關於 牆壁 吸音棉 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

大巨蛋建照變更核准後，今天（7）工務委員會安排至大巨蛋考察，一般市民都認為大巨蛋已經接近完成了，我們就讓大家來看看停工五年的大巨蛋有哪些問題未解？

一、這些都是大巨蛋14項安全維護工項？！
1️⃣去年考察時巨蛋棟球場地板一片平坦，但今天看卻在投手丘的部分出現凹洞，建管處說是地下全區結構的一部分，屬於是維護工項14項的其中之一。但沒做會影響工安嗎？遠雄、台北市建管處都沒有回答！
2️⃣另外今天也發現巨蛋的二、三樓上堆著多處的工程用品，遠雄說是帷幕牆隔熱棉，也是14個工項帷幕牆的一部分。
然而林亮君議員說抓包違法施作吸音棉時，建管處也是用同樣的講法回覆，結果最後卻被建管處認定是違法施作，不屬14個工項。
3️⃣遠雄代表說偷裝椅子是在選樣、試色嗎。我問勒令停工可以選樣試色嗎？遠雄代表竟然見笑轉生氣，說遠雄是小市民？還說我在欺負遠雄？

遠雄施作的這些項目，到底跟公安有何關係，難道不做就會危險？在旁的建管處也說不出跟公安的關聯，難道對於遠雄的說法，建管處都只會照單全收，而不會依職責去查證？

二、大巨蛋西南側安全梯不符合《建築技術規則施工編》第97條規定
我向遠雄提問西南側戶外樓梯是否符合建築技術規則97條規定，遠雄代表說他們認為這個梯是戶外梯，只是與台北市政府見解不同，但這個說法遠雄明顯說謊。
1⃣️大巨蛋西南角樓梯是依照第97條所載明的「戶外安全梯」，其應有牆壁，且應為「具有一小時防火時效」之牆壁。
2⃣️遠雄的代表說：我們認為這是戶外梯⋯」，但是，他不敢明言：「這不是戶外安全梯」。
3⃣️安全梯，不論是「室內安全梯」或是「戶外安全梯」，必須有（a)具一小時防火時效以上之牆壁，（b）須直達避難層，大巨蛋的避難層位於一樓，大家所在之處只是B1，尚未到一樓避難層。
4⃣️因此那座樓梯須包覆「一小時以上防火時效的牆壁」！更不是林經理所稱的：「那只是個戶外梯」！
5️⃣為什麼建管處明明知道不符規定，卻仍核准意建照變更呢

三、勒令停工的79處未按圖施工，現在變成什麼樣子？
建管處回覆，檢視後有77處現場與這次核准的圖說相符，有2處因性能審查，應於復工後照核准圖說修正。為什麼還沒修正就急著通過審查、發建照呢？

建照申請不符合《建築技術規則施工編》、又被抓包違法施工，面對這麼多質疑，台北市政府仍核准遠雄建照變更，柯市長明天應該好好說明！

[ Harvest Drum ] # No.77 (14"x5.53 8ply maple) SoundCheck

我本來以為Harvest Drum的小鼓,都是以演奏上較多變的流行或爵士,這類的曲風會合適些
從以前到現在的團和自己喜愛的音樂
都是以"重金屬"這樣的音樂類型為主,不免懷疑這顆小鼓是否能到那樣的能耐。
就在第一次打到後,整個想法就變了
HarvestDrum的製作師傅Q毛老師也表示
『還沒有Metal鼓手來這試過』
因此對這樣的音樂類型還沒有聲音紀錄

~他到我手上,我就不會讓他軟下來！給我硬下去！～

影片中的收音是用IQ5錄的 設定為limit Gain:1.5/120度

在Blast Beat和Skank Beat的演奏上
我不再需要像過去那樣大力的演奏,就能得到很好的聲音回饋。
能比過去更輕鬆省力的演奏高速技巧
甚至比過去更輕鬆能控制聲音的動態
不再需要大力揮動手臂或是吃更多手腕的力量

過去,我習慣將小鼓調的很乾,好讓小鼓在高速演奏時能有更明確的顆粒
而每當我調成這樣的小鼓聲時,往往是沒有什麼「BodyTone」的
但在這顆小鼓上,我卻不需要那麼做,他就有"明確"甚至"鮮明"的鼓肚聲和顆粒聲

影片拍攝的環境是我上課的教室
教室內因為避免聲音反射干擾
裡面四面牆壁加天花板全是吸音棉,甚至地毯也有再加厚過。
也因此,鼓組的聲音會較乾,原本應該肥厚的顆粒感甚至高低頻會削弱些
但,影片中可見
這顆小鼓的聲音仍保有他自己的音色 ,未受到環境的影響而tone被削弱吃掉
(反到是鼓組的聲音因環境因素而變的較乾）

我以為一顆適合Metal鼓手的小鼓,應該是要很硬很兇的聲音。
原來...＂悍＂才是更靈活且更能保留鼓手個人特色的方向

看看！然後筆記起來
可以的話
把這些刺在腦子裡

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_02

我們都曾經在年輕的時候，揹著樂器、設備，風塵僕僕地騎著機車、趕巴士，到城市中為數不多但不可或缺的樂器行練團室，與一眾音樂夥伴共同編織著音樂夢想，而排練著那些建構了我們音樂能力的曲目，一切雖然都很辛苦，但能與這些夥伴一起玩耍音樂，怎麼也都值了！---那是排練開始前一秒的事。

從排練一開始，你就知道『音樂』這條路真是困難重重：你不論怎麼努力，你總是聽不到自己的樂器或聲音，而別人的音量總是暴力式地壓迫著整個排練空間、加上那些永遠都解決不掉的高音回授，讓你躲都躲不掉；一兩個小時之後，你剩下一雙被高頻、低音濫炸之後朦朧的耳朵、一種無力疲憊的心情，然後繳了團費、付了練團室的租金，心裡想著『這個練團室真是爛透了！打死我也不要再來這裡練了！』

你訂班的練團室，如果有緣份的話，也許我也曾經在那兒練過團；在你的這個年齡，我的見解也不見得比你高明。不過，現在的我，倒是有了一點點不同的體悟，希望在這兒說說，能對你有一些幫助。

在未來你能夠與更專業的音響工程人員開始對話之前，我覺得你需要先能學會與自己、以及音樂夥伴對話；而一切，就是從這個每小時幾百元租金的練團室開始。

[一. 與音響工程人員的工作互動_02]

現在的我，走進任何一個『將會』與音樂、聲音發生關係的空間或環境，都會習慣拍拍手掌、聽一下這個掌聲回傳到我耳朵的狀況；這裡面包括了很多的資訊，而這些資訊百分之百的會影響你接下來的所有工作內容。
這是一個顯而易見、但重要得像空氣一樣看不見的物理事實：你所有要發出的聲音，都會在這個空間裡不斷地反射、擴散、折射…(http://www.ling.fju.edu.tw/ph…/arch_acoustics_phenomenon.htm )，所以，對於你身處的環境，你能先有一個環境條件的理解，應該會是很好的一個開始。

一般來說，練團室為了『避免過多的聲音反射、折射』，或為了降低團練室彼此之間的聲音干擾，都會很盡力地在整個房間都貼上吸音棉，不過，如果你身處的環境並沒有經過良好的『空間設計』來消除『駐波』的問題的話，其實，整個聲音響應會非常容易有低頻能量氾濫而自然殘響不足的問題(就我印象所及，幾乎我到過的樂器行練團室，都是平行四邊形、貼了黑色吸音棉的狀況，而這類型的空間，幾乎都會有【很轟】的感覺)。(相關的基礎知識，可以先參考這一篇文字，並請持續Google相關資訊：http://www.taiwanaccess.com.tw/2346020839313543829133287328… )

換成白話文來說：大多數的學生型練團室本來就不是以聲學條件來建設的，所以，第一件事就是：我們現在要在一個聲音條件不是很理想的環境來進行音樂的執行。

這沒有什麼不好，一方面是『You get what you pay for』，這是合理的市場供需平衡，二方面是，這不失為一個鍛鍊自己『節制』能力的嚴苛條件，我的經驗告訴我，如果能克服這種環境，其實，未來你在任何工作場域，幾乎都不會再有難得倒你的事情了。

這類型的練團室，通常都有幾個基本的設備器材：鼓組、吉他、貝斯音箱，簡單的Mixer混音器，幾隻收音的麥克風，一對連接在Mixer輸出端的擴音喇叭，如果要用鍵盤樂器以及鍵盤音箱，可能還要加錢，而且通常都還沒有任何地板型監聽，更不用說耳機式的監聽…好的！於是你與團員們就趕快把自己的樂器、器材組接起來，然後每個人都各自發出聲音，然後按照你在Youtube上看到的方式，把鼓組、吉他、貝斯、主唱，加上也許有的鍵盤都用了麥克風收音或Line in的方式，將訊號送進Mixer，再送進主喇叭(那一對Main Speaker)，然後就什麼都不對了！低音超轟，主唱的麥克風瘋狂Feedback，但主唱說他根本聽不到自己的聲音，更不用講你的吉他音色什麼什麼的了……

其實事情的執行順序不是這樣的。

這類型的練團室通常空間都沒有大到需要將所有樂器訊號都送進Mixer來處理的必要，在這種沒有地板監聽條件的環境，我通常執行樂團事務的方式會是下面的邏輯：

1. 先請鼓手就定位(這包括了鼓手應該就現場提供的鼓組做必要的鼓皮調整！這件事有多重要呢？我覺得它重要到未來我們要有一個專題來討論～)，然後就今天要處理的音樂內容的音樂性，請他單獨演奏一下，然後詢問一下團員們，是否在不收音以及自己不彈奏樂器的狀況下，可以清楚聽到鼓組的每一個樂器；而這其中，我會更關心的是大鼓(Bass Drum，或說Kick)、小鼓(Snare Drum)與腳踏鈸(Hi-Hat Cymbal)的相互平衡,，因為這是一位鼓手所應該要有的最基本訓練，同時，也是一位鼓手的演奏是不是有資格討論『Groove』的基礎；如果你的鼓手在這三件樂器的音量平衡有很大的問題，你應該請他回去加強自己的基本練習，而不是急著要出來爭取表演的機會。

一般說來，該產生『駐波』的現象，這時候已經發生了，而通常，它會來自鬆弛不緊實的大鼓，或音高不正確的小鼓，這些狀況，可以用『在大鼓裡面塞一塊毛巾被』以及『在小鼓面上貼膠布』這種小技巧來得到鼓組音色的改善，這也是你的鼓手應該要會的本事，如果他不會……，就與他一起看一下這個好了： https://www.youtube.com/watch?v=udooOap4m2c

而鼓組在一個封閉式的環境、Live演奏的狀況下，通常是一個高聲量的樂器，而我會以這個樂器做為其他樂器音量平衡的基準，再繼續往下進行其他樂器的加入。

2. 當你走進一間練團室，通常吉他音箱會貼著牆壁站在地上，你因此在架設你的器材時，會下意識地將自己站在音箱的前方、效果器盤放在自己的腳前，因此形成一種『面對著房間、背對著音箱』的慣性；但你可能不知道，『音箱會貼著牆壁站在地上』其實只是為了讓人員進出動線方便考量而擺放的一種習慣，真的要開始工作時，比較理想的方式是將音箱擺放在你的前面來『面對』你；另外，如果你知道音箱單體的發聲是呈現一個有角度的扇形，你應該就不會只是讓音箱垂直地放在地上，而會採取一種『仰角』的方式來面對你。這樣做的原因是：你可以用更小的音量就清楚地聽見自己的聲音，而且，你會意外地發現，原本的方式會有多麼地高頻氾濫而刺耳，因此你會調整出一個比較理性的高頻；更不用說，調整音箱的每一個旋鈕會有多方便了！

而貝斯音箱所表現的低音，相較起來是比較『無指向性』的(https://tw.answers.yahoo.com/question/index… )，因此在實務上，不會特別去搬動音箱來適應工作環境；但接下來的調校，卻會是整個團練品質的重大關鍵。

3. 當鼓手提供了平衡的節奏與音量後，我會請貝斯手加入。從貝斯手的角度來說，他必須調整自己的音量，讓自己能同時聽到鼓組與自己，並且，他應該要適度地調整自己的低頻，讓自己的頻率能與大鼓有適度的結合但不致於造成空間的轟鳴。對鼓手來說，他通常會需要聽到貝斯的線條與落點，因此，如果情況允許，請盡量讓鼓手與貝斯手的位置可以相互靠近一些(很多的練團室並不會注意這些樂器的相關位置，所以，如何取得比較合理的工作位置，應該也是首要之務)。

4. 在這之後才是吉他手進來的時候。因為你的音箱已經面對你，你可以比較容易取得你與節奏組兩人的平衡，至要的音量關鍵，絕對是『聽得到別人』這一點。而你在此必須注意的是：你的低頻想必是不應該多過於貝斯手的，甚至，你可能要建立一個觀念：在這樣的空間，更需要各種樂器去分層負責不同的頻率區段，而這個調整的思考邏輯，我希望能在未來的『談談電吉他相關』的文章裡，做更深入的分析與分享。

而如果你是木吉他手，使用AG DI Box來做訊號放大，那麼，你與直接Line in的鍵盤手一樣，都必須依靠Mixer來處理訊號、推送到Main Speaker，這時候，我們需要小心地處理Mixer相關的知識。

5. 在確認Mixer的各個音量推桿與主音量關到零、各軌EQ旋鈕置中、Main Speaker off的狀況下，才打開Mixer的電源，然後再打開Main Speaker電源。將主音量的推桿慢慢推到置中，理論上，這時候應該還不會有任何訊號；將你的那一道訊號推桿慢慢推到適度的音量，同樣的，你所需要的音量應該會是以聽得到別人樂器的條件來設定，以木吉他手來說，你所需要調整的低頻，應該是介於貝斯與電吉他手的中間，而鍵盤手也可以用這個模式來調整自己的音色。

如果你在一打開Mixer、Main Speaker就覺得低頻混雜，請試著用Mixer上的『Low Cut』來抑制整個Mixer訊號輸出的低頻，如果因此而覺得自己的樂器低頻明顯不足，才開始使用各個推桿的EQ來做適量的補正。

6. 然後，最容易讓整個團練音量失衡的人物才可以登場。我一直覺得『主唱』在使用麥克風的觀念，往往會影響整個團練過程的優劣，原因無他，因為，通常我們的主唱，都不太有足夠的發聲練習或共鳴練習這些必要的訓練，導致他的聲音一定要經過不正常的訊號放大，才勉強可以與其他樂器放在一起，在此，我們先溫習一下『一個過度放大的麥克風訊號如何造成Feedback回授』這個基礎知識：http://joshliu69.pixnet.net/…/332573752-%E3%80%8C%E6%9C%89%…

如果你的主唱是一個音量過小，或完全不去練習、研究歌唱原理與認真鍛鍊共鳴位置的人物，那麼，他至少應該要長得非常體面；但即便如此，我仍然認為：音樂，還是讓專業的來！如果你的主唱並沒有以專業的態度來要求自己，我覺得，也許你應該要為自己尋找下一個機會。

主唱的麥克風放大，其實並不是要讓Main Speaker的音量去滿足他，相反的，他的音量只是為了要讓其他人可以聽見而已，而主唱應該要聽到的，是他自己所有的身體、頭腔共鳴所帶來的振動記憶，因為，這並不是在KTV的無限歡唱，這是在團練。

7. 反倒是有一種聲音，我認為它應該在Main Speaker裡被每一位樂手清楚地聽見，但我在實務中，幾乎沒有看到過任何一個年輕樂團會主動地去執行：Click！

大家會直覺地認為，Click交給鼓手去聽就可以了呀！我的問題是：那麼，你怎麼去判斷鼓手現在與Click的關係，到底有沒有分家呢？

現在的你，選擇在一個沒有地板監聽的工作環境來團練，我推測你應該還在音樂事業的起點，在這個階段的團練，其實首要目標，是要讓你與你的夥伴『穩定地』將音樂各個聲部、元素合奏在一起。我會非常認真地建議你：在此時，不論你是在家裡獨自練習，或終於有機會與其他夥伴一起練習，一。定。要。開。Click。

8. 但也許因為你們都太專心在處理自己的部份，所以，你們都沒有注意到整個團練的過程，大家的拍子究竟有沒有合在一起；我的建議是：請購買一個有Stereo錄音功能的小型錄音器材，放在練團室的適當位置，將每一首團練的曲目都忠實地紀錄下來(當然包括Click無情的聲音)，然後分寄給每一位夥伴。這個動作將會讓你們的下一次團練更有效率，而且，你會更深入地理解，我們在上一篇所提到的關鍵重點：『聲音的總合是有限制的』！

我真的相信，在這種強度的要求與訓練之下，很快地，你與你的夥伴們會進入到下一個音樂水平標準，在那個時候，你會開始希望能在大一點、有良好監聽條件的工作環境來精進你們的音樂能力；而我也會在那個時候，開始與你討論『音色』這種更有個人特色的重要因素，以及如何與你的音響工程人員開始健康地對話。

在那之前，請用『減法』的觀念，冷靜地試試上面這些簡單的建議。

祝一切順利！

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以下為本段內容文稿：

如果你有留意我最近分享的影片，你可能會覺得畫面的品質跟色調好像跟以前有一點落差，或者是在收音的部分，不像以前這麼樣的清晰、這麼樣的漂亮，那我在這邊呢，先跟你致歉一下！
同時呢，我也要跟你分享，究竟是什麼原因造成這樣的落差，原因其實很簡單，是因為我終於在我自己的住家，設定了一個攝影棚。
一直到今天為止，你所聽到我所有製作的內容，我都不是在專業的錄音室，或者是攝影棚裡面製作的。一切的一切，它的起始點都是從最簡陋、最土法煉鋼開始的。
所以如果你follow我多年所錄製的「有聲書評」，你還可以聽到那種非常爛的收音品質，那更不要說非常爛的口條了。那麼如果你再追蹤我早期所發佈的影片，無論在光線、色調，還有畫質，也是非常的粗糙。
那很多朋友就問我，你為什麼不把以前的這些檔案都刪除呢？為什麼還要讓它繼續的在Youtube上面，讓大家隨時隨地可以知道，以前有多麼的不堪回首。
其實我之所以這麼做的原因，是因為我要讓大家知道，凡事都有它的歷程，我們很容易看到別人今天的優秀跟完美，可是我們卻很容易「忽略」他的一路是怎麼走過來的。
然而當我們能夠用最真實、最未經包裝的方式，回溯到他當初的起始點，你就會發現任何人，你今天看到的無論他多麼的光鮮亮麗、多麼的讓你覺得望其項背，他的「起始點」搞不好都比你現在來得更差。
那到底是什麼原因，讓他一點一滴、一步一步的能夠走到今天，是因為他在過程當中，願意不斷的改變、願意不斷的嘗試。然而最重要一點是，他願意先有個「開始」、他願意先前進。
每當我遇到有一些朋友，他也想做我今天在做的事情的時候，他都很急切的去準備一筆錢，去買那「最好」的器材。那種感覺就好像是，你如果要玩攝影，一下子買到最厲害的照相機、最厲害的鏡頭。
然而關鍵在相機、關鍵在鏡頭嗎？不是吧，關鍵在於你拍出的照片。我相信你可能都在網絡上看過，那些用手機拍出來的絕美照片。
如果你沒有辦法把你現在的資源跟器材，如果你沒有辦法從最初階的方式、最初階的工具跟材料，發揮你的能力的極致，那麼你用再好的器材又有什麼用呢？
如同你今天聽到我的聲音，我仍然不是在錄音室裡，我仍然不是用那種很厲害、很厲害的錄音設備。我相信或許有一天，我會有自己專屬的錄音室；我相信或許有一天你所聽到的，會是一個最高端的聽覺享受。
可是我更清楚的知道，我希望你從我這裡吸收到、學習到的是，那一步一腳印的過程。所以我為什麼不把我過去，那些製作很糟糕的檔案從網絡上刪除呢？
我單純的只是希望讓所有的朋友知道，凡事都有它的過程，而其中的每一步都是不能被跳過的。然而如果你真的要踏上你自己的旅程，請你給自己一個「起始點」。
談到這裡，回到我今天開頭所說的，我終於有了自己的攝影棚，那這樣的攝影棚是專業攝影棚嗎？其實也不是，它只是我現在住家的一個空房間，那這個空房間，原本擺的是我所推出的桌遊「人際維基」。
我把很多貨都塞在裡面，那我在這邊也很感謝大家的支持哦，這些貨有被賣出去，所以我的房間才能夠空出來。當這個房間空出來之後，我跟嘉玲經過了一些討論。
我們覺得勢必現在看我們的影片、聽我們的內容的朋友，越來越多，那我們能不能給大家更進一步的體驗，一方面是如此。
二方面是，像過去我在拍這些影片的過程當中，可能啊我都要花很多的時間，跟功夫在家裡哦挪動我的家俱，大興土木，才能夠好好的拍一支影片。那現在有一個固定的場地，不管是燈光、鏡頭的位置，還是佈局、場景。
它都可以固定下來的時候，這時候第一點，器材耗損可以減到最低；第二點，我每一次錄影的時候，我都不用再花時間佈置場地，跟錄影完之後再把場地撤除，那這樣子是不是能更有效率呢？
然而這個空間，也原本只是一般住家的房間而已，所以它並沒有很厲害的隔音，或者其他相關的設施，所以一切的一切、一點一滴，我又要重頭開始。
所以在這從頭開始的過程當中，不管是燈光還是收音，我都要重新設定。尤其是「收音」的部分，因為這個房間真的很小，所以以我講話的狀態在裡面，一開口就會有轟轟的回音。
所以呢你聽到的聲音，可能跟以前比較起來，沒有那麼漂亮，那還請你多多擔待、多多包涵。
就在我錄這一段內容的前兩天，我還在這個房間裡當工人，為什麼？因為我買了一堆吸音泡棉，貼在我的牆壁上，希望會有好的效果。
然而拉拉咂咂的跟你分享這些，我只是希望告訴你的就是一件事，如果你真的有你的夢想，去做它，永遠不要去在乎你現在的「起始點」在哪裡，永遠不要去覺得自己現在有的，有多麼的簡陋？
不管你現在有的是什麼，請你先「開始」。如同你最近看到的影片，我並沒有等到我花大筆的金錢跟時間，把攝影棚整個做到百分之百的到位，我才開始錄影。
我永遠相信的是「有多少資源，做多少事」。生命的成就，是點點滴滴的累積跟前進，它從來就沒有「一步到位」的事情。希望我今天的分享，能夠對你有幫助。我是凱宇。
如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道，別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺按下去，這樣子你就不會錯過我們所製作的內容。
那麼如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，我們近期的課程是在8月30號開課的『人際回應力』。
在我錄音的這個時候，我們的名額已經在倒數了，所以期盼你能夠把握機會，我很希望在啟點文化的教室裡，能夠見到你，謝謝你的收聽，我們再會。

#啟點文化 #心理學 #人際關係 #凱宇 #人生成長

吳哥城Angkor Thom又名大吳哥，是9世紀至15世紀高棉帝國最長久的國都。都城占地9平方公里，在這範圍內包括一系列各朝建立的古都遺蹟：蘇利耶跋摩一世重建的空中宮殿，烏達雅地耶跋摩二世（Udayadityavarman II）建立的巴普昂寺，闍耶跋摩七世建立的巴戎寺（Bayon）、象群台和瘌王台等。巴戎寺坐落于吳哥通王城之中心點，其回廊東西長160公尺、南北長140公尺；迴廊上方原本皆有木造之屋頂，但由於年代久遠，目前只剩下斷垣殘壁及巨大之石柱供後人憑弔。值得一提的是寺廟之牆壁上仍保存著豐富且生動之雕刻，舉凡古代戰爭記述、尋常百姓之生活百態、洞裏薩湖之湖畔風光等皆充分透露著當時之情景，絕對是不可不看的珍貴史跡。那一幅幅活靈活現的壁畫彷佛訴說著一段段遙遠的故事。巴戎寺共分三層，下兩層為正方形，外側廊壁雕刻故事性浮雕；頂層為圓形，樹立佛塔。底層浮雕從東門開始順時針行進，看到的分別是：出征占婆-林迦崇拜-水戰--水上生活-贏得勝利-鬥雞和下棋-軍隊-內戰-大魚吞羊-勝利遊行-馬戲團-占婆人洗劫吳哥。從外觀上看，巴戎寺是一座金字塔形建築，最高處是一座塗金的圓形寶塔，它建在兩層空心的台基之上。按照宗教意識，這表示天上的佛與地上的人得以息息相通。周圍建起了48座大小不一的寶塔，眾星捧月一般，簇擁著中心寶塔。每一座寶塔上四面佛的原型就是闍耶跋摩七世本人，所有來這裏朝拜景點內景的臣民都驚奇地發現，原來菩薩就是自己的國王，而這樣的國王當然是必須效忠和敬仰的。廟宇的建築結構相當複雜，經多次重修、改建和增建，現在的建築事實上是由兩座不同時代和造型的寺廟疊加而成的，有人曾把它比作“人用手塑造和雕刻出的一座山峰”。巴戎寺的外觀似乎與吳哥窟很相似，但巴戎寺是佛教寺院，它的整體構成是以傳說中佛教最高境界的須彌山為樣本的(印度教也有須彌山，其細節與佛教的雖然不同，但基本上可以相互對應)。與吳哥窟相似，巴戎寺也建在三層基臺上，底層基台尺寸為140MXL60M，二層基台尺寸為72MX80M，三層基台為十字形平面，中心為圓形平面的雕刻塔。各層基台的周圍有圍廊，基台中部和圍廊上共有塔49座，形成林立的塔群。巴戎寺最著名的是刻在塔身的巨大的四面觀音像，象徵著當時高棉王國的強盛。巴戎寺的早晨空氣清新，氣溫宜人，不過若是進入內部，則須配備人工採光工具，因為即使在正午，裏面也是漆黑一團。此景點浮雕壁畫甚多且皆有不同之涵義，還好導遊詳細解說，才不至入寶山卻空手而歸。有人說巴戎寺的四面佛是四面神不是佛，是婆羅門教三大主神之一的梵天。其實巴戎寺的四面佛是宗教藝術創作，闍耶跋摩七世本人信奉佛教，但是國民多信婆羅門教，因此巴戎寺的建造就在二者之間取平衡，主體架構採用婆羅門教寺廟的三層結構，將梵天的四方位有白鬍鬚的面部形象，改為闍耶跋摩七世本人自己的面部形象。由於佛教也將梵天吸納為護法神之一，在南傳佛教的東南亞，尤其泰國，得到很大的發揮，華人稱之為四面佛。因此你想怎樣稱呼都附笑談中。四面佛的四臉代表了喜怒哀樂，在佛教講的四無量心「慈、悲、喜、捨」。即慈，是予樂；悲，是拔苦；喜，是歡喜；捨，是解脫。而其中喜和樂的差別在於，樂是在五塵中所生的快樂，而喜是在法塵中所生的喜悅。

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工作室回音太重,低音蠻轟的~看來下次要再買一兩塊吸音海棉貼牆壁改善^^
雖然有些錯音,前後附上我自己畫的Q版圖~
希望大家喜歡^O^
今天剛好電影版上映~^^

琴譜參考: Animenz
影片來源: https://www.youtube.com/watch?v=OB8_wfxWSGs&nohtml5=False