關於 玻璃鑽石切割刀 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

法國特福高速動能營養調理機➡喝過就回不去的口感
💕多種冷熱料理，美味健康一鍵完成
最近家裡有了這台 #特福高速動能營養調理機 多了很多陪伴孩子的時間，已經成為我廚房的另一個好夥伴。可以冷熱兩用的特福調理機，💕多種料理都可以一鍵完成，請看看我的使用心得跟食譜：https://oliviachiu0331.pixnet.net/blog/post/120571426

#百分之百用電直火沸騰燉煮，一鍵烹煮免顧火。平常瓦斯爐顧火很熱，因為有50%熱能都散失在廚房空間， 用動能調理機其600W真火力熬煮系統， 真功夫看得到~
#12道冷熱模式，直覺介面一鑑上手!預設8道熱飲＋2道冷飲＋2種自動清洗行程，採用觸控式面板選單，簡單秒懂。
#每分鐘三萬五千轉，高速擊碎無渣感。加速釋放營養精華，調理食材超高效率!
#研磨工藝讓美味更綿密，420不鏽鋼刀，堅固硬度軟硬兼施。
鋒利切割，飲品口感滑順的不可思議。
#鑽石玻璃導流杯設計 ，高強度玻璃，增加擾流撞擊，擊碎研磨更強勁

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及全台法國特福門市 : https://pse.is/3kfcrp

想要了解更詳細的調理機介紹 : https://pse.is/3mfvgz

#法國特福
Tefal (特福鍋具)

法國特福高速動能營養調理機➡全新上市
💕多種冷熱料理，美味健康一鍵完成
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⭕ #百分之百用電直火沸騰燉煮，一鍵烹煮免顧火。平常瓦斯爐顧火很熱，因為有50%熱能都散失在廚房空間， 用動能調理機其600W真火力熬煮系統， 真功夫看得到~
⭕ #12道冷熱模式，直覺介面一鑑上手!預設8道熱飲＋2道冷飲＋2種自動清洗行程，採用觸控式面板選單，簡單秒懂。
⭕ #每分鐘三萬五千轉，高速擊碎無渣感。加速釋放營養精華，調理食材超高效率!
⭕ #研磨工藝讓美味更綿密，420不鏽鋼刀，堅固硬度軟硬兼施。鋒利切割，飲品口感滑順的不可思議。
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#法國特福Tefal (特福鍋具)

雖然走到了二十世紀之後，人類能躍上太空🚀、網路打破了地域分界、同性之愛再也無需在台面下互訴誓言👨‍❤️‍💋‍👨.....，這一切跳脫傳統框架的突破，的確讓創作家在設計時少了許多顧忌。但，他們真的能百分之百隨心所欲創作嗎🤷‍♀️？

至少在珠寶領域答案是否定的🙅🏻。。。尤其由上千億成本所支撐起的「頂級珠寶」這樣一級戰場中，要說一位首席設計師完全不用背負全球銷售業績壓力，沒有一個品牌會讓這位掌舵手盡情去“玩”的.....

@boucheron 品牌創意總監 Claire Choisne， 一直以來都是我最最最喜歡的一位珠寶設計師💕....，並不是因為她所操刀作品是“我的菜”，而是在她一路創作軌跡裡，始終都能看見一股勇於運用創新技術與挖掘全新寶石的膽勢，但又能清晰可見她並無忘卻 @boucheron 血液的那一份責任感。

而就單純欣賞作品角度，最令我感到讚許之處是.....，她從不大張旗鼓宣示自己的開舉，總是內斂而恰到好處的藏在整件作品裡，絲毫不見任何為了張揚技法或是炫耀寶石，為了說而說的溢美之詞。

每每看著 Claire Choisne 的創作，就像閱讀一本好書📕、欣賞一部好電影🎥，劇本創新引人入勝、嚴謹架構中 FLOW 卻不過於嚴肅反而輕鬆易懂，但在這一切縝密的安排裡，卻盡是浪漫詩意。她所執手的每一件作品中每一個角度，絕對都有資格停格作為一幅畫作來欣賞，掛上牆面一再任由人生不同的經歷而重新感受與之對話。

七月才剛發表的全新 Contemplation 頂級珠寶系列，完全圍繞在「天空」🌫此一軸心來說故事。

其實這一主題並非首次被拿來做文章，當中舉凡雲朵☁️、藍天、翱翔鳥兒🦅....，也都是珠寶設計師所喜愛創作元素，而「擬真」當然也不容易，畢竟大自然萬物形體柔軟，但寶石、鑲嵌金屬、架構框架....這些所有成就珠寶作品的元件全都極其堅硬，要怎麼「以硬訴軟」？這絕非易事。

但對一字排開的百年珠寶品牌而言，「擬真」是基本能力，而如何在寫實刻畫中，再注入一處能讓觀者思緒自由想像的「留白空間」，任由我們在此地揮灑那只有自己知曉的悸動，這才是所謂的精彩創作。

這次全系列當中，若說最具亮點之作首推 「Goutte de Ciel 項鍊」。Claire Choisne 設計初衷來自於一股很是純粹的詩意念想，只是希望能擷取一抹天空來妝點頸間，於是不斷覓尋能展現天空因時而變的藍色寶石。歷時兩年之久終於發現一種「氣凝膠」，由99.8%的空氣和二氧化矽所組成，是美國國家航空暨太空總署（NASA）🚀在太空中採集星塵的最主要媒介，其物所具有的藍色並非單一色調，而是能散發出宛若湖水波光般、藍中帶綠的層次光澤，於是將此「氣凝膠」先行塑型，繼而包覆於水晶外殼之中，最後便成功捕捉下天空那風雲萬變之象，成為頸前一片極致美景。

最讓我感動到起了哽咽作品，則是「Nuage en Apesanteur 項鍊」。Claire Choisne 初衷一樣很浪漫的希望能捕捉下雲朵☁️圍繞在頸間，但她並沒有直接的勾勒雲朵輪廓，而是用了高達9,786條的鈦金線的極微小尖端處，全數鑲嵌上共5,371顆鑽石💎以及4,415 顆玻璃微珠，讓這些上萬顆的小小晶瑩去表現水滴💦，而水滴們全數聚集之後，便成了雲。而這不正是雲朵之所以成形的主因嗎？

Claire Choisne 不只是看見了大自然萬物的「型」，而是造物者所賦予自然萬物的「理」，讓理去塑型，由這樣的概念所完成的作品，想當然爾，能讓我們感受到日常裡所有看似再平凡不過的美麗，其實背後是經歷了多少風雨才能走到如今。

「Nuage en Apesanteur 項鍊」足足耗費了兩年歷時，經由資深設計人員所研發出的精密計算程式，最後才能將積雲的獨特形狀完整呈現。

若以視角最特別之作，「Murmuration」項鍊與「Fenêtre Sur Ciel 項鍊」則尤其精彩。

如果不先看作品而是先知道創作概念，會以為「Murmuration」項鍊實際樣貌大概是由數多鳥兒聚集而成，以展現出 Claire Choisne 所希望萬鳥飛臨的盛大場面，但怎樣也沒預料到她捨棄了由寶石來打造鳥兒這般傳統手法，而是用雷射將水晶內部雕刻上數以千隻鳥兒，於是曇花一現的群鳥遷徙之景，便能永遠駐足於我們頸前了。

「Fenêtre Sur Ciel 項鍊」則是透過美國當代藝術家—詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）於日本直島所展示的《Open Sky》空間藝術，讓我們另掘天空景緻。《Open Sky》是一件朝向天際、位於天花板上的開口，於是天空中變化萬千的蒼穹幻象，便成了此裝置作品充滿靈動的絕美圖騰。

「Fenêtre Sur Ciel 項鍊」先以鈦金屬網織出基底架構，藉由鈦金屬的極輕量特質讓作品如織布般柔軟，繼而將每個鈦織出的小小六邊形中，鑲嵌上鑽石或珍珠母貝，而尤為精彩細節則是錯落不一、噴塗在珍珠母貝上的藍灰色漆劑，最後再以品牌經典八角形輪廓，完整勾勒35克拉舒格洛夫切割的坦桑石主石，整片透過天窗所賞析之藍天，於是又是另一風格畫作。

#jojo撩珠寶 #jojoposhtalk #boucheron #contemplation

起源於1834年日本江戶時代的國家傳統工藝─江戶切子（Edo Kiriko），最初是因仿照英國的雕花玻璃，在玻璃的表面進行裝飾，慢慢發展出屬於日本獨到的細緻工藝文化。切子無法機械化生產，所製圖形也沒有草稿，只能在玻璃表面先作記號，預設出圖案的位置，其後全憑工藝師的巧手慧心，一氣呵成，上千刀的切割才能形成一只握在手中，有著美麗圖騰的切子玻璃杯。「極致」，不僅反映在日本人的性格上，在藝術上也有著奇特的表現。有素雅的茶具，簡約，卻耐人尋味，也有如藝術家草間彌生那不可思議的前衛圓點，鋪天蓋地，令人屏息。不過，另有這樣一種工藝、一種器物，能讓人靜下心來把玩，能感受到時間的溫度。
1720年，在長時期閉關鎖國之後，德川幕府發布了「洋書解禁令」：除與天主教有關的書籍外，允許其它洋書輸入日本，並開放日本人向荷蘭人學習西方先進的科學技術。此後，有一批一批為數不多，卻絡繹不絕的歐洲玻璃工藝流入日本，為江戶切子的發展，埋下了種子。江戶切子的誕生，可溯自1834年，相傳源於江戶（今日的東京）大傳馬町的一位老工匠—加賀屋久兵衛（通稱：加賀久）。他最初只是用金剛砂在冷玻璃表面進行紋樣簡單的雕琢，美化玻璃器皿。不久後，加賀久自行開始了切子的創作事業。明治維新時期，開放的政府對有著西方先進玻璃技術背景的切子，開始支持和大力發展。1873年的明治政府為振興切子產業，特地開設了品川興哨子（哨子意即玻璃）製造所，成為日本近代切子生產的發源地和聚集地。1881年，幾位日本切子工藝師，為自己的手工作坊注入了新生力量—招募了擁有當時最先進玻璃切割技術的英國人，作為店裡的玻璃切割技師。這也確立了近代江戶切子切割技術的轉型和發展。那個時候的匠人，踩著人力研磨的機器，緩慢卻有序地用金剛砂雕琢著手中的玻璃，陰刻著一條一道或淺或深的線條。伴著略微刺耳的摩擦聲、水磨聲，一件件玻璃藝術品在他們手中誕生。200年過去，除了機械磨盤的引入，匠人雕琢的場景好像並無改變。其實，在江戶切子誕生的同一時期，還有一種叫做「薩摩切子」的手藝，是由當時的薩摩（今日的鹿兒島）藩主所培植起來，然而，隨著藩主的去世和戰爭的爆發，薩摩切子在當時僅維持20年，就消滅於歷史中。江戶切子則以其普遍性流傳至今，被譽為「庶民培育的文化」，這也是它幾經地震、戰爭，卻依然延綿至今的生命力所在。江戶切子的傳承也很有章法，新的工藝師，是誰的弟子，又是在哪裡學習，都清清楚楚的記載在譜系之中，讓珍貴的工藝不會斷代。江戶切子，距今已有近兩百年的歷史。起先，它只是在透明玻璃表面上，通過切割、手工打磨等，雕刻各種紋理的工藝。如今，已發展為在釉彩玻璃上雕刻精美細緻的花紋圖騰。相對於脫蠟鑄造法的十二道工序，切子的製作步驟相對簡單。先是利用吹製技法將器皿製作完畢，再於冷卻成型的玻璃器皿上，標記切割的位置（相當於作畫之前的描線）。然而，這樣的線條定位，其實只是粗略的描繪，要使最後繁複華美的圖案能夠呈現，還是需要工藝師長期培養的技藝與美感，以及深諳於心的手藝。一位能夠獨當一面的江戶切子「職人」通常需經過十年以上的培訓，目前在東京約有三十幾位合格的職人。切子的重要工具，是旋轉的圓盤狀切割刀──鑽石砂輪。機器開動，圓盤高速旋轉，玻璃器皿摩擦聲，沙沙作響。技藝生疏者，根本無從下手，各色花紋線條的長或短，深或淺，工匠要掌握毫厘間的分寸感，堪稱「一次性藝術」。純手工的珍貴，不言而喻。熟練的工藝師，心定手穩，膽大細膩，根據深度和形狀的不同，要選擇不同規格的切割刀，從大的線條逐漸到細密的紋路，切割成完美的花紋，最後再經精細拋光，將素材的魅力發揮到淋漓盡致。