關於 自然詩 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#審美生活】據《傳習錄》記載，明代哲學家王陽明曾遊會稽山，與友人談論一花樹：「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。」是說人心對萬事萬物感應，在於我們的心如何觀看，感而遂通。

在琉光溢彩的瓷畫，畫家把自然詩境、心靈感知，凝聚於筆墨的收放之間，化成瓷器，走進生活，感悟雅致美學。

欣賞瓷畫美學：https://bit.ly/3DJBviQ

本港瓷畫師陳潘鳳潔（Amy）提到，繪製瓷畫講究筆法要精緻仔細，連貫流暢，也重視顏色運用，如何展現背景顏色，襯托花朵，這都是依靠經驗累積，用心觀察。「以畫花為例，我們要不斷賞花，在不同時間，不同角度去觀看花的變化，才會捉到它的神髓。像太陽在這邊照射下，花的哪個地方會深色，哪裏會淺色，或者形態如何。落筆時要知道哪裏落重，哪裏光亮。」
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《明周文化》推介：
【審美生活】微觀盆景 感悟生死
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【路過北角】將藝術注入舊區公共空間 罕有海上裝置重建昔日泳棚風光
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#瓷畫 #畫畫 #繪畫 #藝術 #生活美學 #瓷器 #工藝品 #手繪 #美學 #我就是我

夏日一場山與海的約會日記
充滿綠葉香氣的濕熱空氣
在午後挾帶豐沛的雨
浸濕疲憊的城市心靈
看著綠色山巒擁抱藍深海的海
腦海古典優雅的旋律
讓人響起全部的你🌱🎵
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（未來若能住在人煙稀少的山海之間或鄉下田邊
非常安靜的自由創作，
絕對是一種幸福享受，
盼彼此能互相提醒珍惜自然環境，
才能讓美好能持續延續，
而教育絕對是非常重要的事！）

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#充電
#自然
#北部輕旅行
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#尊重自然
#詩意
#山景
#歹灣郎

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#naturewithhousemusic
#colorful views colored me
#respect the nature
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廢墟　◎陳強華
　　
我們看見，
隨手拋出去的紙屑果皮；
又輾轉回來，凌亂擺放在
木板床、洗手間，
書桌上、衣櫃裏……
菸蒂甚至在滾熱的咖啡中沸騰。
　
我們喊不出聲音來，
四方也響不出聲音來。
青菜葉顯得薄弱，蟻群稀疏
乾瘠的毛蟲停滯在緩慢的成長。
蛻變的毛蟲啊毛蟲，
我們不曾歡呼，孩子不曾
蝴蝶也不曾飛來。
　
蝴蝶再也不曾飛來，
我們看見，汽車呼出的黑煙
又流轉回來。
瀰漫整個城市，和村鎮。
縱橫的阡陌，魚苗泯滅
白鷺鷥匆匆驚離，
紛紛墜下頹喪的羽毛
在農業的風中飛揚……
　
我們從來不習慣嘆噓，或者惋惜
溝壑裏的蒸氣不斷上昇；
我們銅壁般的情懷逐日暗黑了。
空氣濃稠，沿著河堤荒蕪堆積的殘柱；
有人縱燒電線，
蜥蜴焚斷尾巴逃命了。
　
我們懶於思考，
我們要休憩，回到
最隱密的居所，做愛，睡眠。
那岌岌的樓房在風中樹立，
恐嚇著我們的光芒啊，
霓虹燈在喊些甚麼呢？
　
掙開擠腫的人羣，
走進充斥著檳榔渣的地下道。
我們要回到最隱密的居所，
在棉被裏做愛，
擦精液的衛生紙散舖滿地；
彷彿是在垃圾堆裏繁衍後代。
啊，終於，終於我們發現
我們生活在自己設置的廢墟上。
　
　
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◎作者簡介
　
陳強華（1960-2014），1960年出生于馬來西亞檳州大山腳鎮，台灣政治大學教育系畢業後，返回檳城日新獨立中學任教，曾任韓江學院文化館館長及中文系系主任。
　
1991年創辦「魔鬼俱樂部」詩社，發行《魔鬼俱樂部》詩雜志（1994年9月）。並曾主編《金石詩刊》，參與編輯《馬華當代詩選》（陳大為主編，1996年），1997年創辦《向日葵》人文雜志，培育許多馬華詩人、影響馬華文壇甚鉅。
　
　
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◎小編 #三進 賞析：
　
在談詩作之前，先岔題聊一下背景。

誰是第一個喊出「生態詩」呢？這個過程可能很緩慢，新聞詩、自然詩、環境汙染詩、環境生態詩......「生態」與「詩」兩組字走到一起，經歷了漫長的歷程。
　
在紙本報刊出版品為王的年代，報紙副刊的定調，始終起到指標性的作用。1981年，在蕭蕭與李魁賢的策畫下，《台灣時報》詩學月誌推出「生態‧自然的呼喚」專號；其後，1984年，時任《自立晚報》副刊主編向陽策畫了長達兩個月「生態詩‧攝影展」，邀集了多達22位詩人參與發表了24首詩。
　
此時生態詩已被作為一種明確的類別，得到詩人們挹注關注、共同定義的機會。
　
雖然每位詩人關注的面向各不同，有人關注環境汙染、有人細細觀察生態、有人田園詩、有人詠物，但在看似分散的面向上，生態詩的特質已經漸漸得到聚焦。
　
今日分享陳強華的〈廢墟〉，便是1984年7月2日發表於《自立晚報》「生態詩‧攝影展」的詩作。陳強華為馬華重要詩人，來台求學後返回馬來西亞擔任中學教師，並積極籌辦文學報刊，從校園及文學圈兩方面影響著馬華文壇。
　
從陳強華參與《自立晚報》生態詩專題，不難看到他當時活躍的程度。〈廢墟〉一詩觸及的面向，幾乎盤點了生態詩面臨的各種問題，不妨藉由陳強華的眼睛，窺看一九八Ｏ年代生態詩成型時，眾人的目光落在何處。
　
雖然後來陳強華爆發了抄襲事件，多數人都無法置信，寫作三十餘年的馬華宗師級人物會發生這樣的失誤。黄錦樹曾撰〈他在詩理生了病〉一文，對這件事發表了推論與判斷。不過讓我們回到〈廢墟〉一詩，透過它，讓我們回到了1984年，那時候創作力方興未艾的青年陳強華，熱情正昂揚、向世界綻發著才華與企圖的光芒。
　
　
*延伸閱讀：〈他在詩裡生了病〉黄錦樹
http://freesor.blogspot.com/2013/08/blog-post_3553.html
　
　
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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash
　
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#生態詩 #陳強華 #馬華詩人 #廢墟

https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210618.html

本集主題： 金工創作展　廖偉淇專訪
　
實習主持人： 吳政頡
（世新大學－公共關系暨廣告學系）
　
拙納自在，心空無境。
　　
　　「工欲善其，事必先利其器。」在金工創作過程中，鍛敲工藝技法的運用，常會使用到許多專業的工具及設備，當中還需對於材料科學、物理及化學，彼此間產生的原理變化有相當的理解，這也包涵在創作時，對金屬材料造形構成的重要因素。
　　
　　金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具，金屬從全平面到立體蜿蜒，他將創作時律動的肢體與心意合而為一，透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達出形而上精神層次的心靈感受，達成身心合一的融合境界，也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作，廖偉淇在謙虛中學習並體驗，就像是一位虔心修習的僧侶，在藝術的世界之中修練，探究真善美的境界。
　　
浸心在萬物與自然之間
　　週末的休閒時光，廖偉淇經常與家人出遊，往返臺北文山區附近的山林中，他特別喜愛在散步時，享受在大自然中放鬆的愉快感受，他試著去感受那空氣裡，因各種花草植物、土壤、山石，伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中，由山林間所帶來的各種感官經驗，不僅使廖偉淇的心境產生變化，對於萬物的空間讓他更覺親近，不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受，就像專注投入創作時的心境，專注體察週遭環境帶來的感官體驗，成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索，閱讀這些詩歌的感動，也體現於他的想像力當中，成為日後作品造形的基礎。
　　
　　這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌，將廖偉淇的想像加以轉化，再運用鍛敲工藝來敲塑作品，在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡，虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述，廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者，去反映人們內在的美感精神。
　　
　　萬物之於廖偉淇—是生命共同體，對一草、一花、一木及一切的眾生，都生起同理心，需以真心對待，對於萬物都能夠感同身受的話，內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見，他以「感恩惜福」的生命哲學，來領受空間中更親近萬物的存在。
　　
　　談到創作中使用的鍛敲造形技法，廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火，使得材料具有良好的延展特性，接著再操作許多的鎚塑工具，反覆敲鎚材料來塑形，使敲鎚受力之處延展，變長變薄或收縮變厚緊密，其中反覆的鍛造工藝過程，考驗著創作者對於技術原理的科學理解，以及協調肌肉的肢體運動經驗。
　　
從原生藝術到禪藝美學
　　法國藝術家尚•杜布菲（Jean Philippe Arthur Dubuffet）拋開了傳統的美學標準，他認為繪畫、雕塑及工藝等創作，皆來自創作者對於事物的強烈感受，過程完全始於創作者自己內在的動力，盡可能地不模仿，依賴古典、傳統藝術，及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性，形式上並非於描寫外在世界的敘述性，而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
　　
　　日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義，認為這是一個客觀存在的超越者，宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現，這都是創作者一種觀念的延伸，脫離神秘主義的曖昧差異之後，東西方文化對於禪的藝術詮釋，仍是一種思維，也是一種創作的精神關照。
　　
當下即是的禪藝
　　的內心態度決定其對應之關係，常受到爭議的是禪思維過於抽象，如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係，無法以科學的依據衡量而辯證定論。
　　
　　「即使一切皆空，但也不等於虛無。」廖偉淇表示：這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中，創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說，這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況，而是代表另一種精神層次的參悟本質。　　　
　　
廖偉淇簡歷：
國立臺北教育大學，藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學，工藝設計學系，藝術學士畢　
個展紀錄：
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展，新北市板橋，致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展，臺北市，亞典藝術空間