好久沒有為了寫專訪而讀論文了。呃好吧，是根本好久沒有讀論文了。
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去年夏天，我作為編輯，遭遇兩次打擊。一次是我在部內差一點點爭取到專訪珂拉琪的機會，當時他們尚未被任何媒體訪問過。沒想到才剛提完，兩週後我（作為讀者）超愛又（作為同業）超恨的吹音樂就刊出了珂拉琪專訪（OK 冠哼，愛冠哼）。速度輸人，也沒什麼好說，但彆扭如我爾後將近一年時間再也沒在編務會議上提起珂拉琪（到底），心底一種「現在做不就只是跟屁蟲嗎」的乖戾（到底？？）
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另一次，是另一場會議。我向同事們訴說我自己對阿爆《母親的舌頭》這張專輯還沒有想通的地方。也許因為那陣子在聽的另一張作品，正好是黃宇寒的《有時有日》，也是一張非華語的作品（客語），我心中一道存在很久的過不去的坎再次裂開：宇寒的作品聽起來對我來說，就像非常悅耳的 R&B，甚至讓我聯想到 K-Pop ——
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問題來了：如果它們本身就是悅耳的音樂，或者至少是多數人聽了會覺得「這曲風我聽得慣」的聲響，那麼為什麼許多人先將它們放進「族語」或是「客語」的框架中討論，然後說「終於聽到好聽的ＸＸ語作品了」？
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這種論調，總讓我不自覺想到它的反面：所以，同樣的音樂，如果配的是華語歌詞，大家就會覺得「沒有那麼好」了嗎？
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（所以大家原本就非常熟悉所有ＸＸ語作品，並且覺得所有在此之前的ＸＸ語作品全都不好聽嗎？否則，這個判斷是怎麼來的？）
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作為一位浸淫在華語這個強勢語言的人，我非常擔憂自己落入終將把這些作品放入語言中討論的框架。這些作品為「ＸＸ語歌曲環境」所帶來的能量是確實的，但同時也總讓我想到人類學課堂上張君玫老師說：「殖民者看待他者的一個習慣是，和自己越像的地位越高」。
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如果要好好談阿爆或宇寒的作品，我期待自己有能力把它們放在該語言相關文化的音樂脈絡下去談。然後，我知道自己做不到我的這個理想。
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幾個月後，阿爆拿了金曲獎，全島讚揚。然而，我始終沒有找到解決我疑惑的答案。
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（畢竟平常都在上班）
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我沒有跟到 A Bao & Brandy 的時代，但在 2017 年，我就因為 LEO37 + SOSS 的《Be Well World》專輯對阿爆印象深刻。她在其中參與的〈357〉這首歌，一直是我心中的祕寶，恰好她在其中也用族語演唱。或許更因為如此，我心中的另一道坎是，我心中的阿爆完全有能力演繹更為前衛、非量產曲風的音樂，無須放在所謂「文化復興」的前提下品味，而我們這些漢人卻只嚷嚷著她的藝術動人之處在「傳承母語」「把母語歌曲變『好聽』」。
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作為創作者，我篤信王爾德的箴言：「所謂道德抑或不道德的作品是不存在的。作品就只有分成寫得好、寫得差，兩種而已。」雖然語境並不相同，但面對音樂，去年的我不斷在想這些問題：我並不想把這些音樂放在文化復興的脈絡上討論，那對我而言是傲慢。可是，我這樣，是不是又是真正的傲慢？我正在用一種華語脈絡為主的固化、一致性標準在審視出發條件並不相同的作品嗎？（然後就會再想，預設它們條件並不相同，難道不是又一層傲慢嗎？）（無限 LOOP）
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一年後，我終於放下自己無謂的幼稚，和不可能有盡頭的內心辯論，支持同事訪問珂拉琪的提議（真的很感謝同事ㄉ容忍）。訪問時，我和夏子與家權說起這件事，他們卻對看了一眼。
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「怎麼了？」我問。
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「沒事。只是如果你是去年那時候來的話，我們應該不會答應受訪。」
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「為什麼？」
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「我們本來就覺得作為創作者不需要接受太多訪問。」家權說，「而且，我非常喜歡你寫的庫洛魔法使那篇，那是我們答應受訪的其中一個理由。」
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好ㄉ，去年夏天，庫洛魔法使確實還沒寫出來。也許，我在這時訪到他們更好吧？我問夏子，能不能拜讀那篇在吹音樂專訪裡她提到的論文，她說好。如果吹音樂沒有先訪，我也許不會知道這篇論文的存在吧（OK 冠哼，愛冠哼）
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更想不到的是，讀完短短三十頁夏子的論文，竟然解決了我的疑惑。
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撰稿時，我盡己所有，試著將與珂拉琪的對話和論文中對我的啟發傳達出來。同時，也為了一年前的自己。
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希望你們收到。同時也希望，有一天我選題能快過吹音樂（好了）
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「殖民者忽略的是：⼯藝品是族⼈⽣活的⼀部份，殖民者在破壞族⼈傳統⽣活習慣時，卻將傳統⼯藝從中抽離作為『藝術品』，變成可買賣收藏的物件，殖民者欲保護『原始藝術』的⾏為同時改寫了傳統⼯藝之於族⼈的意義，預⽰了接下來台灣原住民⾯對全球化來臨的景象。」
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──夏子．拉里又斯《當代服裝設計中的原住民文化再製與文化論述的建立》
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夏子的學士畢業論文中，一個重複回溯的時間點，是 1935 年日治時期台灣的「始政四十周年記念台灣博覽會」。
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在這場為期五十天、台灣史上首度以全島規模對世界展示帝國治下之風土的博覽會上，被日本政府描述為「教化有成」的部份原住民部落，第一次公開演出本該不能有外族參與的儀式和舞蹈。
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在殖民者以觀光為最終目的的安排下，原住民生活樣貌作為一種奇觀，被擺放在原始主義所想像之帶有自然、人性原初本質的「高貴野蠻人」位置。從那之後，在台灣這座島，原住民將自身日常作為一種展演的命運似乎從不間斷。有時，那所謂的日常甚至是他者的發明。
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訪問前我找到夏子 Facebook 相簿裡一張照片，她穿著亮洋紅色的部落服飾參與豐年祭。漢人們不會知道那顏色的來歷是五〇年代國民政府為了花東觀光政策，「輔導」阿美族將服裝改為適合歌舞的紅色、粉紅色系；也不會知道她上半身的霞帔，是六〇年代瑞士籍修女魏克蘭引進中國侗族服飾融合阿美族十字繡而成，配上日本製的銀珠、塑膠亮片，為的是替部落找到不需昂貴材料也能製作族服的方法。
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原先與部落生活經驗與階級體制緊扣的工藝，服膺殖民者的教化與觀看目光後產生質變，爾後殖民者卻反而意欲「保留」原住民的「藝術」，甚而質疑原住民不夠像原住民 ── 這只是夏子三十頁論文裡種種批判其中之一。
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然而平日裡，夏子戴著口罩，只露眼角眼影，輕聲細語，自稱社障（社交障礙之簡語）。原以為這打扮和日本覆面系歌手脈絡相承，她卻告訴我遮臉示人僅僅因為她這樣比較自在。論文早就寫好，如今延畢只因體育課沒修完，「就混而已啦，沒什麼特別原因。就混。」
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高中考上桃園第一志願武陵，母親眼裡的夏子卻「突然不讀書了」，老泡在社團，開始聽金屬、學吼腔。
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「我媽本來不太喜歡我這樣，就覺得一個乖小孩，成績怎麼變吊車尾。」夏子沒想到爆紅之後，家人倒成了鐵粉，父親每天必刷一次珂拉琪 YouTube，隨時回報最新留言，身兼科普（珂普？）大使。「他會跑過來說：妹妹，有人留言說你們那句歌詞是在講什麼什麼，真的嗎？」
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夏子為珂拉琪歌曲繪製插畫封面的技能，是因工程師母親認識一位電繪版代理商客戶、隨時能取得免費高級繪圖設備而練就；長夏子兩歲的哥哥讀心輔專業，兄妹倆平常會聊心理學中注重個體差異的論述，與後殖民理論下個人面對族群群體的矛盾 ── 全家人寶愛的妹妹，今年哥哥入伍當兵，一回家就問：我可以跟其他役男說我妹是珂拉琪主唱嗎？
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相形之下，最初邀請夏子一起做歌、催生珂拉琪的王家權，反而沒有這麼幸運。⠀⋯⋯
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只是用和阿嬤交談的方式寫歌 —— 專訪珂拉琪
https://bit.ly/3b3HDWv
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 蔡詩凡／IG @tsai.shifan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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珂拉琪夏子原住民 在 看板Golden-Award - [評論] 最佳新人大熱門II 珂拉琪 的推薦與評價
精美圖文、金曲最佳新人獎系列文往這邊：
https://www.instagram.com/zevhusay
和許多人一樣，我是在去年珂拉琪推出〈萬千花蕊慈母悲哀〉這首爆紅單曲時認識他們的。當時，對他們的印象是風格清新、旋律抓耳的一個樂團。珂拉琪在去年年底發行首張專輯《MEmento·MORI》時，我也第一時間在街聲上聆聽，躬逢專輯全九首歌佔據熱門榜一到九名的盛況。今年他們也不負眾望，一舉入圍第33屆金曲最佳新人獎。就聲量和流量而論，無疑是其他入圍者的勁敵之一。
珂拉琪Collage是拼貼的意思，在他們的作品中，可以見到各式各樣的拼貼。有音樂風格的拼貼，搖滾與金屬樂加上民謠，還有本土傳統的原住民吟唱。語言的拼貼，台灣閩南語、阿美族語、日語和諧地共同成為說故事的媒介。還有文化的拼貼，白色恐怖時期的歷史記憶、民間信仰的儀式與傳說，日本文化與阿美族故事在歌曲中交相輝映。要將這麼多元素融為一爐，不只考驗創作者的音樂技藝，更需要豐沛的想像力與強大的執行力，而我想珂拉琪在《MEmento·MORI》這張專輯做到了。
雖然因為訴說台灣近代歷史故事的歌曲而最為人所知，珂拉琪在專訪中否認他們有意識地以台灣的歷史、文化為主軸創作，而是從自身的生活經驗出發。然而，從專輯名稱memento mori，記住你終將有一死，還有大寫的ME和MORI也能解讀成關於我與死亡的回憶看來，就可以知道他們探討的議題是深刻宏大的，在這樣的理解與前提下，專輯中的許多曲目都顯得更加饒富趣味與深意。
老樣子在這裡推薦大家五首歌，前三首是吉他手王家權創作的三部曲，相當故事性與畫面感，建議一同聆聽。後兩首是由主唱夏子負責詞曲的作品，充滿宜人可愛的東洋味。那麼事不宜遲，我們馬上下音樂！
1. 這該死的拘執佮愛
https://youtu.be/5h_mxY1At7E
在一首紀念逝去感情的歌，加入了更多元素，預告了接下來兩首歌故事可能發展的方向。雖然較為隱晦模糊，但我們可以確定，這首歌內對話的角色應該和下兩首歌不一樣，比較像是旁觀者或是第三人。「伊寫的彼條歌 是拆破生死的紙」點出生死的主題，曲末以吼腔唱出的「猛獸亂使 侵門踏戶 / 厝邊頭尾 寸草無生」也讓劇情急轉直下。
2. 葬予規路火烌猶在
https://youtu.be/KSq5wxw9-9Q
非常搖滾的曲風下，這首歌說了一個送別逝者、生死兩隔的對話故事，這裡也點出了時代背景正是造成悲劇的原因。「檢采（如果）我有千年 千百種人生 / 也無法度阻擋 人造的惡意」表達非常難以改變的時代悲劇。歌詞中可以看見許多與過世相關的習俗，如過橋和喪禮上法師會說的台詞。
3. 萬千花蕊慈母悲哀
https://youtu.be/kkUWlcjmOew
一位焦急的妻子在家等待失蹤的丈夫，他卻因為時代的黑暗回不去了，妻子悲痛地向佛祖祈求他一切順遂，就算是在另一個世界。最後，她彷彿能看見丈夫對她微笑，兩人約好下輩子再會。許多人認為，這首歌是在描寫白色恐怖或228事件發生的故事，因為歌中提到當時丈夫舉著旗子，還有他們開不完的槍等等社會運動的元素。全曲感情真摯、旋律動人，意境優美、時序嚴謹，無疑是以歷史事件為背景的佳作。
4. MALIYANG
https://youtu.be/hk9k5mLluGY
如果被問到什麼是珂拉琪，家權與夏子兩人說就是maliyang，因為這是他們嘗試拼貼不同元素與結合兩人想法的起點。maliyang是阿美族語，形容小孩叛逆、不聽話。我非常喜歡這首歌結合了民謠與原住民傳統吟唱的元素，後半段夏子的哥哥更一起獻聲輪唱，營造了歡樂溫馨的氛圍。
5. ’ADINGO
https://youtu.be/TIo3MD2ubFc
因為編曲的風格和日語的使用，這首歌讓我聯想到日本的動畫片，感覺非常適合當作動畫片的配樂，空靈而優美，深邃而雋永，我真的非常喜歡。阿美族語的‘adingo意思是影子，也指靈魂。其實和花朵、船隻等等萬事萬物一樣，人類也只不過是地上的影子罷了。Memento mori，你終將有一死，有許多事你做不到，但也因為你最後會死去，一切的煩惱與哀傷也不必看得這麼重，對吧？
以上五首歌當中，你最喜歡哪一首呢？還是你更推薦珂拉琪的其他首歌曲？快點留言告訴我吧！
金曲獎將在明晚登場，你最看好誰拿下最佳新人獎？和我一樣覺得是珂拉琪或當代電影大師嗎？非常好奇大家的看法，歡迎留言分享你的金曲得獎預測，答對的話，我會送 覺得你很棒！也歡迎追蹤我的instagram，我會繼續帶來更多的音樂分享，謝謝大家。
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