第一次讓我感受到我的音樂與電影深刻結合的是大佛普拉斯,那個我心裡一直在等待的導演是鍾孟宏導演與黃信堯導演。(待續)
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(二)
看完粗剪,隔天我要從台北回南方之前拿到了DVD拷貝,好神秘的拷貝,絕對不能外流。
回到南方的隔天,看到MOD有北野武的影片,就點進去看,看完之後,馬上想到我的配樂工作,於是拿了電月琴插上音箱開始寫曲子,很快的就憑第一次看大佛普拉斯的印象,很直覺的就寫了「有困難呢」這支曲子。寫好之後我馬上打電話給監製鍾孟宏導演,中島(鍾孟宏導演掛名攝影的藝名是中島長雄)是我的聯繫窗口,我在電話裡彈音樂給他聽,只是想要確認最初始的音樂方向是否正確,討論中似乎還是模糊不清,於是我用電腦錄下來傳給他們。
接下來我開始猛看粗剪,裡頭有需要配樂處的參考音樂,我沒有照著順序來寫曲子,想寫哪裡就寫哪裡。我先寫了「偷看董仔漂丿」,第一個版本沒有過關。隔天我寫了「肚財的朋友」,中島非常喜歡,我覺得我已經進入狀況,我告訴中島,接下來每一天我希望能夠交一首曲子,我記得那應該是一月初的時候。
電影裏只有一句台詞的釋迦(張少懷),他唯一的朋友是肚財,所以從「肚財的朋友」的旋律截取一段發展成「釋迦的預感」。這兩首是同一系列的作品。
我打了電話給我的朋友王昭華,他是台語寫詞的強手,也是音樂人,我把「有困難呢」的Demo傳給她,並且希望她能夠填寫台語歌詞,我想用這首曲子寫片尾曲,我們約好請她來我家看粗剪的影片。王昭華是快手,她在看完粗剪的兩天後就傳給我歌詞,歌詞幾乎都沒有更動,就是配樂最後一首「有無」寫的那樣。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(三)
電影開始不久,董仔、副議長和文化局長在汽車旅館的水池裡狂歡,豬頭皮在水池裡唱了「台東人」那首歌來助興,現場還有四位那卡西樂手伴奏(CD相片我們四個人的半裸身體就是他們的,劉振祥拍攝),我直覺配樂應該要跟「台東人」發生一些關係。因為「台東人」的旋律,我寫了「跟著董事長去衝浪」,曲名的靈感是來自「跟著董事長去旅行」那一本書,而曲子則混合了「台東人」以及「荒野大鏢客」的旋律元素,我的印象裡「荒野大鏢客」曾在台灣民間挪用成荒野大嫖客,所以我想到了The Ventures的衝浪音樂,電影裡頭的董事長帶著拉丁混血女孩在隧道的聯通道衝浪,燈光一閃一閃。
另外還有兩首跟「台東人」有關的配樂。其中一首是葉女士跟董事長在車子裡談判的音樂,我低聲地唱「台東人」,早川徹彈貝斯,這首歌沒收錄在配樂裡頭,主要是因為版權的問題,電影公司買的版權只能使用在電影裡頭,如果要放在CD裡頭必須再買一次版權,因為預算的關係我們割捨了這一首歌。另外一首是「飛碟」,出現在電影的尾端,菜埔第一次走進肚財家裡飛碟屋那段戲,我吟唱的旋律是從「台東人」出發寫的曲子。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(四)
電影裡頭的另一個主角菜埔,我一直想幫他寫一首主題曲,後來寫成「菜埔的苦衷」,一剛開始主旋律是用口哨吹的,第一個版本原本已經交了件,細細妹好喜歡這首曲子,後來中島提出意見,那個意見我已經忘記了,所以我後來再寫了第二版本的「菜埔的苦衷」,原本錄音的時候是用口哨吹的,但混音結束後所有的音樂放入電影時,中島首先提出前一段音樂「面會菜」也是用口哨吹的,兩段口哨音樂使用的距離太近,所以後來才改成用口琴當主奏樂器補錄進去。
我回頭重寫之前被退件的「偷看董仔漂丿」那首曲子,這首曲子是電影的開端,都是因為肚財、菜埔這兩個傢伙偷看董事長的行車記錄器,才形成這個電影故事。不知道怎樣,我突然想起了007的電影,感覺好像是辦案,但是他們又偷偷摸摸,所以大竹研的電吉他扮演了肚財,我的電月琴則扮演了菜埔,偷偷摸摸的旋一前一後進行,有時候看到忘我的時候破音就出現了。
我大概寫到1月中附近的時候,幾乎把計劃要寫的片段已經都寫好了,兩個禮拜來希望自己能夠每天寫一首曲子並錄好Demo交出去,但是在中途有失手,大概有兩三次吧,這是我這一輩子第一次用這樣的節奏工作。
1月7日那天,我的高中好朋友雞屎鴻(風神125)和賢仔兩家人來找我,我們大概是一個月前約好來我家聚會烤肉吃飯。當天我根本就心不在焉,講話跟不上他們,完全呆滯,連烤肉的時候東西倒在我前方,我都不知道要反應出手去幫忙。進入創作期的時候,除了創作所需要的能量,我的其他功能似乎都降到最低運轉狀態。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(五)
原本在「面會菜」的那一段,粗剪的電影裡頭放了一首歌,原先的那一首歌放在那裡我也很喜歡,原本我沒有計劃要寫那一段,只是我還有時間,我打給中島詢問版權是否已經購買?他回答說還沒有,於是我說讓我來試試看,如果寫得沒有比原先的曲子出色,我就放棄這個想法。
「面會菜」的那一段是關於死亡,電影的開頭是送葬隊伍吹奏「驪歌」,於是我使用驪歌的元素寫下了這首「面會菜」。Demo交出去之後,中島與啊堯都非常喜歡,中島表示這是這支電影配樂裡頭他最喜歡的一首曲子。
寫到這裡的時候,配樂的整體面貌大致上已經成型,看了看曲子的數量,我忽然想到發行配樂專輯的可能,在我的音樂生涯裡還沒有發行過配樂,我對這件事有所期待,於是我打電話跟中島討論,他也覺應該可行。
所有寫好的曲子,我都同步傳給我的樂手們,我找了貝斯手早川徹、吉他手大竹研和新鼓手樹葉來做這張配樂。我們約好1/19-21在甜蜜生活工作室看電影綵排編曲,1/22-24在台北麗風錄音室錄音。
在這之前還有一首麻煩的曲子「謀殺」還沒有過關,印象中我之前寫了兩個版本都沒有成功,早川徹在綵排前兩天到達,我跟他約好1/18晚上在絲竹空的排練室一起想辦法解決這首曲子,但結果還是沒有過關。當天晚上覺得很沮喪疲憊又緊張,隔天將要開始綵排了,我回到旅館把樂器拿起來再嘗試寫寫看,寫完後傳出去,得到的回應是成功了,終於在綵排的前一天把所有的曲子都搞定了。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(六)
一月中樹葉已經來美濃看過粗剪電影,早川徹與大竹研也在綵排前去甜蜜生活工作室看了,旁邊有工作人員為他們翻譯對白。
1/19,樹葉在台北跟朋友借了一套鼓組,我們也各自搬了吉他、貝斯音箱進駐,然後就對著電腦螢幕開始一首一首編曲。第一天的進度超過一半,第二天傍晚前所有的編曲都編過一遍。當天甜蜜生活工作室安排了一場烤肉趴,烤肉趴一開始,我們的工作就開始停擺,完全沒有工作意願了,大家都好努力認真地吃,食材非常高檔,後來中島告訴我,他烤的那條魚名字叫紅喉,非常高貴,很難得吃得到,我還是真的第一次吃到這種魚,好吃好吃。我羞愧地跟中島說,我已經不想工作了,今晚想要停擺,他回答我說這不算什麼,我們拍電影的大部分的時間都在停擺當中。
1/21,我們開始從頭把編好的曲子複習一次,忙著記憶,曲子數量不少,也做了一些修改。編到「跟著董事長去衝浪」那首曲子之後不久,突然有人來按門鈴,我們打開門一看,幹!竟然是警察,這一輩子第一次練團練到被人檢舉,警察上門來勸導,破紀錄了。
編曲的這幾天,早川徹的也即興寫了「轉身」與「平安」這兩段口風琴音樂,早川徹除了彈貝斯之外,也彈了鋼琴與吹奏口風琴,堪稱工具人。
綵排一輪結束後,中島突然跟我說:生祥,你們的音樂出場太慢了,應該要早一點。我問他要在哪邊出場?他把電影轉到高委員(陳以文)與特助瓦樂莉那段,我跟樂手看了看,早川徹先彈了bass線條,樹葉的節奏跟上,我對大竹研喊著旋律在哪裡?大概30分鐘左右即興完成了「紅木桌下的秘密」,旋律很台,早川徹說bass線條是看到高委員摸特助屁股的感覺。這是電影配樂的第一首曲子,但是最後完成的曲子。
傍晚我們結束綵排,結束之後就把所有的樂器搬進麗風錄音室,這間見證台灣流行音樂工業興衰史的四十年錄音室,我們第一次來這裡錄音,這個錄音室的控制室放著一台傳奇的英國console-Neve VR48,錄音器材的藝術品。
台北麗風錄音室, 40年的老錄音室,大概1990年的時候以60萬英鎊購入了英國傳奇console Neve VR48。
當時決定好錄音時間的時候,我打電話去我們經常光顧的錄音室,但是剛好沒有檔期,我詢問了錄音界的朋友,有朋友鄭重推薦麗風錄音室,於是我打電話過去,剛好有檔期,就決定過去那邊錄音。老闆徐玉光先生,是傳奇錄音師徐崇憲先生的第二代。
1/21,鼓組大概花了兩個小時才設定完成,其他樂器依序完成設定,第一天非常順利,超前了三分之一的進度。
1/22,第二天也完成了三分之一的進度,但是這一天對我來說非常地疲憊,出道近20年來我第二次用口哨錄音,也不知道為什麼,吹口哨竟然如此耗費體力。
1/23,我們把預計三天要完成的錄音進度都完成了,當天的重頭戲是錄片尾曲「有 無」,因為我的台語並不準確,有濃重的客家腔,現場啊堯導演和錄音師徐玉光幫我矯正發音,我才得以順利完成。
在開始錄音之前,跟中島談好決定要發行這張電影配樂,所以在錄音的時候,我們會因需要而有部份曲子錄兩個版本,一個版本是給電影用的,另外一個版本則是給CD專輯使用的。
錄音的過程中我覺得很特別的是,所有的音樂我們都看著電影的畫面同步錄音,現場指揮我們進退的是中島,我們看著他的手勢進進出出,對我們來說是全新的體驗。中島雖然不會樂器,但是他非常喜歡音樂,在他的工作室二樓,架子上擺了很多好音樂,大部分是搖滾、藍調和爵士樂黑膠,也是重度黑膠迷。
隔天我拖著疲憊的身心,扛著三把樂器跟一個大行李箱,緩緩地走向台北車站,車站、高鐵上擠滿了人,許多人都準備回家過年。整整一個月深度浸在電影裡頭,緊繃的身心在擁擠的空間更加疲倦。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(七)
錄音結束之後,錄音師徐玉光把所有的錄音檔案打包傳給混音師Wolfgang,後製在德國慕尼黑進行。Wolfgang拿到檔案以後,馬上跟我聯絡,第一個問題是這是在哪一間錄音室的錄音?用了什麼機器?他馬上就判斷出不同。Wolfgang是快手,混音的速度非常快,期間討論中他告訴我,這次混音對他來說非常簡單,他幾乎很少做聲音的修整,大概只是把音量平衡好,工作就差不多結束了。
混音的期間,當Wolfgang傳回檔案的時候,我只是下載使用我的AKG耳機聆聽,這個耳機是我在錄音室常用的型號,大致上就以耳機聆聽之後的想法回覆給Wolfgang。工作非常順利,大概在二月中旬左右混音已經全部完成。
當所有的混音都完成之後,我才把所有的曲目編排好燒成CD片,放到我的音響系統聆聽,我開始聽音樂的時候已經是半夜。音樂響起,我嚇了一跳,我驚覺這一次的錄音跟我過去的錄音有很大的不同,於是一口氣就把整張電影配樂聽完,我覺得這張專輯應該是我出道20年來錄得最好的一張錄音室作品,當時我的心情非常激動,很想找錄音師說說我的心情,於是打開臉書的訊息,徐玉光還在線上,我很不禮貌的在半夜一點打電話給他,告訴他我的心情,並且謝謝他的優秀工作。電話裡大概談了半個小時,談起的那一台傳奇Neve VR48 console,以及古老的Neumann前級......。
隔天我再燒錄了兩張CD,一張寄給台南惟因唱碟的許國隆先生,另外一張寄給前音響雜誌的年輕總編輯林家樑(查拉),我想請他們鑒定這張錄音的狀態。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(完結篇)
我比較我過去在錄音室的錄音專輯以及大佛普拉斯電影配樂的差別,我直覺的形容詞是這樣:過去的錄音,例如說,我們努力捕捉一隻蝦子的形體、顏色,努力的讓那一隻蝦子在揚聲器之間獲得立體真實的展現。而這次電影配樂的錄音,那隻蝦子突然間在揚聲器之間活過來蹦蹦跳,並且非常肥美,有類比聲音的感覺。我覺得出道20年來,我的錄音工作多數比較靠近音樂手工業,一直到錄這張電影配樂之後,才體會到音樂工業的美,這些當年非常昂貴的錄音器材,絕非浪得虛名啊!
我期待著台南許國隆先生以及林查拉的看法,多麼希望他們聽過音樂之後,能夠將大佛普拉斯電影配樂評論為發燒錄音,這樣我就可以頂著他們的光環自吹自擂,瘋狂宣傳這張電影配樂的作品,但是事情並不如我所願。
許國隆先生給了不少的回饋,一首一首跟我討論著他的看法,最後他很謙虛的說,這只是在他的聆聽系統聽到的看法。我一直想去許先生那邊聽大佛普拉斯的配樂,了解他所說的意見,但最近幾個月我幾乎都走不開。而林查拉則直接評定為發燒錄音,並且在臉書為這張作品寫了他的評論。
大佛普拉斯的電影配樂已經在今年(2017)520發行,目前的銷售量大概是一千張,其中有一家發燒音響店直接購買了100張,應該算是給我們這張配樂錄音的肯定。
兩週之前,我的德國錄音師Wolfgang有瘋狂舉動,他幾乎花光積蓄敗下了昂貴的Neve 12軌console,這都是大佛普拉斯電影配樂害的。Wolfgang告訴我,下次我們的聲音應該會更進步!
謝謝前輩林強,我在做這支電影配樂之前有向他請教他的生涯經驗,並且在配樂完成之後跟我做了不少的討論,林強很大方跟我分享他做配樂的各式各樣的想法。
謝謝中島與啊堯導演的信任,給我們很大的揮灑空間,工作的過程辛苦,但我跟樂手們有度過非常美好的時光,那是工作的快感。中島提供了我們需要的工作條件,並且在所有工作完成之後,願意擔任我的電影配樂工作經紀人,所以如果想要找我做電影配樂,請聯繫甜蜜生活工作室,謝謝大家。
再會。
2017年10月12日修
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大佛普拉斯明天10/13上映,我把7月寫的關於大佛普拉斯電影配樂的一些事8篇文章集中在一起,修整了一下,並且把漏掉的故事補上(紅木桌下的秘密),很長。
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電影大佛普拉斯前幾天在台北電影節首映了,關於電影配樂的部分,我想把製作的過程寫下來,不然怕忘記力愈來愈好。
2016夏天雨季,大佛普拉斯的製片宋銘忠打電話給我,於是我開車去了高雄大寮的一家製作大佛的工廠,去感受拍片的現場氣氛。當時劇組在拍攝的片段是主角肚財(陳竹昇)與菜埔(莊益增)在貨櫃警衛室偷看董仔的行車記錄器,畫面是車子經過街道的景像,但是聲音是董仔與老相好限制級的鹹濕聲音,兩位主角坐在電腦螢幕前方做即時觀影評論,這讓我想起0204電話的時代。
2016年12月23日,監製鍾孟宏導演約我去甜蜜生活工作室看大佛普拉斯的初剪,看完之後我覺得我好喜歡,於是鍾導與大佛普拉斯的黃信堯導演開始跟我討論這支電影配樂的方向。我看了看我接下來的行程,我只有2017年的一月份有完整的時間寫曲子,於是我們相約好2017年1月24 日完成所有的創作與錄音工作,工作的時間就一個月。
會接下這支電影配樂的緣分,是來自鍾孟宏導演做一路順風電影的時候,鍾導用了我們三首曲子,分別是「宇宙大爆炸」、「仙人遊庄」以及為這支電影寫的「言午許」,其中「言午許」也收錄在大佛普拉斯電影配樂專輯裡頭的Bonus Track。
出道邁入第20年,常常在看電影的時候聽到了厲害配樂,心裡就會有一個聲音跑出來:有沒有一個非常厲害的導演喜歡我的音樂,提供足夠的製作成本,找我做一整支的電影配樂呢?
過去曾經有紀錄片、電視劇和電影找過我做配樂,但通常篇幅不大或者是資源不足,以至於我一直覺得還沒有真正經歷過為電影音樂奮力一博的感受。
第一次讓我感受到我的音樂與電影深刻結合的是大佛普拉斯,那個我心裡一直在等待的導演是鍾孟宏導演與黃信堯導演。(待續)
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(二)
看完粗剪,隔天我要從台北回南方之前拿到了DVD拷貝,好神秘的拷貝,絕對不能外流。
回到南方的隔天,看到MOD有北野武的影片,就點進去看,看完之後,馬上想到我的配樂工作,於是拿了電月琴插上音箱開始寫曲子,很快的就憑第一次看大佛普拉斯的印象,很直覺的就寫了「有困難呢」這支曲子。寫好之後我馬上打電話給監製鍾孟宏導演,中島(鍾孟宏導演掛名攝影的藝名是中島長雄)是我的聯繫窗口,我在電話裡彈音樂給他聽,只是想要確認最初始的音樂方向是否正確,討論中似乎還是模糊不清,於是我用電腦錄下來傳給他們。
接下來我開始猛看粗剪,裡頭有需要配樂處的參考音樂,我沒有照著順序來寫曲子,想寫哪裡就寫哪裡。我先寫了「偷看董仔漂丿」,第一個版本沒有過關。隔天我寫了「肚財的朋友」,中島非常喜歡,我覺得我已經進入狀況,我告訴中島,接下來每一天我希望能夠交一首曲子,我記得那應該是一月初的時候。
電影裏只有一句台詞的釋迦(張少懷),他唯一的朋友是肚財,所以從「肚財的朋友」的旋律截取一段發展成「釋迦的預感」。這兩首是同一系列的作品。
我打了電話給我的朋友王昭華,他是台語寫詞的強手,也是音樂人,我把「有困難呢」的Demo傳給她,並且希望她能夠填寫台語歌詞,我想用這首曲子寫片尾曲,我們約好請她來我家看粗剪的影片。王昭華是快手,她在看完粗剪的兩天後就傳給我歌詞,歌詞幾乎都沒有更動,就是配樂最後一首「有無」寫的那樣。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(三)
電影開始不久,董仔、副議長和文化局長在汽車旅館的水池裡狂歡,豬頭皮在水池裡唱了「台東人」那首歌來助興,現場還有四位那卡西樂手伴奏(CD相片我們四個人的半裸身體就是他們的,劉振祥拍攝),我直覺配樂應該要跟「台東人」發生一些關係。因為「台東人」的旋律,我寫了「跟著董事長去衝浪」,曲名的靈感是來自「跟著董事長去旅行」那一本書,而曲子則混合了「台東人」以及「荒野大鏢客」的旋律元素,我的印象裡「荒野大鏢客」曾在台灣民間挪用成荒野大嫖客,所以我想到了The Ventures的衝浪音樂,電影裡頭的董事長帶著拉丁混血女孩在隧道的聯通道衝浪,燈光一閃一閃。
另外還有兩首跟「台東人」有關的配樂。其中一首是葉女士跟董事長在車子裡談判的音樂,我低聲地唱「台東人」,早川徹彈貝斯,這首歌沒收錄在配樂裡頭,主要是因為版權的問題,電影公司買的版權只能使用在電影裡頭,如果要放在CD裡頭必須再買一次版權,因為預算的關係我們割捨了這一首歌。另外一首是「飛碟」,出現在電影的尾端,菜埔第一次走進肚財家裡飛碟屋那段戲,我吟唱的旋律是從「台東人」出發寫的曲子。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(四)
電影裡頭的另一個主角菜埔,我一直想幫他寫一首主題曲,後來寫成「菜埔的苦衷」,一剛開始主旋律是用口哨吹的,第一個版本原本已經交了件,細細妹好喜歡這首曲子,後來中島提出意見,那個意見我已經忘記了,所以我後來再寫了第二版本的「菜埔的苦衷」,原本錄音的時候是用口哨吹的,但混音結束後所有的音樂放入電影時,中島首先提出前一段音樂「面會菜」也是用口哨吹的,兩段口哨音樂使用的距離太近,所以後來才改成用口琴當主奏樂器補錄進去。
我回頭重寫之前被退件的「偷看董仔漂丿」那首曲子,這首曲子是電影的開端,都是因為肚財、菜埔這兩個傢伙偷看董事長的行車記錄器,才形成這個電影故事。不知道怎樣,我突然想起了007的電影,感覺好像是辦案,但是他們又偷偷摸摸,所以大竹研的電吉他扮演了肚財,我的電月琴則扮演了菜埔,偷偷摸摸的旋一前一後進行,有時候看到忘我的時候破音就出現了。
我大概寫到1月中附近的時候,幾乎把計劃要寫的片段已經都寫好了,兩個禮拜來希望自己能夠每天寫一首曲子並錄好Demo交出去,但是在中途有失手,大概有兩三次吧,這是我這一輩子第一次用這樣的節奏工作。
1月7日那天,我的高中好朋友雞屎鴻(風神125)和賢仔兩家人來找我,我們大概是一個月前約好來我家聚會烤肉吃飯。當天我根本就心不在焉,講話跟不上他們,完全呆滯,連烤肉的時候東西倒在我前方,我都不知道要反應出手去幫忙。進入創作期的時候,除了創作所需要的能量,我的其他功能似乎都降到最低運轉狀態。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(五)
原本在「面會菜」的那一段,粗剪的電影裡頭放了一首歌,原先的那一首歌放在那裡我也很喜歡,原本我沒有計劃要寫那一段,只是我還有時間,我打給中島詢問版權是否已經購買?他回答說還沒有,於是我說讓我來試試看,如果寫得沒有比原先的曲子出色,我就放棄這個想法。
「面會菜」的那一段是關於死亡,電影的開頭是送葬隊伍吹奏「驪歌」,於是我使用驪歌的元素寫下了這首「面會菜」。Demo交出去之後,中島與啊堯都非常喜歡,中島表示這是這支電影配樂裡頭他最喜歡的一首曲子。
寫到這裡的時候,配樂的整體面貌大致上已經成型,看了看曲子的數量,我忽然想到發行配樂專輯的可能,在我的音樂生涯裡還沒有發行過配樂,我對這件事有所期待,於是我打電話跟中島討論,他也覺應該可行。
所有寫好的曲子,我都同步傳給我的樂手們,我找了貝斯手早川徹、吉他手大竹研和新鼓手樹葉來做這張配樂。我們約好1/19-21在甜蜜生活工作室看電影綵排編曲,1/22-24在台北麗風錄音室錄音。
在這之前還有一首麻煩的曲子「謀殺」還沒有過關,印象中我之前寫了兩個版本都沒有成功,早川徹在綵排前兩天到達,我跟他約好1/18晚上在絲竹空的排練室一起想辦法解決這首曲子,但結果還是沒有過關。當天晚上覺得很沮喪疲憊又緊張,隔天將要開始綵排了,我回到旅館把樂器拿起來再嘗試寫寫看,寫完後傳出去,得到的回應是成功了,終於在綵排的前一天把所有的曲子都搞定了。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(六)
一月中樹葉已經來美濃看過粗剪電影,早川徹與大竹研也在綵排前去甜蜜生活工作室看了,旁邊有工作人員為他們翻譯對白。
1/19,樹葉在台北跟朋友借了一套鼓組,我們也各自搬了吉他、貝斯音箱進駐,然後就對著電腦螢幕開始一首一首編曲。第一天的進度超過一半,第二天傍晚前所有的編曲都編過一遍。當天甜蜜生活工作室安排了一場烤肉趴,烤肉趴一開始,我們的工作就開始停擺,完全沒有工作意願了,大家都好努力認真地吃,食材非常高檔,後來中島告訴我,他烤的那條魚名字叫紅喉,非常高貴,很難得吃得到,我還是真的第一次吃到這種魚,好吃好吃。我羞愧地跟中島說,我已經不想工作了,今晚想要停擺,他回答我說這不算什麼,我們拍電影的大部分的時間都在停擺當中。
1/21,我們開始從頭把編好的曲子複習一次,忙著記憶,曲子數量不少,也做了一些修改。編到「跟著董事長去衝浪」那首曲子之後不久,突然有人來按門鈴,我們打開門一看,幹!竟然是警察,這一輩子第一次練團練到被人檢舉,警察上門來勸導,破紀錄了。
編曲的這幾天,早川徹的也即興寫了「轉身」與「平安」這兩段口風琴音樂,早川徹除了彈貝斯之外,也彈了鋼琴與吹奏口風琴,堪稱工具人。
綵排一輪結束後,中島突然跟我說:生祥,你們的音樂出場太慢了,應該要早一點。我問他要在哪邊出場?他把電影轉到高委員(陳以文)與特助瓦樂莉那段,我跟樂手看了看,早川徹先彈了bass線條,樹葉的節奏跟上,我對大竹研喊著旋律在哪裡?大概30分鐘左右即興完成了「紅木桌下的秘密」,旋律很台,早川徹說bass線條是看到高委員摸特助屁股的感覺。這是電影配樂的第一首曲子,但是最後完成的曲子。
傍晚我們結束綵排,結束之後就把所有的樂器搬進麗風錄音室,這間見證台灣流行音樂工業興衰史的四十年錄音室,我們第一次來這裡錄音,這個錄音室的控制室放著一台傳奇的英國console-Neve VR48,錄音器材的藝術品。
台北麗風錄音室, 40年的老錄音室,大概1990年的時候以60萬英鎊購入了英國傳奇console Neve VR48。
當時決定好錄音時間的時候,我打電話去我們經常光顧的錄音室,但是剛好沒有檔期,我詢問了錄音界的朋友,有朋友鄭重推薦麗風錄音室,於是我打電話過去,剛好有檔期,就決定過去那邊錄音。老闆徐玉光先生,是傳奇錄音師徐崇憲先生的第二代。
1/21,鼓組大概花了兩個小時才設定完成,其他樂器依序完成設定,第一天非常順利,超前了三分之一的進度。
1/22,第二天也完成了三分之一的進度,但是這一天對我來說非常地疲憊,出道近20年來我第二次用口哨錄音,也不知道為什麼,吹口哨竟然如此耗費體力。
1/23,我們把預計三天要完成的錄音進度都完成了,當天的重頭戲是錄片尾曲「有 無」,因為我的台語並不準確,有濃重的客家腔,現場啊堯導演和錄音師徐玉光幫我矯正發音,我才得以順利完成。
在開始錄音之前,跟中島談好決定要發行這張電影配樂,所以在錄音的時候,我們會因需要而有部份曲子錄兩個版本,一個版本是給電影用的,另外一個版本則是給CD專輯使用的。
錄音的過程中我覺得很特別的是,所有的音樂我們都看著電影的畫面同步錄音,現場指揮我們進退的是中島,我們看著他的手勢進進出出,對我們來說是全新的體驗。中島雖然不會樂器,但是他非常喜歡音樂,在他的工作室二樓,架子上擺了很多好音樂,大部分是搖滾、藍調和爵士樂黑膠,也是重度黑膠迷。
隔天我拖著疲憊的身心,扛著三把樂器跟一個大行李箱,緩緩地走向台北車站,車站、高鐵上擠滿了人,許多人都準備回家過年。整整一個月深度浸在電影裡頭,緊繃的身心在擁擠的空間更加疲倦。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(七)
錄音結束之後,錄音師徐玉光把所有的錄音檔案打包傳給混音師Wolfgang,後製在德國慕尼黑進行。Wolfgang拿到檔案以後,馬上跟我聯絡,第一個問題是這是在哪一間錄音室的錄音?用了什麼機器?他馬上就判斷出不同。Wolfgang是快手,混音的速度非常快,期間討論中他告訴我,這次混音對他來說非常簡單,他幾乎很少做聲音的修整,大概只是把音量平衡好,工作就差不多結束了。
混音的期間,當Wolfgang傳回檔案的時候,我只是下載使用我的AKG耳機聆聽,這個耳機是我在錄音室常用的型號,大致上就以耳機聆聽之後的想法回覆給Wolfgang。工作非常順利,大概在二月中旬左右混音已經全部完成。
當所有的混音都完成之後,我才把所有的曲目編排好燒成CD片,放到我的音響系統聆聽,我開始聽音樂的時候已經是半夜。音樂響起,我嚇了一跳,我驚覺這一次的錄音跟我過去的錄音有很大的不同,於是一口氣就把整張電影配樂聽完,我覺得這張專輯應該是我出道20年來錄得最好的一張錄音室作品,當時我的心情非常激動,很想找錄音師說說我的心情,於是打開臉書的訊息,徐玉光還在線上,我很不禮貌的在半夜一點打電話給他,告訴他我的心情,並且謝謝他的優秀工作。電話裡大概談了半個小時,談起的那一台傳奇Neve VR48 console,以及古老的Neumann前級......。
隔天我再燒錄了兩張CD,一張寄給台南惟因唱碟的許國隆先生,另外一張寄給前音響雜誌的年輕總編輯林家樑(查拉),我想請他們鑒定這張錄音的狀態。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(完結篇)
我比較我過去在錄音室的錄音專輯以及大佛普拉斯電影配樂的差別,我直覺的形容詞是這樣:過去的錄音,例如說,我們努力捕捉一隻蝦子的形體、顏色,努力的讓那一隻蝦子在揚聲器之間獲得立體真實的展現。而這次電影配樂的錄音,那隻蝦子突然間在揚聲器之間活過來蹦蹦跳,並且非常肥美,有類比聲音的感覺。我覺得出道20年來,我的錄音工作多數比較靠近音樂手工業,一直到錄這張電影配樂之後,才體會到音樂工業的美,這些當年非常昂貴的錄音器材,絕非浪得虛名啊!
我期待著台南許國隆先生以及林查拉的看法,多麼希望他們聽過音樂之後,能夠將大佛普拉斯電影配樂評論為發燒錄音,這樣我就可以頂著他們的光環自吹自擂,瘋狂宣傳這張電影配樂的作品,但是事情並不如我所願。
許國隆先生給了不少的回饋,一首一首跟我討論著他的看法,最後他很謙虛的說,這只是在他的聆聽系統聽到的看法。我一直想去許先生那邊聽大佛普拉斯的配樂,了解他所說的意見,但最近幾個月我幾乎都走不開。而林查拉則直接評定為發燒錄音,並且在臉書為這張作品寫了他的評論。
大佛普拉斯的電影配樂已經在今年(2017)520發行,目前的銷售量大概是一千張,其中有一家發燒音響店直接購買了100張,應該算是給我們這張配樂錄音的肯定。
兩週之前,我的德國錄音師Wolfgang有瘋狂舉動,他幾乎花光積蓄敗下了昂貴的Neve 12軌console,這都是大佛普拉斯電影配樂害的。Wolfgang告訴我,下次我們的聲音應該會更進步!
謝謝前輩林強,我在做這支電影配樂之前有向他請教他的生涯經驗,並且在配樂完成之後跟我做了不少的討論,林強很大方跟我分享他做配樂的各式各樣的想法。
謝謝中島與啊堯導演的信任,給我們很大的揮灑空間,工作的過程辛苦,但我跟樂手們有度過非常美好的時光,那是工作的快感。中島提供了我們需要的工作條件,並且在所有工作完成之後,願意擔任我的電影配樂工作經紀人,所以如果想要找我做電影配樂,請聯繫甜蜜生活工作室,謝謝大家。
再會。
2017年10月12日修
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爵士樂發展順序 在 Re: [問題] 請問屬7的+11 的原理- 看板piano - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《furuuchitw (still standing)》之銘言:
: ※ 引述《nosap (Chi)》之銘言:
: : Db 其實也可以看做是來自小調
: : 有一說是要在G7解決回Cm 造成 D Db C 的線條
: : (MI 有一本書 通琴達理我記得是這樣寫的)
: : 不過這個在實例上非常少見 古典樂也很少(蕭邦我只看過一次)
: : 而且聽覺上 還蠻#11(4)的效果
: 爵士樂是爵士樂, 古典樂是古典樂
: 切勿將古典樂的思維來過度解讀爵士樂
: 即便古典音樂出現過類似聲響
每個時期當然有不同做法 一整個古典樂 每個時代的想法也都不一樣 也都有創新的地方
重點在哪邊傳承 與 哪邊變化
古典樂每個時代差異也很大 直接叫整個時期音樂為古典樂 然後跟爵士切開 很可愛
一開始爵士樂也不是叫爵士樂
: 但是思維是不一樣的
: 把爵士樂出現過的聲音拿來解讀是古典樂曾經出現的論點
: 這點在爵士樂裡面說不通
: 1950年後Miles Davis才開始研究調式音樂
調式時期前的爵士樂 都是古典和聲傳承 與 進階的變化
那些TSD系統/ 二五一概念 /2nd Dom7/大調借小調 小調借大調/voice leading/
Chromatic Approach Note(半音趨近)...等
全部都是古典樂的概念
爵士樂只是用另一種方式重新轉換這些聲音
<Fly Me To The Moon> 跟舒伯特即興曲Op90-2中間段落和聲也一模一樣
音樂的寫作與產生 並不是理論出現後才照這手冊 這裡要什麼音階 這裡要什麼和絃
音樂的寫作與產生 或是說 音樂史的發展 其實就只是人性的思維發展
: 有古典調式音樂的爵士理論脈絡才出現
: 但在這之前, Bebop時期根本沒有出現過
: 爵士來自於非洲散拍樂與藍調音
還有百老匯的曲子 百老匯的聲音就是傳承歐洲古典聲響
: 只是後來有黑人開始學習音樂而加入了古典和聲理論
: 形成V7-IV7-I7的終止式與AABA form
: 1960年已經有相當多的黑人有深厚的古典音樂底子
: 只是將各種不同的聲音放在爵士樂句中
: 並不代表古典理論能夠來說明爵士音樂的理論
你說並不代表古典理論能夠來說明爵士音樂的理論
卻還是用了一堆古典理論的詞彙
你知道古典理論本身也不能解釋很多古典樂嗎
理論是之於作品之後才出現 重點是作品的美學觀在哪
音樂理論 只是一個 "盡量讓事情系統化數據化"的學習方式
它無法百分百解釋所有事情
英式搖滾也是帶入很多古典和聲的概念
但音樂的本質並不是"套用"理論 而是那些聲音 就存在那些人的體內
所以他們的音樂會變成那樣子
就是底蘊啦
爵士每個時期概念也差很多 有時候後一個時期是前一個時期的反動
Bebop時期並不是人們說 好我們來吹bebop才有bebop
那時候反而很多bebop樂手說 我們不是swing 我們不是爵士
我的重點在傳承的部分 而不是用A解釋B
爵士樂當然有它自己相對於古典不同的美感概念(雖然我覺得很多地方根本一樣)
音樂難的地方就是 長一樣的時候很難發現
你以為不一樣 其實一樣
: : 這個聲響怎來的我也覺得很妙 有一些方向或許可以參考
: : 第一個是降二代五 最常見說法 Db7 跟 G7 共用37音 所以可以互換
: : 進階概念是 G7 的Root 可以保留在Db7 裡 就變#11聲響了
: : 而其實Db7 可以看成是 G7b5/Db (這樣應該很清楚)
: : 第二個是古典樂增六和絃 (這可能有點難懂)
: : 但其實就是把(C key中) D7-G7-C 的D7 用上一則的概念run一次
: : => Ab7-G7-C (D音保留在Ab7裡 就是#11)
: : 古典樂看第一個和絃 其實是D7b5/Ab - G7 - C
: : 增六來自於Ab ~ F#
: : 蕭邦離別曲 就真的寫給你看是 D7/A - D7b5/Ab - G7 - C
: : 他告訴你有一個Bass Line A-Ab-G
: : 這種聲響 要非常仔細 小心聽古典樂才比較容易感受到
: : 在小調的曲子 因為音階有內建b6 所以這聲響 古典樂小調非常容易找到
: : 而在現代曲目 爵士曲中 小調也常常是 Am-F7(#11) 這種聲音
: : (F7又可以變成藍調和絃的一種 這是其他範疇了)
: : 要看其他更多細節可以參考我的網誌
: : https://pasonmusictutorial.blogspot.tw/2015/12/ptt-1.html
: : Take the A Train 第二個和絃 D7#11 我則認為就是再把增六還原回去而已
: : D F# Ab C => D F# G# C
: : 第三個想法 就是 神秘和絃(古典樂現代時期的一種詭異和絃)
: : 長成 C F# Bb E A D 以四度堆疊的聲響
: : 現在爵士樂來看 就是C7上面疊一個D大三 藍調大樂團常常是用這種聲響結尾
: : 常見的比較偏藍調的風格(C調) C7-Bb7-C7-Bb7 也常常在上面用C大三維持不動
: : 這種#11聲響非常特殊 建議從曲目去記聲音 慢慢習慣它 可能比較有感覺
: 以上的說法非常混亂
: 也不太像是爵士樂和聲理論的說法
: 歡迎參考the Berklee book of Jazz Harmony
因為你認識的作品太少
而且我有提到MI的例子 MI 也不是爵士樂和聲理論嗎
吉他版都有人看懂了
: 通常爵士樂不會用這種方式來討論和聲與音階的關係
: 爵士樂將七和弦找到有所對應的音階
: Dominant 7th對應的音階為Mixo-Lydian scale
因為你學的是結論式的現代爵士學院派(我真心覺得這派很僵化)
Dom7對應音階 有一半以上 都在古典樂發生過了
Mixo-Lydian #11 scale 也是
音階對應系統 只是 Berklee 自己發明出來的"結論"
但學習過程並沒解釋 為什麼要#11
(同樣你也沒解釋 你只是說 可以這樣用 你們只是在說 有哪些可以用
並沒有說 "為什麼會出現"這樣用法)
很多音階根本長一樣 只是起始音不同 難道你即興只能從根音開始嗎
Take The A Train 一開始也不是用Mixo-Lydian #11 scale去想的
: 原本V7和弦就有一組Tried Tone在裡面, 是較為不穩定的和聲
: 所以就增加半音在V7和弦外音, 加增其和聲的豐富色彩
: 而root, 3 and 7是和弦主要的聲響色彩
: 因此不改變其和聲的重要聲音, 而是將Tension音9跟13做半音變化
: 形成b9,#9,b13,#13
: 再來把完全五度也變化一下, 會有b5 #5
: 而會有這樣的可能性:b9,#9,b5,#5,b13,#13
: 不過這裡可以發現#13=b7(也就是V7的第七音), 所以#13就不在其中
: 再來#5=b13, 可以說為了保持人人都有位置坐, 就將#5捨去
: 就會得到b9,#9,b5,b13這四個音, 也就是所謂的Altered 變化衍伸音
: 對於Berklee在討論Chord與Scale的過程當中
: 會盡量避免Avoid Note, 在這裡V7的Avoid Note就是11音(也就是4音)
: 所以通常它是不會被彈到的
: #11在哪裡會出現, 就是the Symmetric Dominanat Scale
這也是古典樂的概念 爵士拿來重新詮釋
: 13音與5音不作變化的音階, 會形成對稱式的音階
: 也就是b9,#9,#11的變化音, 會變成半全音階
半全音階也是古典樂概念 只是那時大家不會跟調性
結合 爵士樂的貢獻在於跟調性結合
: 1-b9-#9-3-#11-5-13-b7-1
: 這樣的論點是Berklee在2011年出版的書籍p.34-37當中這樣討論的
你這只是在掉書袋 講結論而已 並不是 音樂的為什麼也不是音樂的原理
: 其中有包含各種Altered的聲音在回到Imaj7的聲響舉例
: 1995年爵士鋼琴手Mark Levine出版的"The Jazz Theory Book"中p.70-72
: 針對The Altered Dominant Sclae是以Mixo-Lydian跟Melodic Minor音階做交互討論
: 將Altered當作是Melodic Monior的第七個調式
: Avoid Note對於Mark Levine的角度不是不能彈奏的聲音
: 而是這樣具有緊張的聲音出現, 一定要好好想想解決這個張力的想法
Mark Levine解釋Avoid Note 的概念也全是古典樂觀念
音樂本質並不是古典樂 爵士樂 切一半
重點是人對於音樂的思考 而很多 被認為是爵士樂才有的思考 在古典樂 其實就是大家
已經這樣思考
反而很多概念是爵士樂拿來用 結果說是自己想的XD
經典例子就是 Dominant Bebop Scale 古典樂就常出現 結果爵士樂拿來重新命名
請回歸音樂的本質 而不是一直糾結名詞
歐洲的爵士學院老師John Ruocco 就對這很感冒 (Barry Harris的朋友)
: 如果用N大古典樂的觀念來看爵士
: 肯定很多理論都會混亂
我沒混亂阿
你覺得哪邊混亂
: 1960年開始理論逐漸產生, 古典的和聲觀點跟爵士樂對於和聲的觀點不同
: Model Jazz當中主要是將一個主音對應的七個調式+兩個小調調式來做研究
: 探討對應的和聲與音階相互關係
: 這些聲音的出現難道就是古典樂流傳下來的觀念嗎?
調式互換本來就是古典樂很早就有的概念
本來D Dorian就可以用D Ionian 的聲音 16世紀的音樂就是這樣
這時就是調式音樂時期
爵士樂我說了是重新詮釋古典樂的概念 但很多地方是 加強、強化使用
<I Got Rhythm> 在我眼裡就是古典和聲寫出來的曲子 這個進行大大影響了早期爵士樂
的概念
Model Jazz 是對前一個時期的反動(爵士樂本身就會自己反自己了 請注意歷史與人性)
因為前一個時期的和絃玩得很瘋狂 變化很快 大家才把一個和絃放大 自然會探討調式
互相應用的概念 跟16世紀的概念很像阿 (我現在都喜歡講時代 而非樂種名)
只是爵士樂增加更多節奏變化 半音趨近 調式換得更兇
就是一個調味料越加越多的概念
: 不盡然那就是爵士音樂的觀點
: 在此並非推翻古典樂, 而是每種音樂領域都有其特色
: 就算是沿用, 也並不能以過去的觀點來看這些發展
: 流行樂的確是受到爵士樂的影響而形成
: 但是現今的流行樂卻不完全能用爵士樂觀點來討論
: 好比近期歐美國家流行音樂都固定用4個和弦的行進
: 只是順序有時候做些變化, 能用爵士樂的觀點來看嗎?
我沒說全部爵士樂用古典樂解釋
我的重點在人性發展 歷史的重演性
但很多流行樂概念確實可以用爵士解釋
古典樂自己也有和絃變動太多 自己推翻自己的歷史脈絡出現
: : 小調II V I 就是 Dm7b5 G7b9(b13) Cm(7 or 6)
: : 後來大調也借用這樣 就變成所謂的變化音
: : 其他文章參考
: : <蕭邦是點大薯還是小薯? - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用
: : 的教戰>
: : https://www.chipinkaiyajazz.com/2017/10/91113.html
: : "我們也可以想成只要是屬七和絃去小和絃一級的話,“內建”的Tension就是b13,也就是
: : 以小調來看,其實並不算變化延伸音(Altered Tensions)。"
建議你來看看這幾篇 不要只侷限 Berklee才是爵士
<蕭邦是點大薯還是小薯? - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈
活的教戰>
https://www.chipinkaiyajazz.com/2017/10/91113.html
<升九?降九?降十三?...為什麼爵士樂看起來那麼複雜?其實,道理很簡單,弄懂就快
囉!>
https://www.youtube.com/watch?v=khR8xZPExRk
以我的觀點來講 Altered Tensions只是調式互換的另一種講法而已
另外我很不喜歡套用比我前輩的話 會有種拿大欺小的感覺
我喜歡舉出實際例子來證明 也就是音樂作品的發展
就像你有沒有發現Standard AABA的風格 通常B段會轉調很多次
重點在轉調很多次
而每個時期會有不同的轉法 這不同的轉法 就是不同的美學概念
但他們都遵循著自己的人性趨勢 : B段要比較多key 來增加樂段的張力
這其實就是<I Got Rhythm> 的想法 也是古典樂一直都有的想法
只是古典樂一個A很囉唆會到一百個小節這種
套用我的老師的話喇 : 說古典是古典 爵士是爵士的人 通常不懂爵士 也不懂古典
我自己的心得:把四五百年的音樂 全部歸類成一種古典樂 這也太怪了
"古典"兩個字跟音樂本質並沒關 只是你早期 我比較新
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 175.180.170.118
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/piano/M.1514964302.A.52F.html
※ 編輯: nosap (175.180.170.118), 01/03/2018 15:26:57
※ 編輯: nosap (175.180.170.118), 01/03/2018 15:35:06
爵士Standard很多本來就不是針對爵士樂做的
很多是傳承古典聲響做的
<I Got Rhythm > 的來由你可以多研究一下
因為在解釋和聲 聲響"原理" 原理來自於歷史脈絡 歷史脈絡來自於人性發展
我內文裡面提到很多爵士音樂作品
你的回文沒有一篇針對原本的"原理問題" 做解釋
沒有講到 為何而來
你不懂的話建議再多看幾次內文
因為討論的那些東西 "沒有跳脫古典"
在討論來由的時候 當然是講最早發生的事情
懂古典的話的話 會更懂爵士
理解古典又如何? 真的要說效益的話
那就是很多一半以上的爵士理論都不用讀
我才覺得還在古典樂範疇(阿其實就是調性音樂而已 不是什麼古典樂)
硬要用爵士理論解釋才可愛 明明在古典已經有相對成熟發展的概念
爵士派硬要想一個新名詞套上去然後說 這是爵士理論
建議你把內文連結都看一下
※ 編輯: nosap (175.180.170.118), 01/03/2018 18:22:56
再補充一下
<音樂的分類到底是怎樣 - 好的分類讓你事半功倍,不好的分類讓老師跟大家都很累>
https://www.chipinkaiyajazz.com/2016/01/blog-post_6.html
一、瞭解脈絡,比瞎子摸象然後說大象長得像柱子像水管重要 - 因為音樂本來就是互為
影響的,像Jazz與Rock都是系出於Blues的,那就先得回頭去看源頭的特性以及擷取了哪
部份?甚至Jazz的基本和聲理論也是出自Classical,當然我不是要各位當考古學家,但
是每種音樂一定都會影響每種音樂,沒有什麼純的音樂
Jazz的基本和聲理論也是出自Classical
Jazz的基本和聲理論也是出自Classical
Jazz的基本和聲理論也是出自Classical
我們在討論的東西 什麼 降九 降十三 升四 ...等 都還在很基本的階段
簡單講 都是調性音樂 而不是什麼古典理論 古典樂是基礎題 爵士樂是進階題
※ 編輯: nosap (175.180.170.118), 01/04/2018 17:20:33
... <看更多>