關於 用年齡做區隔 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

這一陣子，新冠疫苗陸續取得，由於數量仍然嚴重不足，大家都在問何時才輪到自己施打， #疫苗施打公平性 的問題於焉產生。

最早發生的小禾馨、好心肝特權偷打疫苗事件，雖然引爆眾怒，但也凸顯出人性為了求生，難以用行政命令予以限制。

為了避免疫苗開封後 #殘劑 的浪費，6月25日起開放18歲以上成人候補接種，但實際優先接種對象各縣市規定不同，莫衷一是，不但造成欲排隊候補者身心的煎熬，更有可能為特權插隊開了一扇門，這難道符合 #同島一命 ？

行政院長宣布自7月起疫苗優先施打對象，將列入各類具有高接觸感染風險的人員，例如傳統市場合法攤販及賣場、超商等商場收銀人員等入列。自此，原來以年齡為主要分類的優先順序，就逐漸轉為以行業別來排序。這樣會產生幾個問題：首先，每個人都希望快點接種疫苗以回復正常工作或生活，各行各業也都會主張自己屬於高接觸風險工作而爭取優先施打，此時該如何擇定才算公平？還是會吵的孩子有糖吃？怎麼認定都會有 #相對剝奪感。此外，#用年齡做區隔，簡單明瞭，憑身分證就能解決特權偷打的問題，若用行業別來認定，各種走後門賣人情的”偷打”狀況一定會比先前好心肝的案例更嚴重。

愛護子民的父母官啊！你是要違反人性跟人民斤斤計較誰偷打了，還是要趕緊使出洪荒之力取得充足的疫苗，然後快速逐步放寬施打年齡限制，讓每個人都不用擔心打不到疫苗？你是要感謝並協助民間採購國外疫苗幫助政府抗疫，還是要顧面子，設置各種障礙，阻擋各界採購，只為證明只有政府才有能力買到疫苗？

台灣的疫苗問題真的是「既患寡，又患不均」。如何解決，繫乎執政者一念之間，請以蒼生為念！

曾被 #新加坡 總理 #李顯龍 稱讚為「未來公共住房的典範」的「#海軍部村落」（Kampung Admiralty），是由新加坡建屋發展局領銜，七個政府部門和機構共同參與打造，出發點就是為了年長者打造一個宜居安全的生活空間。新加坡正在面臨的高齡化社會，而這個村落又不能被簡單視為高齡社區，因此必須在這裡整合 #醫療、#住宅、#購物、#餐廳、#活動中心、#公托等功能，同時利用植物綠化環境，兼顧 #環保 與 #空間利用，目的是讓各階層、各年齡人群真正融合，而不是區隔。

這一趟希望透過觀摩榮獲2018 WAF世界建築獎的的海軍部村，學習他們的營運模式及建築設計，汲取長照醫療政策經驗，將做為在 #新北三重 #碧華國中 舊校址推動「#銀新未來城」的參考模式。當然，侯市長認為，團隊仍可以加入我們台灣的元素，並在 #運動空間 及 #醫學中心 上再升級，完整落實「#醫動養」政策，讓長輩們都能享受在地好生活。

#以人為本 #安居樂業 #國際厚友誼 #4ourNewTaipei #新北友好市

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本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓