關於 羅大佑愛琴絮語即將釋出第三章 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《我，和吉他的淵源》之二

這把 仿馬丁，就跟我更久了。 從大二下一直到大學六年級到台北和平醫院見習，一直到：七年級在台北仁愛醫院的實習 - - 那就是1972年，到1979年。

我最早期的一些歌，都是在這把「台中馬丁」上面寫的：「歌」，「閃亮的日子」，「鄉愁四韻」，「蒲公英」，「童年」⋯⋯等。
想起來，有一件事情倒是真的： 在這個時代我並沒有把自己看成是個吉他手。比如說，在「洛克斯」合唱團時，我是個鍵盤樂器手。

並，如前所言，因自小 就會彈鋼琴，我一直把自己視為一個鋼琴手或是鍵盤手。
吉他對我而言，比較像是一個輔助樂器，方便寫歌時找和弦，方便隨時彈幾個音，把自己想要的旋律或者是樂句彈出來或者是找出來； 你知道，音符是不可捉摸的。
音符在天花板上飛舞，音符在室外草地上到處跳動，音符躲在雲層的後面，音符藏在書櫃的書本夾層的頁內如扁扁的乾花等待你去翻閱。。。。。。這其實有點難。。。如果你用吉他把它們彈出來，這過程會好得多，迅速的多。

比如「一閃一閃亮晶晶」這樣的旋律，你在吉他上面把它彈出來，Re，Re，La，La，Ti，Ti，La⋯⋯你似乎就一半的擁有它了，對，至少一半！
因為，你可以「把它彈出來」！
這是非常重要的一步，像是阿姆斯壯走上月球的那一步那麼重要。

你可以把你要的音符在你手上懷裡彈出來！
你可以把撞擊到你腦袋裡的旋律彈出來（然後用卡式錄音機把它們錄下來）。

那你會說，「那鋼琴不也一樣可以這樣做嗎？」。
是齁。
但是為什麼我從來沒有覺得用鋼琴彈出來的音符，我會擁有一半呢？
答案是，鋼琴太大了。鋼琴的體積太大了，太重了。

你在鋼琴上面彈出一段音樂時，你會覺得鋼琴他自己其實做了百分之九十以上的工作：它體內的那一些琴槌，制音器，圓托，頂桿，三條，二條乃至於一條粗壯巨大的的低音弦，弱音踏板，制音踏板，柔音踏板。。。。等等。
鋼琴是一個巨大的魔法機器，你彈在琴鍵上面，它幫你製造琴聲出來。

但是吉他不同。吉他簡單的多。
你其實就是按住一條弦的高低處，用另一隻手的手指，把它彈出音來。
就這麼簡單。

你彈吉他的時候，必須把它抱在懷裡，頂在大腿上。它必須貼緊你的下胸上腹；你左手 箍住它的長頸的和弦部位，右手環抱著它腰身臀部並在前緣用手指撫弄並彈奏它的六根弦。 哪一條弦被彈響，震動發聲的時候，你是全世界第一個聽到那個聲音並從你的胸腹雙手手臂大腿上即刻感受到那個震盪的生物。

因為這個聲音它從你的胸腹大腿雙手雙臂內被彈奏出來，所以你會有一種，它是從你的身體內部發聲出來的感覺。

所以我才說，這個聲音，我擁有了一半。

而且，你根本不可能扛著一架鋼琴，到學校後面的田野邊彈著琴和你的女朋友聊天。

但是，是的，我那個時候覺得自己是個鍵盤樂器人，或者和鋼琴或是鍵盤樂器的複雜性，重型性，還有相對稀有性，有關。不是很多人在十八歲時就會擁有一台雙層鍵盤的 YAMAHA YC-45 的電風琴和旋轉的 Leslie 910喇叭；也不是很多人在家裡會有一台三角鋼琴。

吉他對我而言，就是個很方便的輔助樂器，它靜靜的等待在安靜的角落，隨時聽我的召喚來獲取和弦，共我高歌伴唱。

這樣的青春，歲月的律動裡，絕不含糊的讓任何一種重量拖住你的成長，絕不讓一種輕盈與便利框住你年輕的認同。

（待續）2020.11.01 by羅大佑

———

#You編 #羅大佑愛琴絮語即將釋出第三章
這把仿馬丁是否有可能在因為愛琴展出呢？
現場揭曉 http://bit.ly/guitarmaniac2020