在戰國時代,戰國紅瑪瑙多用於貴族飾物、劍柄、珠串、環佩等。戰國紅屬於紅縞瑪瑙的一種,以產地命名可叫「北票紅縞瑪瑙」。得益於瑪瑙化學性質穩定,出土的戰國紅瑪瑙依舊保持絢麗的色彩,土沁不多,之所以在民間叫做戰國紅,是因戰國時期出土文物中,有一些飾物和北票紅縞瑪瑙近似,民間因此把此種瑪瑙叫做戰國紅。
戰國紅瑪瑙的功效
1、改善睡眠。置於枕下,有助於睡眠,夜夜好夢,治療失眠、睡覺不安穩等。
2、招財辟邪。自古以來瑪瑙便被作為護身符,稀少的戰國紅瑪瑙適合作為護身符、傳家寶。
3、消磁充電。戰國紅瑪瑙可以為一些水晶飾品來消磁充電,如戒指、墜子、耳環、手鍊等,但請用紙或布抱住,以免刮傷。
4、調節快節奏生活。消除生活、工作、學習中的壓力,放鬆心情。
戰國紅瑪瑙的作用
佛教密宗認為,瑪瑙是一種可以與神靈溝通的奇異石頭,擁有和佩戴可以驅邪避災、護身平安。紅瑪瑙象徵活力、財富、尊貴,常佩戴能帶來愉快和信心,可以加強創意與創作力,在創作的過程中靈感泉涌,還會確保勝利和力量。戰國紅瑪瑙可以改善內分泌,加強血液循環,讓氣色變好,對胃腸有好處,可活化內臟,預防便秘,幫助排除毒素,對肝病、風濕、神經痛、靜脈曲張等都有舒緩的功效。
一、象形
一般來說,那些具有獨特外形的戰國紅瑪瑙自然是上品,也更具收藏價值。比如,眼石或者帶有草花的上谷戰國紅瑪瑙,就要比一般的品種更為獨特。而那些具有象形特徵紋理的上谷戰國紅瑪瑙,價格相對也會更貴一些。比如,帶有天女散花或者觀音象圖案的上谷戰國紅瑪瑙,就屬於非常珍貴的品種。
二、色澤
好的上谷戰國紅瑪瑙講究顏色要純正。通常而言,優質上谷戰國紅瑪瑙色澤鮮亮純正,潔凈細膩,紋理流暢,且往往帶有漸變色,條帶明顯,顏色鮮明,有較強的層次感,尤其以不含雜質、沙心、裂紋等瑕疵的為精品。而對於俏色作品來說,則應做到顏色分明,依料賦形,形色相依,恰到好處,此種上谷戰國紅瑪瑙同樣也可視為佳作。
三、工藝
上谷戰國紅瑪瑙因其質地細潤且堅硬,所以它的雕刻也要比其他玉石的雕刻更有難度,而且越是薄的雕刻起來可想而知其難度也更高。因此,經過巧妙設計和精雕細琢而成的上谷戰國紅瑪瑙作品,也自然更具收藏價值和升值潛力。
戰國紅瑪瑙與普通瑪瑙的區別
一、質地
1、河北宣化瑪瑙大有些料石性重,料質乾澀。罕見些精品具有通透感。全體不夠凝,油潤感差,通透感流於外表。其色層中也會有沙點,雜質感強。
2、戰國紅料質油潤感好,質地凝,通透感強,各色層間的層次感傑出,通透清晰,無雜質感。少量稍乾澀,透光性差。北票戰國紅中有水線或石線純在,會有些影響漂亮。
二、顏色
1、河北宣化瑪瑙中,有些紅色純度好,近似涼山南紅顏色,黃色多有偏綠,顏色亮度相對北票低。多混雜墨綠色,多有紅黃交融後的橙色。還有紫色,白色等。
2、料向以顏色艷麗著稱,色純粹,以紅黃為主,白,紫,黑,綠等色為輔。因多數北票料紅黃色邊界清楚,因而罕見橙色。下品色暗,不艷麗。
三、纏絲
1、戰國紅瑪瑙纏絲細膩,多折角,絲構造清晰明亮,顏色多變。動絲製品較多,動絲寬窄,歪曲視點,絲折角改變多樣,透光流動感強。有些料無纏絲,
2、河北宣化瑪瑙為球狀構造,因而纏絲構造為同心圓,折角少,不富於改變。外圈纏絲多為較寬色帶,且色帶中不存絲構造,這是區別河北料的重要依據之一。
四、料形
1、河北宣化瑪瑙,當前所見均為圓球,蛋狀,石皮薄,因而俗稱蛋子料,少數滿料純潔肉,多數中間為礬心,凍心或水晶洞。有些去皮後料層較薄,只能全體做大墩,浮雕。有些中間為紫晶洞,可做巧雕。 2、戰國紅的料型分山料和球料,山料為板狀或塊狀,除掉圍岩後凈肉可達幾十斤。為岩漿湧入岩石縫隙構成,外圍呈放射型激散狀,有些原石為滿料純潔型,中間也無雜質,有些原石中間為礬心,凍心,極少數有空心水晶洞。
五、水草
戰國紅中水草不多,草花細碎,包裹體多呈熔融狀態,稍有雜質感。宣化猜中大量存在草花,有些草花形狀老練。近似松陽七彩瑪瑙。
戰國紅瑪瑙與北票戰國紅瑪瑙的區別
河北省張家口市宣化縣出產的瑪瑙外形與遼寧北票料非常相似,由於宣化古稱「上谷郡」,因此這裡產的瑪瑙目前在市面上常被稱為上谷「戰國紅」來銷售,因其產量巨大,各地市場都常見其身影。《天工開物》下篇《珠玉》中就對張家口地區所產的瑪瑙有較為明確的記載「今京師貨(瑪瑙)者,多是大同、蔚州九空山、宣府四角山所產,有夾胎瑪瑙、截子瑪瑙、錦紅瑪瑙„」宣化縣古屬宣府所轄。北票戰國紅與宣化瑪瑙的區別主要有以下幾點。
料形
體現兩者在料形差異上,遼寧北票料分山料和球料,山料多為板狀或塊狀,剔除圍岩後凈肉可達幾十斤。河北宣化料常見的料形呈球狀、蛋狀,因此俗稱「蛋子料」,石皮薄、少數滿料純凈肉,料的中心多數有礬心、凍心或水晶洞。
纏絲
北票料和宣化料都屬於縞瑪瑙,也即纏絲瑪瑙。北票料的纏絲細膩,多折角,絲結構清晰明朗,顏色多變。河北宣化料因多為球狀結構,所以纏絲結構為同心圓,折角少,變化不大。宣化料還有一個顯著的特點是:外圈纏絲多為較寬的色帶,且色帶中不存在絲狀結構,這也是判斷宣化料的重要依據之一。
色彩
北票料一向以顏色艷麗而著稱,色相純正,以紅、黃色為主,白、黑、綠、紫等色為輔。因多數北票料紅黃色界限清楚,因此少有橙色。下品色暗,不艷麗。
戰國紅瑪瑙如何收藏
1、收藏級極品戰國紅瑪瑙手串的顏色要艷麗
極品戰國紅瑪瑙,絕不是僅僅具備紅色調,戰國紅瑪瑙的紅色越鮮艷、越濃郁,那麼戰國紅瑪瑙的收藏價值就越高。且在極品戰國紅瑪瑙手串的所有標準中,具備鮮艷濃郁的顏色是極品的首要標準。而顏色鮮艷的戰國紅是十分少見的,且能達到檸檬黃、雞油黃和艷血紅的戰國紅原料是少之又少,所以無論哪種色調的戰國紅瑪瑙手串,顏色越艷麗的就越珍貴,其收藏價值也就會越高。
2、收藏級極品戰國紅瑪瑙手串的圖案要獨特
在戰國紅瑪瑙手串上要具有千變萬化獨特的圖案,且這些圖案都是自然形成的,根據這些圖案的層次又可以將戰國紅瑪瑙手串分為這樣幾類:圖案濁雜、層次單一、紋線交錯的戰國紅瑪瑙為下品;圖案乾淨整齊、層次分明的則為上品;如果帶有天然形成的象形觀賞圖案,則是收藏價值非常高的收藏級極品戰國紅瑪瑙手串。
3、收藏級極品戰國紅瑪瑙手串的質感如玉
極品戰國紅瑪瑙手串的水頭足潤,其質感如玉。如果戰國紅瑪瑙手串給人的感覺是乾巴巴的,看上去很缺靈性,則不能作為收藏級的。高品質的極品戰國紅瑪瑙手串的色調無論是純紅還是純黃的,都應如玉般凝潤油滑,且手感要舒適,給人以唯美的感覺。
4、收藏級極品戰國紅瑪瑙手串的做工要精
作為收藏級極品戰國紅瑪瑙手串,沒有膠、沒有裂痕、沒有瑕疵,這已經不是收藏級戰國紅瑪瑙的主要標準了,其更講究的手串的做工。收藏級極品戰國紅瑪瑙手串的做工精良是一個最低的標準。無論是什麼材質的收藏文玩器,都應選擇做工優良的,器件的整體要惟妙惟肖,各個細節要細緻入微,所雕出來的畫面要比例協調、栩栩如生。所以,工藝精美就是收藏級極品戰國紅瑪瑙手串的最重要的標準。
戰國紅的形成
作為二氧化矽的衍生物,瑪瑙為二氧化矽岩漿膠體灌入岩石(如玄武岩)縫隙結晶後形成。全世界瑪瑙產地極多,瑪瑙普遍具有的特性是具有纏絲,縞帶,因摻雜其他礦物而具有顏色。中國人喜愛的雲南寶山南紅,即為紅色,而雨花石的纏絲也十分著名。戰國紅瑪瑙同時兼具了瑪瑙頂級的色和絲兩種特點。其絲為紅黃色,絲間的過渡色則有紅、黃、綠、紫、無色等多種。
而各色在色譜上均有很寬泛的過度,黃色從土黃到明黃,紅色從暗紅到血紅。如此之多的顏色和複雜的纏絲相結合,形成了戰國紅千變萬化的特點,可謂極儘自然變化之能事。雪花向人類展示了水氣凝結時的曼妙多姿,戰國紅則向我們呈現了岩漿湧入岩石縫隙時的無窮變化
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#art #inkart #painting 龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場,因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞,從龍頭到龍尾就像一道弧形,形成洞穴般的港灣,故稱「龍洞」,而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一,現為私人收藏。 【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系...
玄武岩形成過程 在 Unlock Iceland 島語覓密 Facebook 的精選貼文
◖◖ 當信仰碰上現代設計,那些突破想像的冰島超現實教堂 ◗◗
冰島的教堂,低調卻無所不在,在旅行的過程中,它們成為旅人感受自然的同時,最迷人的點綴配角。冰島的人口並不多,只有30萬人,但全島卻擁有超過360座的教堂。除了擁有簡練、樸實外觀的基本款教堂外,冰島也有不少突破以往印象的極現代風教堂。這些幾何狀、不對稱的建築,有些浪漫、有些超現實,也見證了冰島的成長與蛻變。
在冰島一千一百年的歷史中,擁有近七百年的殖民歲月( 挪威 1262 – 1380 ; 丹麥 1380 – 1944 ),再加上地形苛刻、植被稀疏等侷限,冰島一直沒有形成自己的建築風格。冰島大城小鎮裡,那些外觀色彩鮮豔的木屋,通常是從挪威進口 ; 而冰島建築中可見的石製房屋,則大多由丹麥政府設計,本質與丹麥十分相似。
直到冰島宣布獨立,以及水泥 ── 一種能承受惡劣氣候並且不需要進口的建材逐漸普及後,建築師們開始從自然汲取靈感,創造出獨特的冰式風格。冰島的現代風教堂,深受其歷史文化與自然景觀的影響:
Áskirkja 的流利圓弧線條,與古老維京船的造型有幾分相似 ; Stykkishólmskirkja 外觀看似橫空降落的外星飛船,也有人說它像浮出水面的鯨魚,建構想法其實源自於冰島的冰川。在冬季,當週圍大地被冰雪覆蓋時,教堂似乎從冰凍的地面無縫生長,俯視著海灣 ; Ólafsvíkurkirkja 不對稱的屋頂線條與骨架尖頂,看上去有如冰島那些奇幻蒼涼的群山 ; Blönduóskirkja 的靈感來自冰島的火山,黝黑外觀就像是顏色深邃的火成岩,充滿異世感 ; Mosfellskirkja、Stóra Dalskirkja、Seltjarnarneskirkja 等教堂,多層次的三角屋頂,依循了冰島傳統的草頂屋建築,對其三角形的建築結構做了現代化的詮釋。最後更不能不提冰島最具代表性的教堂 Hallgrímskirkja,其外觀是以火山爆發後冷凝收縮而成的柱狀玄武岩作為主要意象。
冰島的現代風教堂,不失北歐的簡潔與實用,美學的極致追求中,冰島人也擅於將地景融入設計,與自然共生。
(每張照片點進去都有註明教堂的名稱)
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☞ 冰島人的創造力究竟從何而來?
https://wp.me/p6JM8g-1Dc
玄武岩形成過程 在 歐中慨 Facebook 的精選貼文
【服務不分城鄉,你我沒有距離】
中慨日前走訪了「澎湖南方四島國家公園」的東嶼坪,這裡是800萬年前最後一座火山熔岩所形成的島嶼,在澎湖的島列中也是最年輕的島嶼!
南方四島保存了玄武岩地形的多樣性,同時有多種保育野生特有種動植物,最珍貴的是海域中的珊瑚礁生態系,覆蓋率和保育更是全臺首屈一指!讚嘆之餘,更顯示了對於四面環海的澎湖,海洋保育及海洋教育有多麽的重要!
然而,中慨始終堅持著要真正的傾聽、服務每一位鄉親,東嶼坪島上的居民不多,但鄉親同樣握著手跟中慨說,島上部分電壓及水壓相當不足,造成了民生用電用水不小的困擾,要是遊客登島,這樣的情況會嚴重匱乏;中慨聽見了您的聲音,因此立即電請相關單位協了解,在供水輸電的過程中,有哪個環節可以加強改善,並建請立即協處!
選戰是一時的拼搏,但暖心服務是一世的拼勁與堅持!感謝各位鄉親看見了中慨的努力,我會繼續無畏無悔的走下去!
#澎湖南方四島國家公園東嶼坪
#海洋保育與海洋教育
#無畏無悔感同身受
#深耕開創更好的澎湖
玄武岩形成過程 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳貼文
#art #inkart #painting
龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場,因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞,從龍頭到龍尾就像一道弧形,形成洞穴般的港灣,故稱「龍洞」,而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一,現為私人收藏。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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