一直都覺得實體唱片的質感是數位串流永遠無法取代的，那種拿在手上的重量跟溫度，才會讓你真正感受到創作者背後付出的努力。這大概也是為什麼類比時代誕生的黑膠唱片可以持續紀錄人類的音樂長達百年之久，而我們終於也在這次新專輯發行的同時製作了黑膠唱片。
不瞞大家說，順利拿到黑膠成品、兩手小心翼翼放到唱盤上，聽見音樂溫暖流洩而出的那一刻，我們心中真是充滿無限感動啊！因為類比刻盤的聲音是如此真實而溫暖地重現了我們對歌曲與聲音的想像。
這次受誠品音樂 eslite music邀請，本週六9/4我們會在信義誠品音樂館舉辦《拍謝少年黑膠講座簽名會》，跟大家聊聊這次製作黑膠背後的小故事與高潮迭起的心路歷程，歡迎有閒有興趣的朋友當天一起到場跟我們做伙開講！
活動報名表（採預先報名制）
https://www.surveycake.com/s/Br60l
活動時間：2021-09-04(六) 15:00-16:00
活動地點：誠品信義店 3F 音樂館（台北市信義區松高路11號3樓）
聯絡電話：02-8789-3388分機3330
注意事項：請詳閱如下說明
＊講座活動採免費線上報名。現場座位限額20名，額滿為止。
＊講座後之簽名活動，限額100名並以現場發放號碼牌為準，發完為止。
＊講座活動，將於開始前30分鐘開放報到，持信件邀請函入場，凡於活動前10分鐘未完成報到者，入場資格將釋出給現場候補讀者。
＊簽名活動，將於講座結束後10分鐘先請讀者至場外依號碼排隊，並由工作人員清場與消毒後。再請讀者依號碼牌分批入場簽名，場內隊伍限10-15人一列，並請配合維持1.5M的社交距離。
＊入場請配合實名制登記、測量額溫、酒精消毒，並請全程配戴口罩。
聽見歌再唱真實故事 在 [好雷] 評《聽見歌再唱》企劃，何以成功大賣- 看板movie 的推薦與評價
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※ 本文有雷、有提到結局喔
※ 【前言】
我喜歡《聽見歌 再唱》。企劃來論，是部出色聰明的作品，罕見在國片市場打到家庭客。
以下主要談背景、劇情、演員、觀眾群等面向。並非全然正評、惡意負評。
※▍創作背景
《聽見歌 再唱》在宣傳文案主打籌備12年，這很「取巧」，並非謊話；而是拉抬聲量的
話術。為何要從12年計算？起因導演楊智麟至 2007 年擔任志工導演，隨行赴泰國拍攝
Bukut Tasvaluan（馬彼得）校長領軍的東埔國小合唱團，目的是藉由紀錄片去promo將成
立的原聲音樂學校的募款籌資。
這次泰國紀實因導演兼任合唱團經理無瑕拍攝，以至於大失敗；卻獲得契機，他在後續唱
片錄製拍攝花絮時，攝製出紀錄片《唱歌吧》，讓臺灣大眾在金穗獎、公益放映、講座放
映看到這群原民小朋友。這部代表性的紀錄片，幾乎是《聽見歌 再唱》的原型。
緊接著拍攝合唱團訓練至比賽的《不只唱歌吧》。這之後導演赴中國發展，拍攝商業廣告
、短片，中間雖然有部分有討論、劇本創作，但《聽見歌 再唱》（原名《聽見歌在唱》）
大致是2014年才正式啟動。
因此我認為主打 12 年是唬人話術。不過，咱們臺灣人就是容易被感動，看到人家努力這
麼久，就是會「哇～好厲害～」，以至淪為行銷、提案慣用手法。
不買單 12 年數字是一回事，但我不認同有論者批評導演的漢人身份。導演2007在泰國做
牛做馬當經理，後續十多年每趟近三小時車程去拍攝 Bukut Tasvaluan 校長與小朋友，
他做的遠比得到的聲量、酬勞還多，不該「他是漢人，不是原住民」被斷然抹滅。
另一方面《聽見歌 再唱》並非醜化或強化原住民唱歌之形象。
倘若你認真去了解原聲，會知道 Bukut Tasvaluan 籌組合唱團有兩大要求：
一來是要寫功課、二來準時練唱，並安排小朋友學習母語與團體生活。
真實合唱團更不會像電影急就章趕著去比賽，所有合唱團都是第二年才去比賽，因為校長
不希望學生是被比賽逼著練歌。以及不若電影一開始選擇《知足》，校長每次自選曲堅持
都要唱布農族歌。這些背景也許因為電影編排稀釋或變更，但不應該去質疑背後理念。
以企劃故事提案來論，經歷是楊智麟的武器。符合當今風潮追求的「正確」與「感動」，
又是導演親眼見親耳聞，在臺灣「創作故事都要跟創作者本身有關」的「陋習」下
（尤其是創投提案界），這種耗費時間、心力與被攝者長期相處的羈絆，往往都叫未經歷
者（觀眾）佩服。不也難怪《唱歌吧》獲金穗首獎、《聽見歌 再唱》獲長片輔導金1380萬
元新台幣。
儘管我認為楊智麟單就導演一職，場面調度、演員導戲、作品剪輯等等技術來論，遠不及
臺灣多數電影導演，但他用「真」、「誠懇」去補足。也難怪無論Bukut Tasvaluan或台
灣原聲教育協會皆信任他，認定其是拍攝劇情版的唯一人選。
※▍劇情架構：典型音樂電影公式
《聽見歌 再唱》的敘事類型在歐美挺常見，相似電影作品有《修女也瘋狂》
(Sister Act, 1992) 、《搖滾教室》(School of Rock, 2003)、《放牛班的春天》
(The Choir, 2004)、《歌喉讚》（Pitch Perfect, 2012）等等，影集最有名則是
《歡樂合唱團》（Glee, 2019），劇情走向不乏一群初心者、烏合之眾，齊心合作面對挑
戰，結尾作出完美表演。在音樂教育盛行的歐美環境，這類型佔據一席市場。臺灣最負盛
名屬永遠的票房冠軍《海角七号》（2008）。近年亦作品試圖挑戰，如《你的情歌》
（2020），無奈成績普普。
依《修女也瘋狂》檢視《聽見歌 再唱》確實吻合。《修》片劇情開場是琥碧戈珀飾演的
假修女闖入教會，《聽見歌》則是黃韻芬（陳嘉樺飾）登場，皆為A人物於陌生B環境登場
。中段《修》片是假修女訓練眾修女唱歌、克服種種挑戰終於成功，《聽見歌》則是黃韻
芬與方雅各（馬志翔飾）合作下訓練原民小朋友演唱天籟。結尾則是最大挑戰後的完美演
唱，《修》片眾人拯救被綁票的假修女、《聽見歌》則是克服土石流阻礙。
依此觀之，《聽見歌 再唱》確實借鏡好萊塢經典電影三幕劇公式。
融和至臺灣血肉，成功創作出在地化共鳴，果真票房開花結果。
※ ▍演員：相輔相成
單就男女主角來論我認為《聽見歌 再唱》選得漂亮。
男主角方雅各部分，馬志翔的原住民身份與體態，就演技部分確為首選，成功演繹中眾人
想像中直男體育老師，無論是軍事化口令或是直男熱衷的自以為幽默語氣，這部分馬志翔
內化吸收並且轉化，在輕喜劇基底故事下是成立的。
反觀陳嘉樺飾演的黃韻芬，我直搖頭。
或許既往有太多主持、電視劇或笑鬧喜劇經驗，以至於她全片鏡頭表演的情緒太綜藝感，
與所有人在不同頻率，格格不入。另外，不確定是 Ella 太天生麗質或形象要求，從頭到
尾妝容都完美到不行。這到底是要凸顯她都市人的刻板印象，或是合約規定不能太素顏，
我不明白，但在故事裡不合理。其他不合時宜的演技更別說，無論是飛鼠腸或結尾怪手段
落，說起來只有「尷尬」。
不過我肯認選擇Ella陳嘉樺擔任女主角。
一來 Ella 知名度高，是全片最紅的演藝明星遠高過馬智翔與導演，以行銷來論她自帶新
聞版面、宣傳效益、報稿亦容易吸引娛樂線記者撰文報導，能讓一般社會大眾接觸、認識
到這部電影。更遑論她的熱血與好人緣，帶動多少演藝明星發文或互動支持電影。
二來是Ella的形象與《聽見歌 再唱》契合，她的真誠足以彌補總總缺點。
從失言事件來看，Ella快速且誠懇的道歉，更是近年臺灣炎上公關戰的頂標模範，以她的
高度願意放下臉低頭認錯，佩服再佩服。（臺灣政治人物請多學學）
這些優點以「商業電影」為前提來討論，皆是利大於弊。
綜合來說，馬志翔的演技與身份、陳嘉樺的形象與名氣，
彼此相互結合，創造《聽見歌 再唱》的成功。
※ ▍觀眾組成：家庭客
《聽見歌 再唱》真的很猛。我是上映第二週時進戲院購票觀賞，第一時間今日秀泰僅剩
零星座位，我只好跑到京站威秀。京站威秀同樣賣到剩第一排！
我進場時就看到約十組的家庭客。
家庭客一直電影業者最想賺的錢，兒童加父母一次就至少三張門票起跳，直接完封情侶約
會或是單獨客。兒童又坐不住，喜歡在戲院買飲料與爆米花，消費額再賺一波。
家庭客通常都是動畫片，如迪士尼、皮克斯主攻的客群，卻是國片市場很難打到的客群。
以臺灣國片票房前十名來論，很少兒童會熱愛的片，頂多《海角七号》、《陣頭》、《總
鋪師》擦到一點邊，卻也不是專for兒童。
我建議批評者可以特別去電影院觀察兒童反應。
他們確實萬分雀躍，無論是開場潑尿笑到捧腹，或是投入電影時劇情轉頭問父母為什麼。
老實說，我好久沒在臺灣電影看這麼多低年齡觀眾，能拍攝出一部低年齡觀眾喜愛，且父
母願意購票進場的電影。《聽見歌 再唱》值得稱讚。
家庭客為主體的觀眾結構亦可以票房觀察。
以 4/26 禮拜一全台單日票房舉例，《聽見歌 再唱》是162.7 萬，較禮拜天跌幅 77.8%，
《名偵探柯南》，較禮拜天跌幅 84.0%，反觀奧斯卡得獎片《父親》跌幅 41.0%、《遊牧
人生》則逆勢漲 64.9%。前兩部都是家庭客為主的電影，顯示週末假日家庭出遊才會進場
；反觀後者以文青、藝術電影觀眾為主體，不受限週末才揪團看片。
這樣都證明《聽見歌 再唱》命中家庭客。
臺灣電影並非缺乏兒童為主體的電影，如《太陽的孩子》（2015）、《只要我長大》
(2016)、《只有大海知道》（2018）皆為原住民兒童主題的電影，卻不若《聽見歌 再唱》
票房大賣，無非是《聽見歌》向商業靠攏，簡化複雜的社會議題、加入大量勵志與搞笑段
落方便觀眾入口。因此票房口碑才會相對突出。
※ ▍缺點：藝術性與社會目的
我並非《聽見歌 再唱》腦粉，仍希望客觀評析《聽見歌 再唱》，以下的是醜話。
《聽見歌 再唱》簡單而言，太過簡化所有議題，前述《太陽的孩子》、《只要我長大》
、《只有大海知道》三部電影，皆有強化的議題性與社會議題；
然而在《聽見歌》則擦邊帶過流浪教師、偏鄉資源、隔代教養、原民生活情況等議題，
沒有進一步申論。
以商業來說是必要的，基本上臺灣觀眾看電影無腦直觀、以娛樂性為最主要目的。去比較
多數賣座電影，就知道「簡單」是王道。
儘管楊智麟與 Bukut Tasvaluan 交流十多年熟稔原民文化，但《聽見歌 再唱》仍存在漢
人意識，例如點名選擇漢名而非族名、亦或考量國語歌才能牽動多數觀眾感動，選擇五月
天《知足》作為宣傳主打與前期比賽歌曲。（明明可以選擇原民歌手的國語歌）這部分是
在預告亦被強調的，這都可以見識到為了創造共感與多數（漢人）觀眾認可，《聽見歌
再唱》做出取捨，沒有堅守住完整的原民元素。
再來是方雅各一角的絕對正確。方雅各原型即為 Bukut Tasvaluan（馬彼得）校長，
考量到連結本人形象，這角色完美沒有任何人性缺陷，僅止過度熱血、不懂五線譜而已。
以劇本學來論，主角不能夠太完美，本片卻完美到刻意。常見劇情發展來論，方雅各與黃
韻芬兩角通常會有些微愛情元素火花，例如《志氣》，《聽見歌》卻刻意堅守。
不知道是原型人物堅持或宗教背景使然，純同事情感下，以致於滿多段對手戲頗尷尬。例
如結尾怪手戲，都以為黃韻芬要告白了結果卻是...。這部分去對照《修女也瘋狂》、
《歡樂合唱團》或是《海角七号》去對照，看得出本片刻意迴避。
究竟電影到底該沒有藝術性與社會目的，或僅為「商品」只求觀眾進場買單，
這或許是可以深思。
※ ▍結語
綜觀來說，《聽見歌 再唱》以企劃性來說是臺灣電影良作，罕見吸引到家庭客。
不也難怪上映三週票房突破5000萬，吸引許多企業與學校包場支持。
在笑與感動之後，看到這些議題，我們或許要思考更多，
而不是只留在「懂得笑就不會恨」。
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