#Po一本你最近買的書Challenge
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書展停辦了，線上活動更為重要，響應這個挑戰也是再合理不過。或許對我來說，將最近買的書放上社群網站不難，難的確實是「一本」，因此想將這個機會留給不太會獨立出來分享的類型，此本屬於我們影迷的台灣電影與文化史回顧 ——《#看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》。
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從 1895 年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五〇年代臺語片興起、六〇年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七〇年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八〇年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九〇年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。此書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果，他們認為，電影是富含歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代，二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。
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迫不及待先翻開的，就是後段的以李安與侯孝賢為主題的兩篇文章，偷偷透露，《天橋上的魔術師》劇集即將播出，有時間的人可以趁過年時先再複習一遍《戀戀風塵》，在這部長篇改編作品裡頭扮演著相當重要的角色。以下特別擷取《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》中由《毋甘願的電影史》作者蘇致亨執筆的一篇〈天才何以成群地來？台灣新電影的生成條件〉，讀起來相當精彩：
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「在那盛行文學改編電影的年代，閱讀，自然也對於電影人在製作觀念的啟蒙起了不少作用。侯孝賢自言其轉變正是從拍《兒子的大玩偶》開始。因為是改編黃春明的小說，態度上總是比較謹慎，也受小說影響，朝向寫實發展。此外，因朱天文推薦而讀的《從文自傳》，更讓他找到一種遠而冷靜的敘事視角。拍《風櫃來的人》時，給攝影師的指令，就是叫一直叫他『遠一點』。自此之後侯孝賢逐漸摸索出其獨特風格，以情感上的『寫實』為依歸。為求寫實，更偏愛非職業演員的表現，甚至寧可『不打斷時間，拍得長，讓演員沉浸；不切割空間，保存現場的完整，讓演員自在』，而衍生出其獨門的長鏡頭美學。
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幾位帶有新觀念的導演們，也多能得到中影出身、年輕一輩技術人員的刺激與支持。攝影師李屏賓就曾表示，他從助理時期就已經想追求更寫實的光影處理方式，卻總是遭到其他老前輩提醒『光不夠』。一直要到拍《光陰的故事》碰上楊德昌這批新導演，終於能擺脫傳統飽滿的燈光打法，改以更擬真的光影呈現；1985 年與侯孝賢合作《童年往事》時，甚至已經敢挑戰只用一百瓦不到的燈泡當作主要光源了。李屏賓說：『侯導以前不懂鏡頭、不懂影像、不懂光，但是他懂感覺，很厲害。』1993 年合作《戲夢人生》時，李屏賓說他自己已經很少用燈，但侯孝賢幾乎完全不要燈了。
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在剪接師廖慶松眼中，自美國留學返台的新導演如楊德昌和萬仁等人，『事實上拍片沒有那麼專業，可是他們的觀念卻是先進。』對於電影創作，他們有非常強烈的自省與社會理想。廖慶松強調：『新浪潮的導演們，是我這輩子工作過最有肩膀的電影人，他們事實上很強烈地傳達自己對社會、對很多事情的觀點，而且從頭到尾堅持，沒有改變。』」
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▍博客來 ：https://pse.is/39xk7a
《童年往事》 ：https://pse.is/3am9wh
《戀戀風塵》 ：https://pse.is/3bjyak
《風櫃來的人》 ：https://pse.is/3btgv4
《兒子的大玩偶》：https://pse.is/3bm6ln
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