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#快訊 #北美館動態 #塩田千春延期
台灣三級警戒以來，美術館為配合防疫暫時閉館，許多人擔心多檔展覽來不及看展就結束， 臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum今日宣布將原有展覽全部延長展期：一樓「#塩田千春：#顫動的靈魂」將調整展期至10月17日，二樓「大遷徙：#盧明德」延至9月19日，三樓年度藝術家個展包 #括陳建榮、#鄭先喻、#廖祈羽 與 #傅雅雯 延至8月8日，而2017臺北美術獎首獎「花園─#王煜松個展」則延長至8月22日。
#2021臺北美術獎 #徵件開跑
「2021臺北美術獎」徵件開跑，為了拓展獎項多樣觀點，調整了參賽資格之規定。
📌#台北獎報名方式：統一由線上受理，報名時間自2021年6月1日至7月31日下午五時止。報名資格凡具備中華民國國籍、持中華民國居留證之個人，或團體其成員1/2以上具中華民國國籍皆可報名參賽；作品不限媒材、尺寸，於2019年之後完成的單件或系列創作，即符合徵件規定。
本次徵件採三階段進行評審作業，進入決審之參賽者將於北美館指定展間實踐創作提案，最終將選出臺北美術獎「首獎」1名、「優選獎」5名及「入選」數名。「首獎」將獲頒獎金新臺幣55萬元暨獎座、獎狀、專輯，並得由北美館邀請舉辦個展；「優選獎」每名可獲得獎金新臺幣12萬元與獎狀、專輯等獎勵。
🔸臺北美術獎官網>>https://bit.ly/3uQhAZz
#喜與悲的相對論
「這個從小沒有自信的女孩，走進了舞台，把表演的養分沉澱，淬煉成未來人生的燃料。」
這是我在《台女》一書中最喜歡的一段話，謝謝昭融的邀請，讓這階段的我，好好地被記錄著。
我們一樣卻又很不一樣。
沒有華麗的動作，只有純粹的感受讓自己沈浸在這次的拍攝裡。記得那時候我說：「你們想要我在哪裡？」他們說：「你要在哪裡都可以，這裡就是你的舞台！」謝謝兩位好可愛的攝影師 @mw_studio_tw ，讓我毫無框架很自由的翱翔在這頂樓廣大的空間中❤️💜🧡💚
@nymphlee
@manbo_key
@cwl_photo
@locuspublishing
#台女 #我台女我驕傲 #我愛台女
#最邊緣的台北女子圖鑑
🪐博客來預購
https://www.books.com.tw/products/0010889824
這本書是作者李昭融與攝影雙人組登曼波(2019年臺北美術獎首獎得主)+林建文一同創作的新世代攝影書。裡面包括橫跨20、30、40世代二十位女子的人生故事和影像照片，再加上12篇簡短有力的散文集，不只是討論台灣女生的困擾，也想透過這本書翻轉大眾對「台女」的刻板印象。
🎥#V_Touch人物 #張碩尹 #塗鴉
甫獲本屆 #臺北美術獎 首獎的張碩尹，在疫情衝擊下的2020年，依舊大顯身手，可謂年度最為活躍的藝術家之一。V-Touch跟隨他走訪其年初進駐，並舉辦個展「#台北機電人」的寶藏巖國際藝術村 。以半廢墟之牆面，顯目坐落於藝術村中的半樓廣場，除了是張碩尹新作的攝製地點，2006年他繪製的「#老照片系列」在此也仍保留了半個身影，成為其現少數僅存的塗鴉。
本集的「V-Touch人物」中，張碩尹為我們娓娓道來，這般既被保留又半廢棄的狀態，如何作為他現在與塗鴉之間的關係，以及近年創作的精神性與存在表徵。2005至2009年間，張碩尹與政治大學同學組成「#上山打游擊」開始進行塗鴉，後逐漸走向以「#Bbrother」之名的個人行動，並持續至退伍赴英國留學前。在英國浸淫於白盒子空間內的當代藝術創作，並逐漸轉向 #科技藝術 近十年後，這一、兩年逐漸將重心遷回台灣的張碩尹，又如何在「做工精美的木作、高解析的投影機、導覽手冊的逼文字的永恆失訊」中（引自其臉書自述），重新召喚過去塗鴉出於技術與資金限制的「#匱乏」，以及自「#文化反堵」開展出的「#藝術介入社會」實踐，將其延續、傳承至今日對科技藝術創作的「匱乏」的思考？從中，除追索同輩有別於大資本實驗室，隨光華商場的成長經驗，更以 #土法煉鋼 中的毀壞性與不穩定性，回應個人生命經歷以及台北都市發展的軌跡。
張碩尹今年下半年接續在 #立方計劃空間 與 #龍泉市場 舉辦了「台北機電人2.0：訊息瘟疫」；Bbrother時期的塗鴉紀錄，後則在 #空總臺灣當代文化實驗場C-LAB「Re:Play 操／演現場」中的「檔案現場」中展出；除了臺北獎，他同時正參與 #板橋435藝文特區「合．眾：你的關係是我的政治」聯展；另外，年初也曾隨 #亞紀畫廊 參與「#Taipei Dangdai」。
「當然就是有好像過去感受的，2000年初破破爛爛、很嘈雜那個氛圍，突然消失的那種感慨。另一方面會覺得，其實這個地方就是隨著時代變遷，你必須要會回應當時當下的時代。我覺得我以前在塗鴉的時候，既想要跟社會發生關係，但是又很著重在於自己隱密性的那個塗鴉客形象的塑造。我覺得現在至少在我這個時代的氛圍，比較是一種合作性。尤其是在臺灣，那種單打獨鬥的時代已經消失，因為這個產業已經太分工。我發現個體性雖然重要，但它只是創作的一部分，那比較是你和這個體系之間的共生關係。你要生存，就是要確保你所在的是一個健康良好的體系，至少我會把我自己想像成是一個群體網絡的其中一員。」張碩尹說道。
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出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜童詠瑋 Tung Yung-Wei、張玉音 Chang Yu-Yin
翻譯 Translator｜童詠瑋 Tung Yung-Wei
攝影 Photographer｜王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer｜陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor｜王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist｜王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer｜鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks｜張碩尹 Chang Ting-Tong、在地實驗ET@T
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👀相關閱讀｜
👉 Bbrother個人網站：https://bbrother.tw/ ；張碩尹個人網站：http://tingtongchang.co.uk/
👉 張碩尹＠《典藏ARTouch》書寫：https://bit.ly/3rFFkiY
👉 〈從物種共生回看歷史，張碩尹獲「2020臺北美術獎」首獎〉：https://bit.ly/37W1UvS
👉 〈「宇宙」遺落在美術館中：張碩尹個展「Kosmos」〉：https://bit.ly/2MfgpSZ
👉 〈向未來報時的製鐘者： 張碩尹個展「人與機器悖論的殊途同歸」〉：https://bit.ly/37WvIby
👉 台新藝術基金會：〈青春的硬體架構：張碩尹《台北機電人》與九〇年代〉：https://bit.ly/3o0drQp ；〈光的交易：《台北機電人2.0：訊息瘟疫》〉：https://bit.ly/3hqJ8Qp
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2020臺北美術獎
地點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 3F
展期｜2020.12.12 - 2021.02.28
音樂演奏系統出身的王湘靈，長期關在琴房苦練的她，在畢業後開始轉向影像創作。會有如此轉變，王湘靈認為，古典音樂的訓練十分嚴謹，而相對來說，視覺藝術創作顯得自由開放，更適合她進入發揮。
自言不喜歡生活一成不變的王湘靈，更熱愛移動的狀態，盡力於無所停滯。
王湘靈且極其迷看公路電影，尤其拍出許多精彩公路電影如《愛麗絲漫遊城市》、《歧路》、《公路之王》（合稱《公路三部曲》）等的德國新浪潮電影名導、亦為攝影師的文．溫德斯（Wim Wenders），在其啟發下，王湘靈開始公路攝影的創作。
《質變》是王湘靈奪得臺北美術獎首獎的影像作品，探討面對孤獨的可能性，照片中有著黑暗、樹與自然環境。透過此系列，她逐步了解到人類對自身孤獨的恐懼與背對，因而更願意與自己相處，珍惜獨處的難能時刻。
新近展出的《快要降落的時候》，一方面延續《質變》的追索，仍舊關懷著孤絕主題，以及人與萬物自然的空間對應，但又加入了音樂作為時間性的元素，大器地演示時間中的空間、空間中的時間概念，並傳達當代人類活在虛空中的反思。
小檔案
1984年生於臺北，2013年取得紐約市立大學音樂演奏碩士學位。在完成學業後逐漸朝視覺藝術發展，媒材以影像為主，2013-2014年修習於紐約國際攝影中心（ICP）。2015年獲捷克布拉格「年度攝影獎 (Photo Annual Award)」第一名、2015年獲法國「PX3, 巴黎攝影獎（PX3, Prix de la Photographie Paris）」優選，同年獲得臺北美術獎首獎。2017年參加法國西帖國際藝術村駐留計畫，目前工作和生活於台北。
創辦人／馬立群
監製／王姿佩
採訪／沈眠
剪接／徐珮珊
作品提供／王湘靈
場地提供：臺北市立美術館
🎥官網 https://1imageart.com/
🎥Youtube高畫質： http://bit.ly/2PVoJHu
🎥更多攝影專訪： https://www.1imageart.com/photographer
郭慧禪，1976 年出生於台灣宜蘭，藝術家，新樂園藝術空間成員，現於雍和藝術教育基金會駐村，亦為元智大學、佛光大學等院校的兼任講師。1999 年，國立台灣藝術學院美術系藝術學士，2001 年倫敦藝術學院藝術碩士。
以數位影像、動畫為主要創作媒材，探討人和環境的關係，將環境的元素融合或採集於作品中，將現實生活中所面臨的狀態轉化成圖像，反映生活在都市中失序及焦慮，藉由找尋生命光點及回憶的片段，建構與累積個體存在的價值與方向。
近年，美術科班出身的郭慧禪，也重拾畫筆，再度嘗試繪畫創作。她曾獲臺北美術獎優選、財團法人國家文化藝術基金會創作與展覽補助、臺北市文化局展覽補助。作品為國立臺灣美術館收藏。
個展計有《遊戲迷宮V》、《日‧常》、《遊戲迷宮 IV》、《遊樂場》、《遊戲迷宮III》、《遊戲迷宮II》、《遊戲迷宮》、《光線寫作》、《繪畫》、《擬態》、《自畫像》等，並參與過許多聯展與藝術節，場所遍及宜蘭、臺北、桃園、臺中、高雄、屏東、香港、澳門、廣州、雲南、新加坡、巴黎、紐約、溫哥華等地，也曾擔任策展人。
早年，郭慧禪以光頭裸身於大眾運輸系統、人造花店倉庫或水上入鏡等一系列作品，如《無題》、《Byniki》、《漂浮》等，備受矚目，她經由最自然的肉身展演，以畫面實踐無性別的可能與樣態。
《擬態》亦為郭慧禪攝影代表作之一，在光頭系列以後，郭慧禪驚覺攝影作難以賣出，各種展覽邀約都讓她賠錢，過著絢爛但彷如無底洞般的生活，再加上試圖回英攻讀博士，卻沒有任何學校申請成功，挫敗感讓郭慧禪覺得世界彷若崩塌。
2005年，在種種失敗、失落圍困之下，因為想要自我消解，成功隱身於環境，也就有了拍攝鐵門、牆壁、磁磚等的《擬態》，其後間隔多年，於2014年的兩岸四地駐村計畫，該系列再重啟，《擬態》乃進入第二階段，郭慧禪取駐村地點居民認為最具代表性的地標，如澳門的大三巴，進行影像合成創作。
郭慧禪會在現場拍攝空景與個人自拍，再以Photoshop合成，做出彷如幽靈現身的照片，一方面與棲息地融合，達到自我保護的效果，另一方面也是環境的重新認識，並完成對自我的解構與再建構。
2015年，《擬態》從平面攝影，發展為如在萬華楊氏古厝拍攝的錄像作品，郭慧禪本人消失於螢幕中，展現關於被拆遷異地重建的古厝門面，以及無法移動、終將毀滅的活水古井的深刻哀愁。
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