Henry紀念姚莉的文章現已上載，請多多閱讀及轉載。
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//上海歌后姚莉與世長辭
一生見證華語歌曲興衰
撰文：鍾一匡@鍾氏兄弟
2019年7月19日早上，一代歌后姚莉與世長辭，安息主懷，享年96歲。她的一生見證華語流行曲的興衰，跨越數個年代，是當代音樂的寶庫，更是中國人之光（指歷史、文化、傳統層面上的「中國」）。
要數姚莉的威水史，真的不知如何說起。姚莉（原名姚秀雲），與周璇、白虹、白光、龔秋霞、李香蘭、吳鶯音等齊名，並稱「上海歌壇七大歌星」。她在上海出道時只有13歲，起初隨舅父到電視台作業餘表演。上世紀三十年代，姚莉在「金嗓子」周璇和其丈夫嚴華的提攜下加盟百代唱片公司（EMI），灌錄了第一首歌曲《賣相思》，歌唱事業開始如日方中。
後來，姚莉引薦哥哥姚敏加入EMI。姚敏乃作曲天才，初期擔任歌手，與姚莉組成兄妹班，後來獲發掘從事作曲，為姚莉撰寫了不少膾炙人口的經典金曲，如《得不到的愛情》、《春風吻上我的臉》、《桃花江》、《雪人不見了》、《風雨交響曲》、《哪個不多情》等。
此時，姚敏與姚莉更大膽引進歐美的爵士曲風入當時的「時代曲」，配上國語歌詞，以及羅致當時居住在中國的白俄羅斯樂手錄音，令華語歌曲瞬間變得時髦，確實具前瞻性。
姚莉最為人熟悉的金曲就是1940年的《玫瑰玫瑰我愛你》，由吳村作詞，陳歌辛（懷鈺）作曲，是1940年電影《天涯歌女》的插曲之一。歌曲推出後，姚莉一炮而紅，《玫瑰》一曲更被美國歌手Frankie Laine翻唱，英文歌名是《Rose, Rose, I Love You》，1951年4月6日發表，出單碟時的Side-B為姚莉的中文原版，姚莉的名曲在美國登上Billboard流行榜第三名，成為首位打入美國流行榜的華人歌手，風頭一時無兩。《玫瑰》一曲之後也由潘迪華、甄妮、鳳飛飛、梅艷芳、王若琳等多名歌手翻唱，在九十年代更成為劉鎮偉編劇的同名電影，令新一代的年輕人也開始熟悉這首歌。
另外，姚敏、姚莉兄妹合唱《恭喜恭喜》也是相當有趣。這首歌原本是作曲家陳歌辛在1946年創作和發表，慶祝抗日戰爭勝利，後來因時值戰後首個農曆新年，成為全球華人的經典賀年歌曲，唱頌至今。
此外，姚莉在四十年代曾於上海有名的「揚子飯店」當駐場歌手。現址易名「揚子精品酒店」，保留了一些「揚子飯店」的建築文物，也掛上了阮玲玉、姚莉、黎錦暉、陳歌辛等的相片，還有舊式留聲機和當年的麥克風，洋溢老上海風情。
姚莉1950年移居香港，加盟香港的EMI，繼續推出唱片，在香港時期被譽為「銀嗓子」。她更成為五十年代最叱咤風雲的香港歌后，亦是最高銷量歌手之冠。最為人津津樂道的莫過於五、六十年代為電影明星「小野貓」鍾情作幕後代唱，有很多人到後期才知道，成為一時佳話。五十年代，美國歌手Patti Page在樂壇風靡一時，姚莉聽罷Patti Page的唱片後有所啟發，決定將原本比較嬌嗲及高音的嗓子轉變為沉實和低音，自此用這把聲線示人，而且受歡迎程度與日俱增。這把低沉聲線亦直接影響後期的靜婷、潘迪華、徐小鳳及蔡琴等歌手。
兄長姚敏於1967年突然過世後，姚莉心痛欲絕，決定淡出歌壇，其後絕少在幕前唱歌。經EMI老闆遊說下，七十年代為多位時代曲歌手做監製。當時，姚莉不明白為何老闆要找她做監製，謙虛地說：「我都唔識音樂。」但老闆認為她富有音樂感，定能勝任監製一職，結果在她經手下捧紅了潘秀瓊、崔萍、靜婷、梁萍等歌手。此外，姚莉不會因為自己是大歌星的身份而驕傲，更甘願為後輩歌手在唱片中錄唱和音，可見姚莉的謙卑。
七十年代後，很少在幕前看見姚莉的演出。筆者有幸在九十年代和千禧年聽過她接受電台主持洪朝豐及甘國亮的訪問，以及參與一個由香港電台主辦的音樂會。該音樂會司儀無獨有偶是洪朝豐，姚莉當晚表現異常興奮，又唱又跳， 十分生猛，當時她應該七十多歲了。
我於2006年從美國留學回港，經弟弟Roger引介在教會認識大名鼎鼎的姚莉，原來她是一名虔誠的基督徒，我們頓時成為好朋友。教會散會時我們經常與姚莉一同在銅鑼灣的花園餐廳共進午飯，每次都會相聚三、四個小時，閒話家常，天南地北。我們發現雖然姚莉已退隱多年，對當代樂壇仍然非常關注（她曾分享：「我有聽容祖兒的。」），並有着獨特的見解。姚莉認為現在的歌曲旋律很難掌握，所以難以留下深刻印象，但她從來沒有貶低現今的流行曲，只是認為時代不同罷了。她對個別歌星亦讚不絕口，特別喜愛關正傑。
2010年，剛巧鍾氏兄弟要灌錄《齊唱．吳秉堅之歌》大碟，其中《親愛主》一曲需要找合唱人選，當時我和Roger在車裏brainstorm，如果要找一個人能道出上帝在她生命裏的奇妙，以及扶持她度過人生的起起跌跌，非姚莉姐莫屬。但她已四十多年未踏足錄音室，而且經常拒絕開金口，連小鳳姐在演唱會誠邀她唱歌也不肯，所以我們已經打定輸數，預計她不會應承。
我們戰戰兢兢地邀請姚莉到淺水灣酒店一同晚飯，當提起錄音的事情，我說希望見到一個異象，就是Roger和姚莉姐能一起合唱這首福音歌，向非基督徒述說上帝的恩典。怎料她一口答應，並說：「就這麼一首歌吧？」原來，她從來未唱過福音歌，但希望藉着她的生命為主作見證，我們深受感動。我們仍記得進錄音室時，她那一把蒼老但仍然動人的嗓子，感染了錄音室內的每一個人，包括替我們彈鋼琴及編曲的Howard McCrary和錄音師Thomas Lo。那是我永世不能忘懷的錄音經驗。2011年12月，鍾氏兄弟在香港理工大學賽馬會綜藝館開音樂會時，姚莉是座上客，當Roger頌唱《親愛主》時，他突然走到台下把麥克風貼近姚莉旁邊，姚莉竟然鮮有地開金口，令場內每一位嘉賓都非常感動。
之後， 姚莉搬到了療養院居住，我和弟弟亦不時探望她。每一次見她，她都精神奕奕，而且十分精靈俏皮，經常和我們開玩笑，又與我們談論當下樂壇的情況。對上一次見她已經是數個月前了，她的身體狀況大不如前，十分虛弱。我們離開之前與她按手祈禱，祈求上帝祝福並守護她，想不到幾個月後她與世長辭。
姚莉留給後人的不只是她的金曲和對樂壇的貢獻，最重要是她那精彩的人生、謙卑的性情和對上帝的信靠。她認為人生都是上帝賜予的。我希望讀者看畢這篇文章，能到YouTube找一首姚莉的作品來聽（《愛的開始》、《雞尾酒》容易入口），然後把該歌曲傳給一位摰愛親朋，這樣姚莉的歌曲才得以傳承。//
王若琳 成 名曲 在 [心得] 來自宇宙的呼喚：王若琳《愛的呼喚》 - 看板popmusic 的推薦與評價
網頁版：https://bit.ly/35ERpvM
自從在金曲獎上看到王若琳的表演後，就意外地跌進了這個宇宙黑洞。
至今一個月過去，還是不知道自己漂流到何處。
曾經想過，真不願這樣毫無理由被迷惑。
https://www.youtube.com/watch?v=Obkp30Ef9V8
此細膩地詮釋一首歌，口氣層次全都不可思議地如此飽滿，好扯。
然後，我快被氣音殺死了。
我對氣音沒有任何抵抗力，嗯。
重點是不知道為什麼這版本的愛人聽起來非常變態，可能是因為王若琳的眼神太變態了。
（雖然她穿著向鄧麗君致敬的旗袍）
感覺就是會邊唱請愛著我請愛著我然後一邊滿臉是血地肢解愛人。
這個眼神！This is sooooooo 變態！
隔天我在Spotify找了《愛的呼喚》來聽。
戴著耳機的我聽著聽著笑了出來—這個編曲太有趣太有畫面了啊！我的腦海裡同時出現了
黑澤明、西部片、武俠片還有昆丁塔倫提諾的電影場景。
然後，王若琳的聲音好聽到我差點在訂CD的同時，一起下標新的耳機、藍芽喇叭跟黑膠唱
片機來供奉這張專輯。（衝動）
幸好我沒錢。
https://www.facebook.com/277448945604759/videos/477647382955876/
我也好想用45rpm放《愛的呼喚》啊。
不過我倒是買了一隻小小的太空人公仔一起加入開箱的行列。
這應該是我拍過最認真、執行難度也最高的一次開箱。
正如這張專輯給我的、揉合了西部和太空的fusion感，再加上看完五支MV後，我想像的拍
攝情境是，蒙面俠蘇洛跟太空人收到了來自未知的呼喚後，在太空沙漠發現了這張專輯。
我找到的這張沙漠照非常美，左上是超現實的藍，而非我們熟知的橘黃沙漠色。我把電腦
桌布換成這張，放倒螢幕，將所有元素放在上面拍攝。接下來就是在黑暗的房間裡，進行
一連串的打光跟亮度測試。（試想自帶光源的背景及上面的摩爾紋、本身不發光的專輯和
公仔，以及拍攝角度或打光角度一不對就會反光到死的專輯外殼跟歌詞本膠片…）
總之成品長這樣。
(Background photo credit: NASA/JSC, ESA Astronaut Paolo Nespoli of Italy)
CD本人長這樣，很有以前銀河系日系卡通的感覺，字體也有向那個時期的作品致敬的意味
，專輯設計的概念性和整體性十分完整。
然後這個銀色的CD讓我拍一拍發現了奇怪的酷東西。
原來還可以這樣玩！我也收到來自宇宙的呼喚了！Eureka！
底下是MV的分鏡圖。
封底讓人想起了Akira。
歌詞本。
前面提過的膠片頁，上面印著LOVE IS CALLING ME。
稍後被我拿去拍奇怪的東西了。
封底也有膠片。
《愛的呼喚》專輯概念中，處處可見各種宇宙生命的元素，至於歌詞本內頁則再略略偏向
Star Wars的風格。
這頁是出現在《我只在乎你》MV裡，王若琳飾演的機器人設計師所畫的設定圖。
嗯好我只是想拍太空中的光速跳躍，但因為找的這張背景沒有星星，就這樣變成漫畫的效
果線了…
奇怪的知識增加了！跟我一起接受來自宇宙的呼喚吧！
《愛的呼喚》專輯曲目：
01.蘋果花
02.寒雨曲
03.忘記他
04.奈何
05.愛人
06.Love is Calling Me (魅せられて (愛的迷戀 日文版)) (Japanese Version)
07.漫步人生路
08.我只在乎你
09.Lover (愛人 (日文版)) (Japanese Version)
10.Apple Blossom (リンゴ追分 (蘋果花日文版)) (Japanese Version)
11. I Only Care About You (時の流れに身をまかせ (我只在乎你 日文版))
(Japanese Version)
《蘋果花》、《リンゴ追分》
「在大霧瀰漫之時，獨自在蘆葦叢中行走的樵夫…」
來自美空雲雀1952年的名曲，中文版最一開始是由楊露演唱。我的第一個心得是，這首歌
的低音部分相當優秀！那個蹦蹦龍蹦蹦蹦（是巴松管啦，感謝Vicky告訴我）成功推進並
掌握了整首歌的節奏，彷彿獨自行走在蘆葦叢的樵夫般那樣步伐堅定。王若琳的聲音一出
現，宛如逐漸瀰漫的大霧，讓人失去了方向。在霧靄之中，隱隱約約出現了一名女子的身
影…
相較於之前翻唱國語老歌時，較為復古的咬字和略為奔放的詮釋（約莫是留聲機裡的白光
），在蘋果花裡，王若琳用了大量的氣音，成功營造出迷幻的氣氛。而王若琳針對口腔內
氣息的控制，也相當、相當地出色。在說不準氣什麼時候會繼續留下來推進高音、或是放
掉讓氣音消失於虛無之中的狀況下，真的是聽得很緊張但又樂趣無窮啊。
說到了霧中出現的女子，我們來看一下MV：
https://www.youtube.com/watch?v=hOneO7wyKS0
本張專輯的五支MV分別以各種形式的「愛的呼喚」做為發想，在宇宙中探討各種愛的可能
。
在蘋果花MV裡，王若琳扮成了一個踏上未知境地的太空人，在沙漠中跋涉時意外撿到了一
顆散發著粉紅光芒的原石…
標題字體好評。順帶一提這幾隻MV的畫面都是復古的4:3。
開場的星球讓人想起了梅里愛的《月球旅行記》。
好的這個姿勢，可以出公仔嗎？
啊那個光好亮。
不知道為什麼帶點蠢萌的太空人。
傳說中的蛋，不是，是石頭。裡頭等著我們的會是？
…這是媽祖婆吧！（若琳對不起，我本來還想講點艾米達拉之類的）
下一幕蠻美的，放上來平反一下。（其實只是自己想放）
好的，這支MV的深度解析就到這邊！（根本什麼都沒解析到好嗎？）
《寒雨曲》
翻唱自1938年淡谷のり子所演唱的《雨のブルース》，國語版最先由潘秀瓊演唱，這邊放
上蔡琴的版本。
https://www.youtube.com/watch?v=nuc1R-kwbAk
我還蠻喜歡日文原版的編曲（間奏的吉他簡直神來一筆），配上黑膠沙沙的音色，是個遠
方街燈忽明忽滅、雨勢也一言難盡、曖昧的雨夜。蔡琴的版本就是下午三四點、日式木造
平房前優雅的毛毛雨。Joanna在這裡又回到比較復古跟大放的唱法，在小提琴聲的交織下
，暴烈地上演了一場不得已的淒風苦雨。
然後請大家不要邊騎車邊聽這首歌。
https://youtu.be/VT3rLP6nMhI?t=709
《忘記他》
聽到這次有翻唱這首歌，我的第一個反應是「我好興奮啊我好興奮啊！」，甚至比看到蘋
果花還興奮。
因為，我超喜歡關淑怡的《可惜》。
https://www.youtube.com/watch?v=BbQ-izV9AW4
後來查了才發現，原來這首歌的原唱不是關淑怡，而是鄧麗君。這首歌最原始的版本是
1980年發表的《忘記他》，1995年關淑怡重新翻唱，並發表了國語版的《可惜》。雖然距
今已二十五年，但到現在聽來仍是一碗不退流行、清清淡淡、光用吉他跟歌聲交織出來的
黯然銷魂飯。
相較於關淑怡的版本，王若琳的詮釋則又更輕柔一點。由悠揚的希臘傳統樂器布祖基琴開
場，卻在充滿大量氣音的人聲和突出而帶有壓迫感的低頻出現後，風格開始變得曖昧詭譎
，彷彿帶聽者進入了潛意識、掙扎著要不要忘記他，卻在半夢半醒之間看見以前相處的種
種片段…這首歌給我的就是這種感覺，我也很喜歡這個惡夢，或說是夢囈的版本。
MV也相當有趣，是五支MV裡我第二喜歡的。
https://www.youtube.com/watch?v=vpbaPz8S-CI
故事是描述一位在片場成天受氣的特攝演員，愛上了自己所操控的怪獸。
字體依舊好評。THE END旁邊的怪獸腳印好可愛。
在海報上很威風的怪獸本人。忘記他的原作詞作曲是黃霑，對就是那個香港來的、專出黯
然銷魂飯的黃霑，我先拜一下。
即使脫下怪獸裝（等等，誰穿怪獸裝裡面穿這麼可愛？）、額頭流血了，還是忍不住凝望
著牠。
到哪都只想著牠。
慢慢地，她到哪都可以看到怪獸，床邊、酒吧、甚至，是鏡子裡的倒影…
額上的傷口慢慢裂開…
他們終於觸碰彼此。
在特攝片場的燈光下翩翩起舞。
畫面變成了寬比例，預示了這並非現實的可能性。
從心理學的角度來看，《忘記他》的MV相當有意思。比起戀物，這裡更像是愛上自己的水
仙花情結。
愛上怪獸這件事也相當值得玩味。她愛上的，是終於可以不再受氣、不用躲躲藏藏恣意破
壞，卻受人喜愛的化身？還是，毛茸茸的怪獸才是她最深層的自我？
雖說這次五隻MV是以各種形式的愛的呼喚作為主軸，但從愛上自己操控的怪獸、愛上自己
創造出來的機器人，或是在探索啟蒙的過程中看見自己等等的劇情看來，自我與投射也是
在愛裡相當，或說是最重要的命題。突然想起了《鋼之煉金術師》裡那句「一為全，全為
一」，我想，宇宙與愛與自我，大概也是這樣的關係吧。
不過說了這麼多，我覺得Joanna可能會說：
「我只是覺得怪獸很可愛而已。」
嗯好，可以。
《奈何》
最原始的原唱是劉文正，但鄧麗君的版本廣為人知了些。相較於其他首火力全開、恣意揮
灑的編曲與詮釋，《奈何》算是這張專輯裡口味比較清淡的小品。王若琳用稍輕的中文咬
字，輕快地詮釋這首歌，搭上層次豐富的吉他音色，相當明亮清爽。在吉他結束後本以為
歌曲已進入尾聲，但最後那個輕輕柔柔的尾奏相當驚喜且輕巧可愛。如果你是照順序聽這
張專輯、而非隨機播放的話，在聽完編曲飽滿的前三首後，應該能在這首《奈何》裡可以
稍稍愉悅地喘口氣。
但抓好了，因為下一首要來了。
《愛人》、《愛人 (日文版)》
我的魂整個被王若琳勾走 。（完）
先說編曲，小提琴的部分帶出了張力跟緊張的氛圍。長笛的出現，拉出了慌亂的感覺，宛
如暗夜將至，突然被驚動而群起振翅往夜空飛去的林間鳥。鼓非常帥，過門極其華麗且無
懈可擊。在眾多管絃樂器鳴放之際，合成器依舊是個詭譎的存在，將整首曲子帶往不安的
走向。
然後—
若 琳 你 不 要 再 啊 了 ！（心臟痛）
這個恰到好處的低音跟氣音太香了嗚嗚嗚嗚嗚…明明感覺副歌有點危險但怎麼可以唱得這
麼好呢，呢，呢。
（順帶一提，相較於中文版開場較為平穩的「曾經想過」，日文版開場那句「あなたが」
唱來慵懶而危險，我也好喜歡。）
也因此我今天緊急傳了訊息給要跟我去看演唱會的表弟。（是的，徵票了將近一個月後我
買到票了。又一個孝感動天的故事。樓主好人一生平安，希望你從今以後買什麼票都買得
到。）
好擔心我的膀胱。
不論是編曲還是VOCAL，《愛人》都是我在這張專輯覺得最厲害的一首。
《魅せられて》
翁倩玉在1979年發行的作品。原曲的編排十分熱鬧錯落，而王若琳此次的翻唱，更是將她
對歌曲的理解和詮釋細節的天份，發揮得淋漓盡致。
人聲和管樂器交織，悠然而多變地開場後，緊接著撐起緊密且有力的主歌。在貝斯的襯底
和推進下，節奏突然放慢，副歌那句「Wind is blowing from Aegean 女は海」悠悠地被
唱出來時，彷彿真的置身愛琴海邊，在浪剛歇之時，拂過一抹來自海上的清風。第二次進
入副歌前的留白更是大膽直接，讓王若琳可以在遠方鍵盤的陪襯下，慢慢地用氣音將迷幻
的氛圍拉到最高點。而後又像是沒事一樣，繼續捲起幾個調皮的小浪，如是反覆，在原先
的管樂和合音後，繼續加入豎琴，在煙火齊放之時，俐落地結束在這瞬間。
我想要特別推薦這個自彈自唱的現場版本。
https://www.youtube.com/watch?v=HyrTSOS_Cz4
Joanna唱歌時總是如此沉溺在自己的世界裡，也許正因為她毫無保留將自己放進歌曲的情
境，才能將這首歌唱得如此細膩，細膩到語氣幾乎沒有重複任何之處。更難能可貴的是，
整首歌聽下來絲毫沒有鑿斧之痕，彷彿她就是照著自己的本能這樣唱了。
王若琳是詮釋的天才。她絕對是。
https://www.youtube.com/watch?v=HBKEt6EhCN8
這次是一個賞金獵人和太空海盜的故事。（基本上就是波巴費特和韓索羅）
兩人在酒吧碰上後，一言不和就拔槍。
看不出來賞金獵人還挺軟Q的啊。
但還是不怎麼厲害地讓海盜跑了。
另一頭正在進行太空跳躍。我說這效果線也太強了吧！到底是開多快！
太空海盜拿出從酒吧撿到的卡帶，放進了隨身聽裡。全省五大唱片和玫瑰唱片都買得到哦
！（二十年前吧）（啊玫瑰收了嗚嗚嗚）
全宇宙都是一樣的，長途旅行必備小物：隨身聽。（這個畫面不知道為什麼讓我好想唱一
下不如跳舞）
持有發光原石的太空海盜，一直試圖在宇宙中找尋開啟原石的石板。
一生只督你一人的賞金獵人則依舊緊追在後。
但你這SLO-MO的跑步姿勢也太蠢了吧！！！
海盜還是成功拼湊出石板，打開了原石。
流浪了整個宇宙，終於在媽祖婆的懷裡找到依靠，真是可喜可賀，可喜可賀。
另一方面，失意的賞金獵人回到家，脫下了頭盔…
啊怎麼又是妳啦！
先說，我還沒完全參透這支MV，但從最後王若琳脫下頭盔時，和《忘記他》MV裡相同的髮
型看來，扮演完怪獸（並愛上牠）後，她是否又在宇宙的輪迴中，扮演了新的角色，開啟
下一段愛的追尋呢？這點也相當值得玩味。
《漫步人生路》
鄧麗君在1983年的作品，翻唱自中島美雪在1980年推出的《ひとり上手》。
https://www.youtube.com/watch?v=Qhy8SCHl6gU
雖然這首歌很適合運動前聽但這MV我不明白啊。
這首應該就是我當初聽，覺得有趣而笑出來的那首。原曲明亮而雄壯，但這版的《漫步人
生路》又在這樣的基礎上，搭配壯闊的節奏、管樂器、弦樂器以及和聲（她自己唱的！）
，讓原曲的節奏感更加放大、配上遠方的長笛，將場景變成了西部片或是武俠片。可以是
在沙漠中獨自行走的遊俠，也可以是在遠方揚起沙塵，期待已久、風塵僕僕及時趕來的援
軍。
我很喜歡這首歌的前進感，十分適合拿來當作開啟一天的序曲。
https://www.youtube.com/watch?v=WPAjnfq-g68
大量的躁點好評。
復古髮型好評。Joanna好適合各種復古的造型。
超喜歡這幕的顏色對比。
總之喜歡西裝的話請不要錯過這支MV。
《我只在乎你》、《時の流れに身をまかせ》
經歷華麗奔放而迷幻的饗宴後，我們迎來正規收錄的最後一首歌，鄧麗君的《我只在乎你
》。
我只想說，讓整張專輯收在這裡實在太好了。這是一個非常私密的翻唱，適合在夜深人靜
的時候戴耳機獨自聆聽。熱鬧過後，樂聲漸歇，沒入背景之中，風琴讓人聽來特別寂寞。
人聲被放到了前面，獲得了最大的發揮空間。宛如老唱片般的收音技術，讓人得以清楚聽
見每個咬字和呢喃。王若琳唱得非常淡，並不太刻意地去渲染情緒，只是平靜地唱著，卻
讓人完全感受到那份真誠跟溫暖。我特別喜歡第二次的「所以我 求求你 別讓我離開你」
，在進這句之前有一個很小，很小的留白，彷彿在猶豫著要不要卸下自己最後的武裝，道
出內心最深層的渴望，非常動人。
《我只在乎你》的MV是五支MV中我最喜歡的一支，或直接說，是我這輩子看過前幾喜歡的
MV。揉合了我最喜歡的cyberpunk色調，卻搭上了溫馨版的銀翼殺手2049 feat. 雲端情人
。我在夜深人靜看第二次時還哭了出來。
https://www.youtube.com/watch?v=ja2plHvNSjI
故事是說一個機器人設計師，在日復一日的日常裡，發現唯一能和她心意相通的，是她設
計的酒保機器人。
（是我的錯覺嗎？Joanna捲髮跟大眼鏡也太美。）
（雖然是宅女但這個露美腿的約會裝有點厲害）
其實這張專輯的MV都帶有cyberpunk的色調，但因為《我只在乎你》優秀的剪接而放大了
我的感受。搭車、上班、下班、走過為了機器人而上街抗議的人類、交友軟體配對成功、
赴約、另一次沒有結果、睡去、搭車、上班、赴約…幻燈片似地重複夢囈的色調，卻彷彿
找不到出口地被困在日子裡。（請記得cyberpunk從不美好，它是看似美好的高科技未來
光景裡，不被承認、無力反抗的底層生活，在超現實的霓虹燈光下，被雨水浸濕臉龐）日
復一日、看似熟悉的生活，實際上卻對身旁萬事萬物毫無連結，無可奈何卻也從未想過改
變，我們誰不是這樣活著呢？看著看著真的覺得很寂寞啊。
她唯一的慰藉，是酒吧裡那個她設計的酒保機器人。
在赴約不順利的時候，至少還可以無奈地相視一笑也就夠了。
她以為日子會這樣在沉默中渡過。直到她撞見了正在攻擊酒保的人群。
她將奄奄一息的機器人帶回家裡，不眠不休，只為了修好他。
他好了，留了下來，和她一起生活。不用說話，一起做家事，忙完了一起吃午餐，泡麵也
好，拔下眼鏡看不清楚，但知道在身旁的是你，睡得十分安心。小小的房間窄了一點，但
逐漸變得明亮，有你的日子，一切都好。
不知不覺地渡過一個多月若琳in the deep（臉書上留言看到的，好喜歡，太適合我了）
的生活。每天看了許多現場表演的影片和一些以前的訪談，深深感受到她對音樂的熱情與
堅持。
《愛的呼喚》雖然是一張翻唱專輯，但卻能完全感受到藝術家的品味跟心血，才能碰撞出
如此飽滿而絢爛的火花。能聽到這樣一張作品的我，非常幸福。
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投射者。
https://www.facebook.com/koukosyang/
https://www.instagram.com/koukosyang/
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.162.131.178 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/popmusic/M.1605736668.A.2CB.html
※ pineapple824:轉錄至看板 Golden-Award 11/19 06:00
※ 編輯: pineapple824 (1.162.131.178 臺灣), 11/19/2020 17:10:57
※ 編輯: pineapple824 (1.162.131.178 臺灣), 11/20/2020 02:00:28
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