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【從疏離的山區到世界遺產，因為遊客才有庇里牛斯山的「大發現」】#精選書摘
橫跨西班牙和法國邊界的庇里牛斯山，其實到十九世紀末期時，就已非那個難以抵達的山區。在十九世紀的最後幾十年中，庇里牛斯山每年平均有兩萬名遊客，而他們也是庇里牛斯山「大發現」的結果。
他們的旅遊書寫、信件、繪畫與攝影，影響了庇里牛斯山地景的想像重塑，讓這座山脈更加靠近現代世界的心靈，世界也深刻穿透庇里牛斯山本身。
#寫給庇里牛斯山的情書 #法國 #西班牙
【「弄蛇人」成為東方主義繪畫主要因素：神秘性與表演性】
Gérôme在《弄蛇人》畫中對虛構場景與裝飾紋樣細膩的刻畫，亦來自攝影輔助。當時攝影仍為黑白影像，因此若將畫作對照實景後，會發現畫中設色的配置與實物仍有所差距。
19世紀後半葉，攝影與繪畫相輔相成之勢已漸盛行。近東地域伴隨觀光產業發展，外籍攝影師入駐，旅遊紀念影像市場一時蓬勃，觀光紀念相冊、旅遊手冊、雜誌、遊記等出版品中，皆可見攝影圖像的運用。
#弄蛇人 #攝影 #畫作 #藝術 漫遊藝術史
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露營時 ● 你拿起畫筆的樣子
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這是我對新認識的露友阿仁，
在參加攝影體驗營前的畫面想像，
然後預設這樣的情境，
接著實現它。
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阿仁 Ajin Cheng
繪畫家
已達70露的資深前輩
已經有一定程度的美學天份，
我不確定自己可以給他什麼幫助，
因此私訊報名攝影體驗營的時候，
我問了他幾個問題...
當天實作情境練習的時候，
我們對空間及物件做了一些調整，
而他就是畫面裡最重要那部份。
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過程中我們聊著繪畫與攝影的相同與不同，
然後記錄下彼此的想像。
謝謝阿仁畫下我的露營小天地。
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我超喜歡他的戶外繪畫作品，喜歡的朋友可以追蹤他的粉專喔!
Ajin ART
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#露營寫真
#專屬福利
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《風格露營攝影體驗營》
Wild Rooster 壞野雞
PianJia.PianJia浮遊私廚
Hiko李心嵐 露營.旅行.攝影
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《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」
攝影／余志偉
剪輯／余志偉
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1
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#報導者 #看看攝影
《享世樂園》是翁銘邦橫跨繪畫、攝影、後攝影、數位藝術與劇場概念等領域的系列作品。從事繪畫與攝影創作的翁銘邦表示，山水畫在他的創作中佔了相當大的份量，如〈盛夏行旅圖〉，即是由范寬的〈谿山行旅圖〉轉化而得。
翁銘邦自言此系列是以繪畫為靈魂的影像創作。其中可見得中國山水畫的多點透視、立軸構圖，同時又有華麗繽紛的色彩、台灣的風土人情地景，匯合古今，持續逼向數位攝影的極限。
他的全景觀畫面，無意於收攬或探討人類的當代處境與整體文明，純粹是畫面上豐富性與趣味性的考量。至今完成9幅作品的《享世樂園》，翁銘邦企圖以畫面、作品的連續性，打造一個無盡綿延的視覺世界。
對翁銘邦而言，《享世樂園》系列是他內在的個人風景，是對棲地宛如樂園的再現，加入自身的思維、觀照，乃形成無比奇幻、夢想的幸福樣貌，具備著正面的想像。
此外，翁銘邦也認為，《享世樂園》系列的萌發，一部份起源於女兒的誕生。因為女兒喜歡至樂園遊玩，所以也造就他更能帶著愉快、豐饒的目光，塑造出一幅幅充滿歡樂假日時光的攝影作品。
小檔案
翁銘邦，1970 年生於臺灣臺北，英國東倫敦大學藝術創作博士，1995~2004年間旅居英國倫敦與伯明罕等地，現職為中國文化大學傳播學院專任副教授，專注於新媒體影像創作、研究與教學，居住並工作於臺北。
近來作品屢獲國內與國際影像藝術獎項（如 Chromatic Awards 2017 數位後製類首獎，International Photographer of the Year 2015~2016 數位後製類銀獎，Fine Art Photography Awards 2015 數位特效類銅獎，首屆英國 Lumen Prize 國際數位藝術獎優選與2014高雄美術獎特別獎等）及展覽等殊榮，且曾應邀發表於倫敦、伯明罕、牛津、布里斯托、紐約、洛杉磯、巴黎、巴塞爾、阿姆斯特丹、莫斯科、台拉維夫、香港、上海、吉隆坡、澳洲、阿根廷、拉脫維亞及歐美等主要城市，並典藏於國立臺灣美術館、文化部藝術銀行、臺藝大有章藝術博物館、英國倫敦攝影家協會、英國皇家攝影學會等。
2018年受邀為法國巴黎國際知名 YellowKorner當代美術攝影藝廊藝術家，作品陸續在該藝廊各國主要城市的據點展出；並於 2019 年獲英國倫敦ArtLink Creatives國際藝術策展顧問公司之邀成為ArtLink的代理藝術家，以及美國加州Daylighted國際藝 術策展平台的藝術家等。
@一影像
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