鍾永豐 kindly wrote a recommendation essay on 誠品提案on the desk 八月號 黑膠專欄 about 東京中央線’s new album “Somewhere In the Middle”. Thank you Mr.永豐.
回水處處 (文: 鍾永豐)
客家人用十二個詞去說明一天中不同時間點的細微變化，表露出他們對時光的眷戀。東京中央線的《Somewhere in the middle》專輯讓人陷入了這十二個時區，霎那間讓人醉進時間與光線之間的流轉。
Toru、Ken和Noriaki三位童心未冺的大男生，經歷過社會磨練，體認過音樂世界中現實的一面，但卻依然選擇保持天真與初心。在音樂創作路上，他們堅持不懈，專注地做著他們的音樂。他們對當代社會有敏銳的觀察力，卻以恬而淡之的生活哲學應對浪人般的音樂生涯。這使得他們可以用一種貼近大眾社會的方式，把許多日常體驗巧妙地融入音樂創作，釀出一種對美好生活充滿期待的旋律。
貝斯手 Toru渾然天成的彈奏技法，搭配Ken的俐落吉他，加上Noriaki精俏的爵士鼓法，三位樂手在彈奏之間，有著一種心照不宣的默契，讓樂曲且快且慢、且落寞且振奮，交織出一首又一首鐵漢柔情的強大音樂氣場。聽《Somewhere in the middle》，彷彿進入了一條深遠又悠長的河流。河中回水處處，不時產出讓人驚喜的漣漪。
註：
榮獲第30屆金曲獎演奏類最佳專輯大奬的東京中央線，2019年最新作品「Somewhere In The Middle」 ，整張作品就是為黑膠唱片度身而做。去年年初，三位樂手遠赴美國紐約知名的老牌錄音室 Eastside Sound Studio，作為這張黑膠唱片的原產地，這當然有賴經驗豐富，同時也在這家錄音室工作多年的Zen Chien 推薦，並由他負責掌控錄音師一職。
歌曲混音則回到臺北Zen Chien 的112F錄音室，他放棄數碼系統的混音，改以全手動的混音方法處理，務求做到最接近類比的效果。在混音完成後，母帶再送到紐約知名的黑膠唱片Mastering House: Masterdisk Studio，由他們大師級的錄音師Scott Hull 做黑膠的母帶後期處理。這過程來回花了差不多三個月的反覆聆聽和確認，最後當我們把 Test Print 拿到臺北的知名發燒音響店，用價值兩千萬的音響鑑賞，在場包括音響店老闆、發燒音響雜誌寫手，皆讃賞這黑膠唱片無論在動態、定位皆有非常出色的表現。而特別在每種樂器的捕捉上，都聽得出錄音師非常用心的處理，三位樂手把每段演奏表現得淋漓盡致之餘，就有賴錄音師精準的捕捉，才能成就這張接近完美的作品。
