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以現在的角度回望，1994 年是相當不可思議的年度，單單那一年，席琳與傑西在歐洲一列火車上命中注定般相遇，那一年，誕生了至今討論度仍居高不墜的戴倫邦特《刺激 1995》、昆汀塔倫提諾《黑色追緝令》、奇士勞斯基《白色情迷》與《紅色情深》、李安《飲食男女》、王家衛《重慶森林》，還有象徵美國夢憧憬的《阿甘正傳》，以及盧貝松這部爭議性不小的代表作《#終極追殺令》。
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當年才十一歲的娜塔莉波曼，擊敗了兩千名同時角逐演出 Mathilda 的女演員，包括那時年僅十五歲的麗芙泰勒，另一方面，盧貝松創造出 Léon 一角，則是打從一開始就以尚雷諾為原型，就連梅爾吉勃遜、基努李維等人極力爭取，都無法動搖導演的決心，於是誕生了此齣探問道德底線，卻又無比純淨的浪漫悲劇故事。
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　“Is life always this hard, or is it just when you're a kid?”
　“Always like this.”
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就如多數人，此段對話始終揮之不去，稚嫩澄澈的視線梨花帶雨般對眼前陌生的男子提出疑問，卻以一種近乎祈求的語氣，只換得片刻默不作聲，以及冰冷平板的答案「總是如此」。一個功績彪炳的頂尖殺手，時常抱著盆栽與牛奶；一個有如驚弓之鳥的無助女孩，點亮了美麗的色彩；兩名內心失落，無比孤獨的孩子相遇，讓世世代代的觀眾看見，世界過於殘忍，但人因脆弱而溫柔，我們身體裡會同時並存著醜陋與美麗、冷酷與柔情。殺手終其一生為錢而取人性命，最後卻為愛而走入永恆；有了愛，所以不再畏懼終點，有了信念，所以一切心甘情願，有了弱點，所以為更崇高的理由而犧牲，有了苦難，所以瞥見救贖與重生的可能；在死亡與孤獨之堅，那其實像是，生命真正完整無缺的形狀。
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一直覺得盧貝松是個極度浪漫的人，他的浪漫足以讓電影中每個亦正亦邪的角色都賦予受人喜愛的魅力，他的浪漫足以讓大到毀滅地球的故事回歸愛情本身，他的浪漫足以讓赤子之心馳騁在超乎想像的未知宇宙，他的浪漫足以深情凝視為海而生的男人與海豚纏綿在藍色月光下，他的浪漫能夠讓扣板機不眨眼的殺手為情執著失去冷靜，也許就像 Léon 最初悠悠回覆 Mathilda，極其悲哀的，是生活一直都這麼艱難，不論別人所看見的我們表面何等快樂無憂、生活無虞，無盡的痛苦與哀傷也往往相對存在。
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或許到頭來，所謂美麗動人的情感，不在對錯，而在誠摯，不在是非，而在率真，即使過了二十多年也仍然令人深深歎息，歎息地獄中盛放的花朵，歎息絕望裡誕生的幻夢，飄泊無依之人終於找到屬於自己的根，死亡卻是永恆的高潮，不朽卻堪稱完美的悲劇，就獻給一個女孩與一個男孩因愛而成形的殺手宿命。
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【Zodiac 索命黃道帶的12個病態執念】#葉郎電影徵信社

《Zodiac 索命黃道帶》是導演 David Fincher 在犯罪片這個類型上從《Se7en 火線追緝令》過渡到 Netflix 影集《Mindhunter 破案神探》的一個重要轉折。

作為一個從未被偵破的真實犯罪事件，《索命黃道帶》因而不像《火線追緝令》有真兇揭露的結局，Fincher 將觀眾的注意力轉向記者和警察的犯罪調查運作經歷。為了確保觀眾絕對不會從電影細節中得到「誰就是真兇」的先入為主印象，Fincher 甚至刻意在重現黃道帶涉嫌的每一起兇案時讓不同的演員扮演兇手。

故事的重點從來無關真兇是誰，而是關於一種病態的執念。這種執念不僅存在於兇手身上，也存在於犯罪調查過程中、甚至電影拍攝過程中的每個人。甚至是銀幕前方那些熱衷真實犯罪故事的我們。

從執念到自我毀滅，只在一線之隔.......


執念1：18個月的偵查
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大部分電影籌拍過程，多半涉及了寫劇本、畫分鏡、找卡司和找資金之類的煩人事務。《索命黃道帶》的籌拍過程本身就是一場貨真價實的犯罪偵查。

雖然改編自 Robert Graysmith （即電影中 Jake Gyllenhaal 飾演的報社漫畫家）所寫的私人調查專書，但導演 David Fincher 仍然要求組了一個調查小組，不僅由他和編劇 James Vanderbilt、製片 Bradley J Fischer 三人一起親自訪談書中涉及到的每個還在世的當事人，甚至還聘僱私家偵探追查失聯關鍵證人的下落，並找來語言學家專家、筆跡鑑識專家、犯罪心理專家來分析書裡書外各種線索。

《索命黃道帶》的3年籌拍過程中，實際上有整整18個月是在花在導演本人扮演偵探親自調查案情上頭。


執念2：2800個犯罪 podcast 節目
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《索命黃道帶》上映以來，真實犯罪事件的衍生娛樂產品已經快速長成一個難以想像的巨大產業。

串流產業一方之霸 Netflix 根本就是以賣犯罪故事竄起，一路以來已經製作過《Makeing A Murderer 謀殺犯的形成》、《Tiger King 虎王》、《Don't F**k With Cats: Hunting an Internet Killer 別惹喵皇：肉搜網際殺手》、當然還有 David Fincher 的《破案神探》等罪犯節目。Netflix 這幾天還宣佈要跟《American Horror Story 美國恐怖故事》的超級製作人 Ryan Murphy 合作改編另一個著名的美國連續殺人魔 Jeffrey Dahmer 的故事成為電視影集。

另一個真實犯罪節目蔚為風行的領域是近年快速崛起的 podcast 市場，據統計全美 podcast 市場上有高達 2800 個真實犯罪節目。美國甚至已經有一個大型展會叫做 CrimeCon 犯罪展，每年吸引數千名對犯罪事件狂熱的人與會。


執念3：24棵橡樹
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除了透過調查還原案情之外，導演 David Fincher 還堅持一定要在兇案的真實現場取景，藉真正重現歷史。所以電影中除了發生在舊金山市市中心的一起兇案因為封街難度過高而不得不改採搭景之外，其餘每一場兇案都在黃道帶殺手行兇的精確地點拍攝。

1969年9月27日，離舊金山不遠的 Berryessa 湖邊有兩名大學生Bryan Hartnell 和 Cecelia Shepard 遭黃道帶殺手以利刃攻擊，後者傷重身亡。事發的地點是雨季時會變成湖中小島的一個湖邊半島（稍後被當地人暱稱做黃道帶島）。半島上頭原先長滿了橡樹，事實上兇手就是靠著樹的掩護慢慢靠近在湖邊野餐的兩名大學生。然而等到 David Fincher 到現場勘查時，上頭的樹早已不存在（無法確定是自然死亡還是被人為移除）。

於是 Fincher 執拗地用直升機運來24顆活生生的橡樹重新種在半島上，並另外種滿1600塊草皮，來完全恢復1969年兇案發生當天的原有地貌。


執念4：0犯罪動機
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犯罪學家 Scott A. Bonn 將黃道帶殺手歸類為比較少見的「Thrill Killers 快感殺手」，認為他追求的是獵殺和折磨被害者過程中產生的心理快感。

其中一個證據是殺手曾在挑釁信件中引用《The Most Dangerous Game 最危險的獵物》一書的句子。這部惡名昭彰的小說中以描繪的是把人當成獵物集中在一個小島上供人獵殺取樂的遊戲。今年初在美國引發爭議的電影《The Hunt 惡獵遊戲》正是改編自同一部小說。

快感殺手的犯案特徵是經常遍尋不著犯罪動機，兇手經常既和被害當者沒有任何恩怨，也欠缺性慾或憤怒等激發他殺人的因素。美國歷史上最早的快感殺手案例是1924年綁架謀殺14歲男童的兩名美國大學生 Nathan Leopold 和 Richard Loeb 。家境富裕的倆人毫無來由地計畫謀害男童，唯一的理由是尋求刺激，希望藉由成功犯案並跳過追緝來展現自己高人一等的犯罪智慧。

其中一名行兇者甚至還是死者的堂哥。


執念5：70個 take
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《索命黃道帶》是第一部完全用數位攝影機拍攝的好萊塢電影，也使偏執細節狂 David Fincher 得以完全不在乎底片成本地瘋狂追求更多細節。

115天的拍攝日程中，最高紀錄曾有一個鏡頭反覆重拍了70次之多。男主角 Jake Gyllenhaal 曾目睹導演看著機器，然後豪邁地宣布「來！把剛剛十個 take 的畫面通通刪掉」，讓幾個小時的拍攝通通放水流。

另外一名主角 Robert Downey Jr. 更加不適應數位拍攝。數位拍攝不像傳統底片攝影機需要很多時間準備才能重拍同一個鏡頭或是下一個鏡頭，所以演員原本的休息時間就被壓縮了。鏡頭跟鏡頭之間再也不能回休息室複習劇本，必須馬不停蹄地演出再演出。David Ficher 多年後在訪談中透露，當年片場經常發現裝著尿的玻璃罐藏在各個角落。正是 Robert Downey Jr. 大人藉以向導演抗議「老子連撒尿時間都沒有了」的藝術裝置。


執念6：私人追兇13年
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在一個兇案最終沒有被破解的故事當中，Jake Gyllenhaal 飾演的故事主人翁 Robert Graysmith 對調查真相的病態執念變成真正的故事重心。編劇 James Vanderbilt 在劇本中將作者本人放在舞台正中央，反而把調查兇案的警探和記者變成配角，藉以形成一個對兇案執念程度的光譜，以及墜入自毀和懸崖勒馬的兩個不同下場，藉以作為主角的借鏡。

據說原作者 Robert Graysmith 看過電影的劇本之後，第一個反應是：「天！我現在終於知道為什麼我太太會離開我了。」

投注整整13年的人生在調查一個跟他完全無關的故事上，他付出的代價是妻子帶著小孩離開他。Graysmith 在另一個訪問被問到人生如果可以重來他會怎麼選擇：「我想我會再做一次同樣的事。於是所有事很可能會都會再發生一次。因為它還是會將你緊緊勒住，它會完全征服你的生活。」


執念7：18封挑釁信
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黃道帶殺手以寄發挑釁信件給媒體甚至個人（比如 Robert Downey Jr. 飾演的記者 Paul Avery ）而著稱。1969年到1974年的最後一封信之間，至少有18封信件被認定出自黃道帶殺手之手。這個行為模式也符合「Thrill Killers 快感殺手」想要博取公眾注意力的心理特徵。

值得注意的是1974年之前，黃道帶殺手其實已經銷聲匿跡了整整三年，而激發他重出江湖的動機居然是為了發表他個人對於《The Exorcist 大法師》的影評。

當年舊金山紀事報記者 Paul Avery 在大法師上映兩週後在報上撰寫了一篇關於每天都有觀眾在大廳嘔吐甚至昏倒的新聞。一直把 Avery 當成鬥智對象的黃道帶殺手很可能為了回應 Avery 的該篇報導，忍不住發出這封復出信來闡述自己對電影的感想：

「我看了《大法師》並覺得該片可說是我看過最好的諷刺喜劇（I saw + think "The Exorcist" was the best saterical comidy that I have ever seen.）」黃道帶殺手說。


執念8：1.3萬份報紙
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媒體記者一直都是連續殺人狂熱潮的原罪。我們永遠無法推知誰是史上第一個連續殺人狂，卻可以明確知道誰是第一個被大幅報導而廣為人知的連續殺人狂——那就是1888年7月開始在倫敦犯案的開膛手傑克。

開膛手傑克熱其實和英國對報紙課徵長達150年的各種知識稅制度息息相關。經過多年的知識稅抗爭，1853年到1861年之間英國報紙的廣告稅、印花稅和紙張稅陸續取消，致使二十多年後的開膛手傑克案正好和英國報業的爆炸性發展撞個滿懷。各種狂熱的追蹤報導和缺少事實根據的大膽臆測，甚至使某些人相信連續殺手狂是報社為了賣報紙捏造出來的。

1888年英國各家報紙報導開膛手傑克案的規格和方法後來幾乎成為全球媒體面對重大犯罪事件的標準SOP，並間接影響到近百年後黃道帶殺手的報導規格。整個20世紀美國報紙的數量一直穩定維持在1.3萬份～到1.5萬份之間，僱用數萬名記者每天撰寫新聞。這些針對真實犯罪鉅細靡遺甚至天馬行空的報導，正是我們對於重大犯罪事件的病態迷戀的真正源頭。


執念9：第2篇影評
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在《大法師》影評之後，報社仍收到不少署名為黃道帶的信，但多半被認定可能難以證明出自黃道帶之手，而可能是仿效者或是沒事找事的鬧事者所為。

可信度較高的是1974年5月的另一封同樣涉及了電影評論的信件。黃道帶殺手這一次的評論對象是《The Thin Red Line 紅色警戒》導演 Terrence Malick 1973年的犯罪電影《Badlands 窮山惡水》。不尋常的是黃道帶殺手在信中展現了一絲同理心，對於該片的行銷用語表達憂心。電影廣告的這句宣傳與「1959年多數人都在殺時間，但 Kit 和 Holly 則在殺人」，被黃道帶殺手指控有美化殺人兇手的嫌疑，並呼籲社會關注以要求撤除該片廣告。

如果這封信真的出自黃道帶殺手之手，那他可能已經不小心揭露了自己的心理狀態。

David Fincher 請來的犯罪心理學家 Sharon Pagaling-Hagan 認為這封信意味著黃道帶殺手的人格自我認知已經進入下一個階段：完成他的犯罪「成就」之後，開始重新融入社會的過程。他史無前例地在該信件中改屬名 「A Citizen 一個公民」也是這個推論的佐證。


執念10：66歲英年早逝
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《索命黃道帶》中最常被批評偏離事實的部分，不是關於兇案或是黃道帶殺手的描繪，而是關於 Robert Downey Jr. 飾演的記者 Paul Avery 的下場。

電影中的 Avery 因為過度沉溺案情而開始酗酒。記者事業也因此走下坡，從全國知名記者變成轉到小報工作，成為一個人獨居在拖車中的過氣記者。這段戲劇性的描繪或許是為了凸顯電影主題「病態執念」，也或許是讓曾長期沉溺毒品的 Robert Downey Jr. 的表演能有投射之處。

然而實際上Paul Avery 在黃道帶殺手後的人生仍然精采。他曾為了近距離報導越戰而搬到越南三年，在越南和香港等地活動。日後的記者生涯也還因為報導轟動全球的報業大亨孫女 Patty Hearst 的綁架案而名噪一時。稍後 Avery 則與著名的妓女人權運動者 Margo St. James 者結婚，但因為後者連續多年在法國工作，使 Avery 必須一個人留在舊金山面對孤獨和酒精的誘惑。

酒精、毒品或是對黃道帶案的上癮都沒有真正讓他走向自我毀滅的命運。魔鬼藏在另一個生活小道具裡。2000年 Paul Avery 因為另外一個病態執念——吸菸導致的肺氣腫病逝，享年 66 歲。


執念11：八成女粉絲
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當我們著迷於真實犯罪事件時，我們在迷的是什麼？

「廣泛的大眾之所以被這些故事吸引，是因為這些故事激發了我們每個人身上都有的一種基本卻強而有力的情緒：恐懼」犯罪學家 Scott Bonn 說。就像兒童著迷於怪物故事一樣，連續殺人狂就是成年人的怪物故事，讓他們在安全、受到控制的環境中不斷體驗到恐懼情緒的刺激。

另一位心理學專家 Emily Mendez 則說這種恐懼體驗有助益於另外一個求生的本能，讓我們在過程中發展出保護自己的策略。這就是為什麼真實犯罪節目的的觀眾中女性有壓倒性的數量優勢，因為在現實世界中他們比男性有更強烈的保護自己的需求。

根據統計真實犯罪類型 podcast 中有75%聽眾是女性。而在美國 CrimeCon 犯罪展活動中，更有八成參與者是女性。


執念12：554本書
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2007年《索命黃道帶》上映之後黃道帶案雖然被警方重啟，但沒有新線索，進度仍是一灘死水。最新技術的DNA比對甚至排除了電影中的第一嫌疑人Arthur Leigh Allen的可能性。

真相這塊大畫布上越保留空白，就越吸引更多人在上面著墨。在Amazon上搜尋黃道帶殺手的關鍵字，可以找到554筆出版資料，包含實體書、電子書和有聲書（許多都來自 podcast 市場上的真實犯罪節目）等各種各樣出版品。《索命黃道帶》作者 Robert Graysmith 的幾本書當然排在最前面。而緊跟在後的則是2014年出版的一本名為《The Most Dangerous Animal of All》的暢銷書。從小被父母遺棄的作者 Gary L. Stewart 在追查生父真實身份的過程中，找到了種種證據指向當年遺棄他的生父很可能就是黃道帶殺手本人。

今年初串流平台 Hulu 依據該書製作了一部真實犯罪調查的同名紀錄片節目。他們和 David Fincher 一樣重新訪談相關當事人、檢視書中條列的種種證據。和《索命黃道帶》不同的是，他們發現許多鐵證來自作者一廂情願的錯誤解讀。

這本暢銷書被紀錄片一一破解之後，作者 Gary L. Stewart 本人似乎沒有動搖他的信念。當年協助他完成該書的記者評論道：「他的終極願望就是找到自己的身份，而這些線索就是他身份的一部分。如果這些線索再度瓦解，他就再也無法確定自己是什麼了」。

當他沉迷於追求真實犯罪事件時，他其實是在找尋自己。


《索命黃道帶》myVideo線上看：
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【2020奧斯卡終極預測 全數24獎逐項解析】
　
又到了一年一度奧斯卡頒獎典禮的前夕，今年的獎季特別縮短，導致許多電影口碑沒有太多時間發酵，也壓縮了各個前哨獎項的頒獎間隔，於是可以看到從金球到工會獎，再到英國影藝學院獎，有許多獎項都是如出一轍的，也讓奧斯卡的可預測性，似乎少了些許看頭。然而，美國影藝學院的8469 名會員，終究是與影評和工會的口味有所區隔，每年依然會爆出預期之外的得獎者。本篇將試圖耙梳自秋季影展以降的獎季發展趨勢，盤點各作品的聲勢和前哨獎積分榜，找出一個最可以自圓其說的預測模式。
　
今年總共有53 部長短片入圍奧斯卡，除了《另類神父代理人》（入圍最佳國際電影）、《李察朱威爾事件》（入圍最佳女配角）、《St. Louis Superman》（入圍最佳紀錄短片），和《親愛的莎瑪》（入圍最佳紀錄片）之外，筆者均已全數觀賞完畢（是的，連《黑魔女2》我都找來看了）。然而，投票會員可不見得均有看過作品就投票，因此，永遠要記得的原則是：奧斯卡得獎的作品，不代表是品質最高的作品。
　
通常，要入圍是靠實力（由各部門的專業同儕票選而出），要得獎則靠機運（除了作品本身實力，作品的發行和行銷、影人的公關和前哨獎的得獎感言等，都會納入考量）。但不管如何，今年第 92 屆奧斯卡的入圍名單除了少數遺珠（《鏗鏘玫瑰》的歌曲、《我們》的女主角、《我叫多麥特》的服裝設計、《星際救援》的視覺特效等），大致上仍是水準齊一，不管最終獎落誰家，相信都足以服人。
　
今年的典禮延續了去年的「無主持人」設定，也找來了新科葛來美大滿貫得主 Billie Eilish 和十個國際版的 Elsa 來演唱，相信仍是精彩可期。特別可貴的是，今年入圍的影片大部分都已在台灣上映，一般觀眾的參與度應該更甚以往。入圍最佳影片的作品，有半數以上在美國票房達一億美金以上，想想前年奧斯卡還曾經拋出新增「最佳大眾影片」獎項（Best Popular Film）的想法，時至如今已顯得如此不合時宜。但影藝學院和奧斯卡獎每年都持續在變化，甫上任的奧斯卡主席是一名選角指導，相信過不久後就會追隨英國影藝學院的腳步，增設「最佳選角」獎項，另外也耳聞「最佳音效」和「最佳混音」將合併為一獎。
　
話不多說，馬上進入 24 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（不一定有入圍奧斯卡）。
　
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▍最佳影片
　
▲預測：《1917》
▲私心：《兔嘲男孩》
　
最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序九部作品，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的是「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《愛爾蘭人》和《小丑》可以優先剔除，再來則是聲浪較微弱的《賽道狂人》、《她們》和《婚姻故事》。《從前，有個好萊塢》的熱度有點太早就封頂，導致獎季後段有點欲振乏力，反而是《兔嘲男孩》備受工會力挺，也許業界的支持會讓他殺出重圍。
　
但最終這個獎是《1917》與《寄生上流》之爭。《寄生上流》是這個獎季的奇蹟，以一個外國影片之姿，連闖各大獎，甚至拿下演員工會獎的頭獎。而《1917》則是獎季後段短時間內衝上來的強棒，接連拿下導演工會、製片工會、金球獎、影評人之選、英國影藝學院獎等首獎，勢不可擋。誠然《寄生上流》在好萊塢的支持度是高的，但若是《羅馬》都無法擊敗《幸福綠皮書》，最終我只能比較保守地預測會由《1917》勝出，這個結果也符合唯一與奧斯卡最佳影片採取相同計票方式的製片工會獎結果。
　
《1917》的弱點是它沒有入圍演技類獎項或剪輯獎，但這個可以由片型和一鏡到底的敘事來解套（獲得最佳影片的《鳥人》也沒入圍剪輯）。至於工會獎沒能入圍？那也是因為《1917》選擇壓到年底上映，許多工會根本來不及看。《1917》是一個標準的、奧斯卡一向喜愛的那種傳統電影，它是一部符合老白男口味的戰爭史詩，也傳遞了正向的宗旨，
　
《寄生上流》的致命傷是，已經有一個「最佳國際電影」獎項可以給它了，有些會員可能會覺得有必要給他兩座「最佳影片」嗎？同時它又是外語片，千萬別低估奧斯卡會員懶得看字幕的傲嬌程度。另外，《1917》的美國票房足足是《寄生上流》的四倍，因此在口碑熱度上，《1917》也佔了上風。綜合以上種種原因，以及奧斯卡近年保守的投票趨勢，《1917》會是最理所當然的得主。當然我也樂見《寄生上流》突破這個「外語天花板」，那將是一個具有劃時代象徵意義的重要時刻。
　
　
▍最佳導演
　
▲預測：Sam Mendes,《1917》
▲私心：奉俊昊,《寄生上流》
　
這個獎一向頒給最 flashy、最炫技、場面調度最困難的作品，因此《1917》的 Sam Mendes 是不二人選，也符合導演工會獎、金球獎、英國影藝學院獎的前哨趨勢。但如果奉俊昊真的人氣那麼旺，要在此獎殺出重圍也不是不可能。
　
　
▍最佳男主角
　
▲預測：Joaquin Phoenix,《小丑》
▲私心：Adam Driver,《婚姻故事》
　
四個演員獎項基本上已經塵埃落定，沒什麼好說的了。金球獎、影評人之選獎、演員工會獎、英國影藝學院獎全都重疊，就是這四個人了。《小丑》儘管有些許負評，但瓦昆的演出是所有人一致推崇的，而且它也已經四次入圍奧斯卡了，這將是他的第一座小金人。
　
　
▍最佳女主角
　
▲預測：Renee Zellweger,《茱蒂》
▲私心：Lupita Nyong'o,《我們》
　
雖然《茱蒂》評價不盡理想，但憑藉著好萊塢對茱蒂嘉蘭和她所象徵的好萊塢黃金歲月的懷舊情懷，再加上芮妮本身精湛的演出，這個獎應該也不會有意外（連今天揭曉的獨立精神獎，都將影后頒給了她）。芮妮本身的星路坎坷也與茱蒂有所映照，繼《冷山》暌違 14 年後她終於強勢回歸，也算是功德圓滿。但話也不要說太死，去年 Glenn Close 也是因為《愛·妻》評價不好輸給了《真寵》的 Olivia Colman，因此《婚姻故事》的 Scarlett 和《她們》的 Saoirse 也都還有機會。
　
　
▍最佳男配角
　
▲預測：Brad Pitt,《從前有個好萊塢》
▲私心：Willem Dafoe,《燈塔》
　
這是整晚最沒意外的獎，布萊德彼特在這個獎季上顯得如此怡然自得（甚至公開宣稱自己不會跑獎季宣傳公關行程），每次得獎感言都幽默又魅力無窮，事實上這本身就是一個極為強大的公關策略。但不管如何，布萊德彼特如好酒越沈越香，也終於即將迎來他的第一座演技奧斯卡，就算是作為一種生涯總結的嘉獎，也實至名歸。更何況，另外四名入圍者都已經拿過奧斯卡了，這次就讓給小布吧！
　
　
▍最佳女配角
　
▲預測：Laura Dern,《婚姻故事》
▲私心：Adèle Haenel, 《燃燒女子的畫像》
　
這大概是四個演員獎唯一比較可能爆冷的，Laura Dern 的演出確實相較其他入圍者顯得平面甚至卡通化。然而身為奧斯卡高層的 Laura Dern 有個極高的圈內人氣（看看獨立精神獎安排了合唱團歌詠她的名字就可略知一二了），而這也是他經營多年的演藝生涯的一個里程碑。再說，這也可能是《婚姻故事》的唯一代表獎項。
　
　
▍最佳原創劇本
　
▲預測：《寄生上流》
▲私心：《鋒迴路轉》
　
《寄生上流》讓許多人眼睛為之一亮就是它新穎又原創到不行的故事。雖說《從前，有個好萊塢》在獎季前期拿下金球獎和影評人之選獎的劇本獎，但奉俊昊緊接著在編劇工會獎（塔倫提諾不具備入圍資格）和英國影藝學院獎接連摘獎，在氣勢上已然超車。塔倫提諾已經拿過兩次奧斯卡最佳原創劇本獎，我想這次應該可以拱手讓人了。
　
　
▍最佳改編劇本
　
▲預測：《兔嘲男孩》
▲私心：《她們》
　
影藝學院有可能因為補償心理，讓沒能入圍最佳導演的《她們》葛莉塔潔薇在這邊補一個劇本獎，然而雖說是「改編劇本」獎，奧斯卡仍喜歡獎勵最具原創性的改編，而這也是我認為《兔嘲男孩》會勝出的原因。顯然業界不若影評們對這部片那麼苛刻，在工會獎收穫頗豐，也拿到編劇工會獎和英國影藝學院獎最佳改編劇本獎。不管《兔嘲男孩》或《她們》獲獎，一個是少數族裔（泰卡是紐西蘭原住民）、一個是女性，都有其政治正確的加分因素。而這兩部片同時也在爭「最佳服裝設計」獎，我認為誰拿了改編劇本獎，另一位就會拿到服裝設計獎。
　
　
▍最佳剪輯
　
▲預測：《寄生上流》
▲私心：《愛爾蘭人》
　
大部分人預測《賽道狂人》，因為它是比較明顯剪輯、靠交叉快剪營造精彩賽車場面的片。然而我這邊要大膽一點預測《寄生上流》。原因是我認為《寄生上流》現在氣勢正旺，強勢問鼎最佳影片，而通常剪輯獎與最佳影片是連帶的。儘管最佳影片會因為排序式的計票方式而不利於《寄生上流》，但若真的大家這麼愛《寄生》的話，剪輯獎應該不是問題。而如果奧斯卡也愛《賽道狂人》的話，也許還有音效/混音獎可以補給它，不至於空手而歸。
　
　
▍最佳攝影
　
▲預測：《1917》
▲私心：《燃燒女子的畫像》
　
無須多言，兩個字：Roger Deakins。
　
　
▍最佳視效
　
▲預測：《1917》
▲私心：《星際救援》
　
視效基本上是跟著最佳影片在走，儘管《獅子王》全片用視效建立起來，但它不是最佳影片入圍者因此這邊受青睞的機率就低ㄧ些。而奧斯卡也顯然不愛漫威，過去沒有一部漫威電影拿下此獎，《復仇者聯盟：終局之戰》也沒有理由打破這個傳統。《愛爾蘭人》當然是來勢洶洶（可能也是這部片最有機會的獎項），但該片返老還童的特效還是反應比較兩極一些（成也特效、敗也特效），《1917》會是比較穩妥的預測。
　
　
▍最佳音效
　
▲預測：《1917》
▲私心：《賽道狂人》
　
沒有人搞得清楚最佳音效跟最佳混音的差別，就連奧斯卡會員也一樣，因此在入圍者多達四名重疊時，預測同一位得主是最聰明的作法。音效獎是《1917》跟《賽道狂人》之爭，但綜觀過去頒獎歷史，奧斯卡明顯偏好戰爭電影勝過賽車電影，《1917》又是比較強勢的最佳影片競逐者，要橫掃技術獎項是比較可能的。
　
　
▍最佳混音
　
▲預測：《1917》
▲私心：《火箭人》
　
同上。
　
　
▍最佳原創配樂
　
▲預測：《小丑》
▲私心：《我們》
　
奧斯卡不會放過「史上第四位，超過二十年來第一位女性作曲家獲頒奧斯卡最佳配樂獎」的機會。當《1917》橫掃英國影藝學院獎時，唯一掉獎的就是配樂。可憐的 Thomas Newman（入圍 15 次還未開胡）可能還得在等等，今年是屬於《小丑》冰島作曲家 Hildur Guðnadóttir 的。Hildur 接連在威尼斯影展、金球獎、影評人之選獎、英國影藝學院獎、作曲作詞工會獎、葛萊美獎、艾美獎等勢如破竹地擒獎，奧斯卡應該也不會例外。
　
　
▍最佳原創歌曲
　
▲預測：《火箭人》”(I’m Gonna) Love Me Again"
▲私心：《鏗鏘玫瑰》"Glasgow"
　
原本一直預期得主會是 《Harriet》的 “Stand Up" ，除了具有黑人／廢奴議題的政治正確分數，同時也會讓演藝圈新寵 Cynthia Erivo 成為最年輕的 EGOT （艾美-葛來美-奧斯卡-東尼）大滿貫得主。然而在金球獎頒給《火箭人》”(I’m Gonna) Love Me Again" 之後，艾爾頓強上台領獎時的感言中提到：「我與 Bernie Taupin（他長期的作詞合作夥伴）從未共同獲獎」，一席談話已足以讓氣勢翻盤。奧斯卡將會樂意成全此對作詞作曲人同台領獎，同時也作為補償《火箭人》的獎。
　
　
▍最佳美術設計
　
▲預測：《從前，有個好萊塢》
▲私心：《寄生上流》
　
雖然英國影藝學院將最佳美術設計頒給了《1917》，但我不禁在猜想那可能是英國幫力拱《1917》的結果，到了大西洋對岸未必該也會如此橫掃。《寄生上流》的房舍設計固然精彩，但奧斯卡一向偏好時代古裝劇的布景道具，而《從前，有個好萊塢》又是一個如此著重在「重建輝煌好萊塢」的作品，若氣勢沒有完全消逝的話，在這邊補一個獎是合理的。千萬別低估好萊塢人們的自戀程度。
　
　
▍最佳服裝設計
　
▲預測：《她們》
▲私心：《我叫多麥特》
　
影藝學院應該不至於讓《她們》空手而歸，若改編劇本給了《兔嘲男孩》，那服裝設計剛好可以作為補償。而且這部片的19世紀服裝也符合奧斯卡一向喜愛古裝的路線。
　
　
▍最佳妝髮設計
　
▲預測：《重磅腥聞》
▲私心：《火箭人》
　
儘管《重磅腥聞》反應兩極，但所有人都被當中角色的逼真度給嚇到了。對於福斯電視台熟悉的美國投票會員，更會投給這部以妝髮作為王牌的電影，更何況妝髮工會獎這邊也橫掃。對於電影中真實人物的熟悉度，同樣也有助於《茱蒂》，但那是比較久遠以前的事了。
　
　
▍最佳國際電影
　
▲預測：《寄生上流》
▲私心：《燃燒女子的畫像》
　
這應該沒有懸念了，比較傳統的奧斯卡會員或許不認為《寄生上流》夠格擔任「最佳影片」，但要投給它「最佳國際電影」應該沒有什麼障礙。這也會是南韓首次入圍、首次得獎。
　
　
▍最佳動畫片
　
▲預測：《玩具總動員4》
▲私心：《玩具總動員4》
　
動畫片今年態勢較不明朗：金球獎和視效公會給了《大冒險家》、英國影藝學院和安妮獎給了《克勞斯：聖誕節的秘密》（但這部卻連金球獎都沒入圍），而原本的大熱門《冰雪奇緣2》則沒入圍。《克勞斯：聖誕節的秘密》被視為大黑馬，但前陣子才被爆出 Netflix 為其員工買下了安妮獎的會費，安妮獎最終由《克勞斯：聖誕節的秘密》可能是因為這樣的緣故。《玩具總動員4》雖然要承擔續集劣勢，但已接連在製片工會、美術工會、混音公會、音效工會摘獎，且如果不想投給迪士尼的會員，將票分散給了《大冒險家》、《克勞斯：聖誕節的秘密》和《隻手探險》，最終的得主應該仍會是較大眾的《玩具總動員4》。
　
　
▍最佳紀錄片
　
▲預測：《美國工廠》
▲私心：《阿波羅11號》
　
《大地蜜語》同時入圍紀錄片和國際電影，可能因此有分票風險，不見得是好事。《親愛的莎瑪》和《The Cave》都是講述敘利亞戰亂下慘絕人寰的故事，不但會互相分票，同時太悲的調性可能也不符合奧斯卡口味。《民主邊緣》或許正好切合了美國國內總統初選的時機點，但那部片是葡萄牙語，對一些人來說仍有障礙。而五部入圍者唯一一部英文發音的，就是《美國工廠》。不僅如此，《美國工廠》也與美中貿易戰的時勢貼和，而且又是歐巴馬總統的製片公司製作的（好萊塢愛死歐巴馬了）。《美國工廠》的導演之一也是一名正在對抗病魔的癌末病人，同情因素也有利於這部片摘獎（雖然這麼說好像不太好，但這就是獎季現實）。
　
　
▍最佳實境短片
　　
▲預測：《The Neighbors' Window》
▲私心：《Brotherhood》
　
《Saria》太悲、《A Sister》跟《厄夜追緝令》太像；《The Neighbors' Window》是唯一比較輕盈，而且是英語發音的片，其講述的婚姻故事也較容易引起投票會員的共鳴。再者，該部片導演 Marshall Curry 已經四度以紀錄片入圍奧斯卡，在業界的知名度相對比較高。倒是真要論拍攝質感的話，《Brotherhood》是故事和畫面兼具的優秀作品，頒給這部也情有可原。
　
　
▍最佳動畫短片
　
▲預測：《Hairlove》
▲私心：《Daugher（Dcera）》
　
很想預測《Kitbull》，皮克斯製作，而且奧斯卡很愛把這個獎項頒給跟可愛動物有關的動畫。但《Hairlove》的討論度比較高，在計畫初期就成為 Kickstarter 集資網站有史以來最高募資的短片，背後也有許多黑人團體的支持。該片導演之一 Matthew A. Cherry 身為一位前美國足球專業球員，也已公開宣稱若得獎他將會將此獎獻給上個月不幸逝世的 NBA 球星 Kobe Bryant。Bryant 曾在2018 年以《親愛的籃球》獲頒同一個獎，《Hairlove》有望依循相同途徑獲獎。
　
　　
▍最佳紀錄短片
　
▲預測：《Learning to Skateboard in a Warzone（If You’re a Girl）》
▲私心：《Walk Run Cha-Cha》

光看片名，《在戰區學習溜滑板（若你是一名女孩）》就贏了。這部片就跟去年得主《月事革命》一樣，講述艱困環境下，年輕女性團結自強的故事，奧斯卡最喜歡頒給這種有正面意涵又不會太沈重的片子了。
　
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