【理想的鄉郊與城市】
《好政府對城市的影響》及《好政府對鄉郊的影響》是意大利畫家洛倫澤蒂的代表系列作品《好政府與壞政府的寓言》其中的兩幅,作品繪製於意大利錫耶納市政廳的九人大廳(Sala dei Nove)內的牆壁上,畫家以繪畫藝術道出了他心目中的好政府和壞政府,並透過對比道出了兩種政府對社會帶來的影響。全系列共有六個主題,其餘四個主題是:《好政府的寓言》、《壞政府的寓言》、《壞政府對城市的影響》、《壞政府對鄉郊的影響》。
在《好政府對城市的影響》中,人們熙來攘往,有做買賣的,有正在上學的,有跳舞的,十分熱鬧。城市內不單建築物林立,而且還有新房子在興建中。畫家亦特別以亮麗鮮豔的色彩帶出城市的光明與希望。
至於在《好政府對鄉郊的影響》的畫面中,則可見畫家細心展現春夏兩季勞動與豐收的場景,畫中的人在釀造葡萄酒、耕種、播種、騎馬、犁地放牧、收麥打穀等等。鄉村有別與城市的密集,構圖視野廣闊,散發鄉村自由奔放的風釆,作品上頭還有帶翅膀的守護神,一片生機勃勃,盛世和平的景象。
以下網頁提供這幅壁畫的 3D 立體導賞:
https://skfb.ly/6B6Oy
作品資料:
1338年 意大利 安布羅喬·洛倫澤蒂(Ambrogio Lorenzetti)
《好政府與壞政府的寓言》(The Allegory of Good and Bad Government)
壁畫
意大利錫耶纳市政廳九人大廳藏
圖一:《好政府對城市的影響》(Effects of Good Government in the City)
圖二:《好政府對鄉郊的影響》(Effects of Good Government in the Country)
📸圖片來源:Wikimedia Commons
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藝文講座,歡迎對巴黎文化有興趣的朋友們一同參與喔!
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《花都的締造:巴黎的關鍵世紀》作者分享會
主講|蔡秉叡老師
時間|8/5(六)15:00-16:00
地點|台北市松山區寶清街111巷36號
參加方式|免費參加,網上報名↓
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講題簡介|
在《花都的締造:巴黎的關鍵世紀》一書中,作者蔡秉叡老師主要透過巴爾札克、波特萊爾、雨果、左拉以及印象派畫家等文學藝術工作者的視角,結合城市發展史脈絡,將人物、歷史、遺跡、名勝交織論述,立體呈現19世紀的巴黎城市風采與生活樣貌。
他將在讀書會上引領讀者穿越時空見證花都的締造,更試圖向讀者呈現:舉凡今日巴黎所具有的歷史文化之氛圍、都市美景的繚繞,以及美食文化的誘惑,形形色色代表了法蘭西現代化生活的形象符號,均有賴於19世紀的精心營造,才構築了20世紀以後巴黎的精神與風貌,而所謂的「巴黎經驗」也才成為了現代化城市建設以及社會文化的重要典範。
講者簡介|蔡秉叡
現任國立高雄科技大學博雅教育與推廣教育中心、正修科技大學推廣教育中心、高雄醫學大學推廣教育中心樂齡研究苑及國立中山大學產學營運推廣教育處等校兼任講師。
主要研究方向為西方十九世紀社會文化及印象派藝術,授課領域為「世界文化遺產」、「西方藝術與博物館巡旅」與「近代西方文化與文明」等專題課程,是目前活躍於南部地區各大專院校,佳評如潮的講座型學者,近來屢屢應邀至各級機關學校與圖書館開辦藝文講座課程。著有《直到我死去的那一天:梵谷最後的親筆信》、《名偵探與柯南:福爾摩斯藝文事件簿──追捕兇手還得引經據典!?》等書
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雖然本人最近忙到一個極致
還是容我擠出時間真心的工商一下!
上週去聽的 #繪本大師系列講座:雪莉.休斯(Shirley Hughes)
實在精彩極了!
台灣認識雪莉.休斯的人可能不多
(早些年漢聲引進的中文版幾乎都已經絕版)(殘念)
本來跟她也很不熟的本人,聽完講座完全被圈粉!
於是又努力去找了這位繪者的幾本作品來收藏
然後貨到了(幾本),覺得經典果然歷久彌新世紀不衰,
不寫一下讓大家認識這位了不起的插畫家真是太可惜了!!
(抱著跟世瑩老師一樣的熱血傳教心情)
那本《小飛先進門》老師講到的時候我眼睛都亮了,
那可愛的小飛根本就是我們家的小男孩啊!
收到書我很興奮的唸給毛哥聽,
他果然也聽的哈哈大笑,我知道他一定在書裡看到自己。
雪莉.休斯把孩子畫得太生動、太傳神了。
現年已經94歲的雪莉.休斯堪稱英國國寶,
至今都還一直繼續創作ing!
關於她的生平講起來寫不完我就不贅述
(底下會附上世瑩老師的文章連結)
世瑩老師擅長整理爬梳大師們的年表(她說是一種興趣)
骨架長得正,再長出血肉就不會歪,
更何況內容厚度札札實實,
在非常清晰的脈絡下,近兩小時的時間(老師太認真完全超時XD)
就輕鬆的在生命中認識了這樣一位大師。
但我個人一直比較歪,就從歪的地方講給你們聽。
老師說挑出雪莉.休斯來講,是因為-
「沒有一個人像她畫了這麼多孩子。」
以寫實派畫風來說,
(現今大家喜歡強調個人風格,
考驗技巧的寫實畫風反而相對罕見喔)
大家熟悉的日本插畫家林明子也畫了很~多孩子
但林明子至今只有30多本(我:其實也很多了啊!),
而雪莉.休斯有200多本的著作啊~~~~~!
(畢竟人家94歲還在創作啊啊啊)
所以說,童書創作界也是比氣長。
光是活得久別人都倒下了你就先贏一半的概念(亂講話)
(上面這句是我跟也有去聽課的友人隔天聊天的結論)
(她說這個結論好水腦喔 我內心想說什麼什麼
原來我給人印象一直這麼膚淺嗎哈哈哈)
我覺得健康長壽保持快樂的創作確實是事實
但雪莉.休斯最激勵的部分
還是她身為女性/在繪本界起步晚/卻堅定持續的畫著這件事
欸那個年代沒有洗衣機
光洗尿布(她還有三個孩子)就要發瘋了吧
老師提到雪莉.休斯的《越飛越高》(《Up and Up》)
是漫畫風格的無字繪本,就在《雪人》後一年出版。
《雪人》作者-雷蒙.布力格一砲而紅成為漫畫繪本跨界先驅時,
會不會其實雪莉.休斯早就想好這個故事,
只是得在忙碌的育兒生活中騰出時間畫這本書,
不小心無法成為先驅,才硬是讓賢給雷蒙.布力格呢?
(這只是老師自己爬梳大師們年表後的揣測,
我聽了覺得太有意思了。雖也無從考據,但非常有可能啊。)
以前的年代到底誤了多少才華洋溢的女性吶~~~
(憤憤不平~~)
那一代的女性處境實在比現在艱難多了!
但,邊育兒邊畫畫的無敵媽媽插畫家-雪莉.休斯告訴我們:
有熱情!堅持下去!就~可~以!!
她有空就會偷畫個幾筆,
去公園一手推著娃娃車,一手也不忘揮動畫筆。
雪莉.休斯速寫孩童是不需要相機的
她練就的程度是眼手合一,
大抵是看到了馬上就能以「喀喳」的速度呈現在紙上。
(老天鵝~我太敬佩了!!!)
她的善於觀察,讓他筆下的孩子生動而充滿情感,
科班出身的她就這樣一直畫啊一直畫
到50歲那年她出版了《豆豆》才終於走紅賣出海外版權,
還得了凱特格林威大獎
54歲那年他出版了(讓我相見很晚的)《小飛先進門》
獲得全球讀者廣大迴響,
小飛的故事後來又陸續出了十多本。
孩子日常上演的平凡的事兒,
被他用藝術的筆法呈現,就是不凡的故事。
雪莉.休斯果然是時光的煉金術士。
大人長大後,常常忘了自己當小孩時的為難與辛苦。
雪莉.休斯正是因為眼光一直看著孩子、一直畫著孩子,
所以她才沒有忘記吧。
《小飛先進門(Alfie Gets in First)》裡,
那個總要搶著跑在前面當第一的小飛,
把媽媽和妹妹鎖在外頭,也把自己鎖在家裡的小飛,
打不開門而慌張大哭的小飛,
擦乾眼淚冷靜去搬椅子的勇敢小飛,
打開門喜悅又得意洋洋的小飛,
完全就是每個孩子兒時的樣子啊!
雪莉.休斯也說她畫的都不是自己的孩子,
是一個普遍性的孩子(畢竟她一直在觀察各式各樣的孩子呀)
也正是因為如此,才無國界的引起世界各地孩子的共鳴吧
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小插曲:
話說因為小飛太像他自己,毛哥聽完《小飛先進門》後,
指著小飛說:「可是他好像外國人。」
我說他們全部都是外國人啊,因為作者是英國人嘛。
兒:「為什麼他們要去英國?」
(啊哈哈哈人家天生生在英國啊就像我們身為臺灣人一樣咩~
不要這麼自我投射好嗎!
等之後能出國我們也去英國怎樣?
麻吉我最喜歡英國啦~~~!)
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好啦不知不覺講了太多。
總之謝謝雪莉.休斯如此創作不懈!
她筆下靈活靈現的孩童樣貌,簡潔文字裡的細膩情感,
充分反映出自己對孩子的理解和愛護。
就算主題總聚焦在孩子這些平凡小事,
仍能展現日常生活中非凡的魅力。
孩子的某些動人時刻,
也許在我們不經意中就這樣流逝而過,
然後迅速的長成有點煩的少年少女和大人(啊哈哈)
而雪莉.休斯這樣細膩的畫下記下,
邊翻書邊讚嘆之餘,更是深深感動❤️
不敢說有他的千分之一功力(是有多弱)
但點平凡為金的能量,對同樣身為阿母的我來說真的相當激勵!
感謝親子天下Club閱讀講堂開了講座,
感謝世瑩老師精彩的介紹❤️
也謝謝你們讀到這裡,
聽我分享認識一位寶貴創作者的快樂。
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👉延伸閱讀世瑩老師的文章
來不及與我們共度一場好講座好時光的你務必讀讀這篇↓
【採集日常中的不凡時光:煉金術士雪莉.休斯的圖畫人生】
https://www.parenting.com.tw/article/5089196
(雖然親口聽老師說一回,讓雪莉.休斯完全更生動精彩立體,
但文章本身也很rich喔!)
而下週(4/28)你還有機會與他相遇,在那之前可以讀讀這篇↓
【雪人怎麼不見了?圖畫作家雷蒙.布力格的愛與憂傷】
https://www.parenting.com.tw/article/5089199
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由莊世瑩帶你深入四位繪本大師的生命,
了解在這些啟發人心作品背後,藏著什麼樣的人生故事。
4/14 |英國國寶:雪莉.休斯
4/28 |漫畫繪本跨界先驅:雷蒙.布力格
5/12 |英國童書新世紀代表:蘿倫.柴爾德
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昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣,成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉,不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一,尤以他最有名。以我粗淺的認識,畢加索之前是印象派,代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼?那不是物件的實際樣子,跟古代的寫實派不同,而是表現出印象中的景物是怎樣,所以不是那麼寫實,而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果,用色也較大膽。如果以我這些外行人來講,印象派的畫是覺得很好看。
去到近代,最有名的是畢加索。他早期時,有位朋友自殺死了,令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代,他用很多黑色和藍色,看來很憂鬱。有一幅《生命》(La Vie)達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。
第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期,因為他那時拍拖,遇上一個他很喜歡的人,費爾南德,於是他很開心,於是用了很多暖色調,畫了人生開心的事,像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色,穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期,他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。
去到晚期,他受到黑人畫作的影響,變得非常大膽,後來的代名作是亞維農的少女。
這次拍賣的這一幅畫,《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅,這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過,所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白,那是用理性的分析,而不再是用立體透視來表達,把形象抽離出,然後重新組合,對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》,所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind,所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻,在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人,但內戰時支持共和派,怎知給共和派給打敗,於是他去了法國,然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他,和他留影,表示東西大畫家結合,其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢,喜歡炒賣,不過最近反貪,所以價錢下跌不少。
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畢卡索曾經盛讚,「再也沒有一位畫家,比夏卡爾更了解色彩了」,這位立體派的畫家夏卡爾,在睽違18年後,台灣的民眾有機會,再親身品味這位畫家筆下,繽紛的色彩和想像力。從這個月26號開始,故宮將展出夏卡爾的118幅作品,今天有三幅畫作開箱亮相,讓觀眾先睹為快。
這幅夏卡爾最具代表的作品「生日」,是夏卡爾在1923年重繪的畫作,畫中的女孩蓓拉,當時是夏卡爾的未婚妻,在夏卡爾28歲生日時,蓓拉帶著鮮花和各色花布,來為夏卡爾慶生。
18年前,夏卡爾的畫作也曾漂洋過海來台灣展出,這次則是從日本、法國、瑞士等地,借來了夏卡爾118件作品,將在故宮展出,除了「生日」、還有我與鄉村、艾菲爾鐵塔的新婚夫婦,先與觀眾見面,故宮表示,25年前,夏卡爾以98歲高齡過世,夏卡爾一生遭遇雖然顛沛流離,但畫作卻總是流露愛情的甜美和生命的美好。
生日快樂-夏卡爾的愛與美特展,也是故宮為了慶祝建國百年籌辦的大型展覽,希望讓民眾感受到,夏卡爾畫作中,繽紛的色彩和濃郁的幸福感。"
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