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你是否有過「內心的聲音在告訴你」的這種時刻？冰雪奇緣2說的就是這樣的故事。

先來回顧一下第1集，會大成功的元素如下：

1、主角終於不是公主

原本Elsa在童話版本是大反派，迪士尼做了史無前例的更動，尤其是「Let it go」更是Elsa的出櫃宣言隱喻，導致了頭一次主角變成「女王」，「公主」Anna的人氣甚至不如Elsa（以周邊銷量來說也是啦）。

2、公主不再是王子來拯救

這點也是展現了迪士尼在故事上嘗試更多的「多元性」，真愛不一定是王子、也有可能是你的家人，甚至還加入了王子其實是反派的反轉元素。

3、朗朗上口的歌曲

這點就...不用多說了吧？迪士尼真的是撿到寶，期待這對夫妻導演能夠製作更多經典歌曲。

綜合以上三項元素，大家發現原來「傳統到不行」的迪士尼，也是可以隨著時代潮流轉變的，所以才導致了這部片意外的熱賣。

畢竟這三項元素放在現今已經不新了，很多電影早就具備這樣的基本公式，但就是因為迪士尼也做出了轉變，所以第一集「指標性」的意義成分居多。

到了續集，大家難免會放更高的期待，但個人對續集的喜愛度是勝過首集。

「Into the unknown」

歌名很簡單的點出整部片的主軸，雖說續集歌曲傳唱度不如首集朗朗上口（根本是難唱等級！一直飆高音），但是屬於越陳越香型。還記得首集看完時那陣子聽原聲帶都是「雞皮疙瘩」、但這次在聽續集的原聲帶常常是「熱淚盈眶」，會跟自己的人生有共鳴。

「Into the unknown」跟「Show Yourself」歌詞背後其實探討的都是很嚴肅的議題，電影劇情就是圍繞在「你敢突破舒適圈嗎？」、「世界上的事物是否永恆不變？」而這兩個恰恰好就是Elsa跟Anna必須面對的課題。

當然電影不可能太過於的嚴肅探討（拜託這是迪士尼耶），「雪寶」自然而然就派上用場了（這集雪寶依然好笑），這一直以來都是迪士尼的強項，甘草人物讓過度嚴肅的劇情有了「軟化」的空間（當然，也有了賺錢的空間）。所以我說，花木蘭真人版你真的要刪掉木須龍（大離題）？

至於評價兩極的「Lost in the Woods」？我是很喜歡這種致敬80年代MV的梗啦（還致敬了一下皇后合唱團），拜託你都花三分鐘看Elsa沒意義的換裝秀了，嫌阿克這三分鐘對劇情沒任何幫助？照這邏輯整部片其實都不用唱歌耶，幾句台詞就可以演完啦幹嘛要唱？但是在哈囉？這是歌舞片耶（又離題想吵架了）。

總之，續集是一場很典型的英雄尋根大冒險，有歡笑、有歌聲、還能騙到你一點眼淚。最後當然還有Elsa的新衣服、新髮型（預告內沒出現過），完全是婚禮標配，美翻天（再度離題）。

雖然很捨不得跟這些角色說再見，但覺得這集已經是完美結局，畢竟迪士尼可是史無前例的製作在院線上映的公主電影，這點破例已讓我滿足。

二刷想看中文版，迪士尼的中文版一直以來唱歌也會改成中文，品質也都有一定的水準～

如果你最近對未知感到害怕、很需要點勇氣，那很推薦你去看這部片。

※ 另外，很推薦這次「Into the unknown」的流行版、難得是男生唱終於可以讓我們練練歌了哈哈哈哈！

※ 小知識：通常迪士尼的歌舞動畫主題曲會分為「電影版」跟「流行版」，流行版是宣傳用、會找流行歌手演唱，通常都會放在電影片尾字幕放，而且會比電影版紅。比如「海洋奇緣」中文版電影就是吳以悠唱、片尾跟宣傳MV就是A-Lin唱這樣。但「Let it go」是特例，難得電影版比流行版紅XD！

※ 這次的歌曲真的比首集多很多，原聲帶甚至有收錄沒剪入正片的歌曲，有幾首也很好聽快去聽。

※ 冰雪奇緣1首週票房甚至才第二名，後來才因為口碑票房暴衝，最後打破紀錄佔據在北美票房排行榜長達16週。日本票房也打破紀錄賣了254.6億日圓排名影史第三（第一跟第二名分別為「神隱少女」跟「鐵達尼號」），後來的「你的名字」也追不過此紀錄。

※ 好了我的註太多了，畢竟身為一個迪士尼迷，話題一開就停不下來了。

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《＃青春後空翻》9.8上映

有一種風景是站在頂點的人才看得到；有一種感動是參加過體育競賽才懂得。前者像是AKB48總選舉第一說的話，後者則是代表高中校園熱血的青春，而《青春後空翻》正是拉出頂點的風景與熱血團結之情，將「啦啦隊」這項明明是為他人應援，卻必須不斷努力與付出，才能激勵人心的運動。

提到啦啦隊電影，想當然爾美國的《＃魅力四射》早已貴為經典，但是來到日本，反而成了帶有日本色彩的應援團文化，以及新垣結衣的《＃應援少女》。於是乎，改編自日本連續稱霸五年世界冠軍的真實故事，《青春後空翻》宣揚的並非啦啦隊本身，而是走向《＃扶桑花女孩》《＃水男孩》這類同樣是改編真實故事，從原本不成氣候的隊伍，在魔鬼訓練與放棄與堅持下，最後走向成功與勝利地勇往直前。


「想像一下，為最重要的人加油，自然而然就能露出笑容。」充滿高低起伏與眾多支線的標準劇情下，本片果不其然走向日本常有的公式與套路。不同於李相日《＃扶桑花女孩》的細膩，擅於拍青春校園電影的河合勇人，則是加入滿滿的搞笑元素，甚至輔以大量地音效和配樂，成了一部似乎有點過滿的刻意。

另外，為了搞笑而吐槽的不自然橋段，也成了過於眾多的支線，卻又收不回來的雜亂感，倒也不是人人都能像《＃歌喉讚》善用個人特色發揮笑果。好在《青春後空翻》前半段不流暢的劇情，在最後慢慢將重心放置於「被換下」與「更改站位隊形」的個人情感面，在不甘心與不認同之中，也終於凸顯出啦啦隊不同於其他運動，必須在競爭和團結中找尋定位的精神。尤以廣瀨鈴那一幕，在上場前充滿不甘心、渴望上場的個人情感戲，導演甚至特地要求她，在喊卡之前決定不能留下眼淚，也是從這一幕開始，本片的核心精神才開始趨向完整。

最後的重頭戲，莫過於前進全美大賽的總決賽，只是日本電影只要有出現任何英文台詞，就會莫名變成「空中英語教室」的朗讀形式。尤其是過多的干擾加上雜亂的鏡頭，或許導演應該學學《＃書法女孩舞動甲子園》《＃扶桑花女孩》不讓過多的野心破壞舞蹈指導的編排，以及演員練舞的用心。


「人類不管再努力還是會有缺點，但還是不能放棄努力。」這句話無條件送給所有參演者。因為以上不小心扣了太多分，好在廣瀨鈴100分出色的演技瞬間加回來不少，早在《＃花牌情緣》見證過的用眼神演戲，再到此次用笑容貫穿全片主軸的感染力。然而這類聚集新生代演員的青春校園劇，卻也容易成為鶴立雞群的參差不齊感，尤其是近年轉型成演員的中條彩未，即便其九頭身十分適合啦啦隊的形象，相較於廣瀨鈴的演技依舊相形失色。天海祐希也成了大材小用的配角。

拉得太雜，收得太快，成了《青春後空翻》的缺失。然而，作為一部以啦啦隊為主題的電影，並且再度將廣瀨鈴能感染他人的「笑容」發揚光大，作為喜歡廣瀨鈴的粉絲，亦或是曾經參與過啦啦隊競賽的觀眾，《青春後空翻》仍是一部能在歡笑與些許淚水中，讓人愛上一同揮灑汗水的青春熱血電影。