2017年年華語電影年度十佳
不知不覺又到了年底，今年的華語電影，票房已經突破了500億，從去年小鮮肉橫行到今年「戰狼2」的爆火，我們的電影工業以及觀眾也正在慢慢成長。今年的佳作遠遠大於去年，我心中的年度十佳也有許多遺珠，每年自己心中對於電影的標準也在變動，所以以下這十部也僅僅是本人的喜好，以供大家參考。
10.暴雪將至
這部電影的好當然不止是拿了東京影帝的段奕宏表演，電影由始至終冷峻般的色調奠定了整個故事的悲劇性。許多導演看了部「七宗罪」或是「殺人回憶」便迫不及待地照搬模仿，完全沒有踏踏實實地在電影視聽語言上下功夫，相比之下「暴雪將至」不但學到了形，也融入了自己的色。
9.芳華
看「芳華」的過程中其實是在跟馮導進行一場對話，你能看出他在電影中的心機，也能看出他在電影裡對於自己青春的懷緬，還能看出他盡力地還原那段歷史，甚至還能看出他對集體主義的反思。儘管在敘事上還是有著一些不足，儘管裡面煽情的段落有些刻意，但整個故事依然保留了自己的初心。
8.一念無明
看到「一念無明」難免會想起「海邊的曼徹斯特」，在導演技巧上還是要遜色於後者。但並不妨礙「一念無明」成為今年的最佳港片。父親枕頭下的錐子代表著親人的不信任，天主會上的自白代表著愛情的逝去，天台上的誤會代表著社會的冷漠。這些情節設置你難以想像是出自一位新人導演之手，確實是香港電影今年的最大驚喜。
7.繡春刀2之修羅戰場
繡春刀的續作並沒有令人失望，依舊是高水準的系列作。繡春刀系列的好，不僅僅是美術上的精緻，也不止是大量的政治隱喻，最吸引人的莫過於路陽導演所呈現的歷史觀。這個系列是結合明史來看才更有韻味，包括裡面記錄員這樣的設置，以及最後的幕後黑手，了解過明史的人總能會心一笑。當然，這個系列最大的敗筆永遠是花瓶女主角，好在女性角色並不影響故事本身。
6.血觀音
今年金馬獎的最佳電影，優缺點也格外的明顯。整體故事有點用力過猛，但電影裡的官場鬥爭，和裡面的人性展現都讓人不寒而栗。三個女人一台戲，每個都奉獻了最精彩的表演。導演在場面調度上跟鏡頭語言上非常的嫻熟，將一個荒誕故事拍的精彩絕倫。在揭發社會黑暗面要比許多韓國電影要高級得多了。
5.不成問題的問題
這部電影可以說是文學改編電影的最佳範例。75年前老舍的故事放到了現在來看，仍然不過時。導演用黑白片來還原那個時代，同樣用三種鏡頭來表現三個主角的故事，在技巧上雖然不算是非常高明，但對人物的表現力卻是非常鮮明。這是一個中國人才懂的故事，很少有部電影可以將人情世故的複雜性這樣鮮活地拍出來了。
4.大護法
可以毫不客氣地說，「大護法」是近十年來最好的國產動畫。這部動畫比起「大魚海棠」跟「大聖歸來」好太多了，它在構建世界觀和價值觀上，都是反人類的想像力。一部動畫的優秀不在於畫面有多精緻，而是你的視覺想像力，這部動畫做到了。更別說裡面大量的崇拜情節，以及凌厲的動作設計，這些視聽語言的展現在國產動畫裡都是罕見的。
3.妖貓傳
提起「妖貓傳」還是挺為陳導惋惜的，當年那部「無極」所承受的罵名直到現在還沒消停過，這部電影也飽受大眾的質疑。但公正來說，陳凱歌的「妖貓傳」展現了一個輝煌的大唐盛世，不管是裡面的幻術還是美術佈置，那都是電影想像力的巔峰。許多人對「妖貓傳」的批評也源於陳凱歌在電影裡大量的留白，但這部電影絕非簡單的推理懸疑片，這是陳凱歌對歷史的一次審問。之所以把「妖貓傳」排在第三，並非它的劇情有多麼的出彩。而是如果以對外輸出文化而言，今年沒有比「妖貓傳」更能代表中國的作品。
2.相愛相親
張艾嘉導演的「相愛相親」可能是今年最大的遺憾。不僅在市場票房慘淡，在金馬影展也顆粒無收，但這一切都不能否定「相愛相親」的好。也只有活到這個年齡的張姐，才能用最平淡的敘事來跟大家講述“愛”的意義。電影裡人與人之間的戲劇衝突非常飽滿，但張姐卻十分克制，讓整個故事平實而溫暖，這是馮小剛永遠也拍不出的高度。最後車裡父親跟母親的那場對話，可以說是今年最佳的愛情告白。
1.嘉年華
排第一猶豫了很久，還是選擇給了「嘉年華」。很多人把它評為是中國版的「熔爐」，個人認為這有點拉低了「嘉年華」的水平。即使拋開「嘉年華」所帶來的社會意義，這部電影在視聽語言上的表現也是一流的。導演既表現未成年性侵，以及女性歧視，也保留了電影本身的藝術性表達，最後結尾的夢露與少女的逃離堪稱是神來之筆。這樣的電影對於整個國家而言，都是難能可貴的。最諷刺的是，大多數國人念念叨叨說中國沒有好電影，然而這樣的電影出來時，又有多少人去支持了？
血觀音 優 缺點 在 Re: [討論] 血觀音vs大佛(不客觀討論) - 看板movie 的推薦與評價
原文吃光光
雲上的觀音，泥裡的佛
去年金馬獎最大獎最佳劇情片，《血觀音》以1票之差險勝《大佛普拉斯》。
相較前幾年各獎項被中國電影橫掃，讓台灣民意代表氣到直呼要取消金馬獎的低迷氣氛，
最大贏家能由台灣創作彼此廝殺，多麼幸福多麼值得歡呼，並為我們在2017年有如此厲害的兩部電影而感
到驕傲。
兩部電影在金馬前後便不斷地拿來比較，就連在最佳劇情片宣布後，自己也為結
果覺得可惜而嘆息了一聲。
就我個人想法，《大佛普拉斯》比《血觀音》好上一些。
當然這兩部電影可以看出許多明顯的對比之處：
畫面顏色，濃豔VS黑白、
主角性別，女性VS男性、
權貴階級的無情陰狠VS下層民眾的互助體恤。
當然電影中多處可見別出心意之處。
《血觀音》將「婊」字意涵扭轉成高明手段。
往昔「婊」這個語彙的負面意涵
成為對於這部電影的主要三位女性演員與角色
誇讚形容詞，轉化為一種女性心計手腕高明的恭維。
但是血觀音中對我而言，有兩個難以忍受破壞性的巨大瑕疵。
第一點是男性蒼白無力的權力慾望與性暴力破壞棠家女性人物形象的一致性。
在炸毀棠寧偷渡船隻，緊接著是棠夫人任「馮」主席那雙手在身體上游移，
用盡所有的謊言與心計，甚至狠心滅口親生女兒，
棠夫人為的是什麼？展開這人物的敘事動機
到最後僅僅是為了滿足一個露臉畫面不到一分鐘的老男人政治上位的權力慾，
多麼軟弱無力的男人（也許現實景況便是如此，）
對我來說這一幕收尾將電影前半堆疊起來棠夫人高冷的形象瞬間破壞殆盡。
同樣具有強大破壞性的一幕，是MARCO面對用盡一切黑暗心機，不惜眼睜睜看著好友林翩
翩死去的棠真主動擁吻。下一刻是不忍卒睹的對小女孩的暴力性侵。
施暴過程間一面喃喃說「被林翩翩扣著身份證」以這麼平庸的理由去發洩在另一人身上。
（先不論林翩翩把你的身份證夾在日記中，以及分手後同時要交付給MARCO的深情，
就連馬場沙發上的調笑與感情都不相信了嗎？）發洩完默默地轉身走回車廂……
而遭受到突如其來施展的性暴力，棠真跳火車，跳了還沒死！僅摔斷一條腿。
畫面一黑接續到成年後冷漠的臉龐，回扣小小年紀的棠真，黑暗如何在她心中成形，
看著病榻上棠夫人無愛的未來。
以旁觀姐姐交歡初始，從天真到家學耳濡目染的腹黑心計用在追求愛情，
再到愛情的美夢被狠狠擊碎。粗野的暴力讓棠真的計較用心顯得太過天真。
相較《大佛普拉斯》中，女性一致是男性慾望的投射，階級的象徵。有巴庫的人交往無數
，無力的人聽行車記錄器的淫語、撿拾來的照片。讓我感到厭惡的並不是性別暴力本身，
而是電影前後性別關係與位階不一致的突然翻轉。
另一點，更讓我覺得不舒服的地方是電影人物語言的使用階級。
若讓觀眾票選《血觀音》印象最深刻的一幕，KTV中「對不起，我插播」的較勁橋段肯定
高票當選。面對議長特助的要脅，棠夫人在插播歌曲後扭轉局勢」棠夫人高傲拋下一句：
「你做事不夠俐落乾淨」接著離開的那一幕，鏡面重疊出棠夫人多重身影彷彿是狠勁、霸
氣、手腕高超、處事俐落的多重魅力。
就在同一幕隱約察覺到怪怪的，在「同樣殺人滅口的使壞競賽」中，比襯出棠夫人更勝
一籌乾淨俐落，連使壞都落下風的人，為什麼挑選的是鄉土劇中使壞女角專門戶陳珮騏
明明劇中還有另外一位王月飾演的官夫人，以及可能性更高的院長夫人。
這個潛藏在自己心中的問題，直到看見PTT電影版選角新聞底下的一句推文：
「口條姿態，抱歉，不能太台」，以及回想到假人頭帳戶的提供者後不禁感到喪氣，
即便劇中所有人都可以是被利用、被捨棄的工具人，下跪哭訴的人是什麼都不知情、對人情深信不疑的魚販阿英嬤。
片中只有議長、特助跟阿英嬷說台語。
一想到可能是語言使用者的刻板印象，瞬間整部電影階級層層劃開、壁壘分明：講上海、
廣東話身為外省軍眷的棠夫人、講標準國語的院長以及院長夫人、講臺灣國語的王月、講
台語的議長與特助、講台語的魚販阿英嬤還有被壓抑更深，隱而未顯
「根本無法以自己母語說話」的帶有原住民口音的MARCO。
電影銀幕上人物身份與語言使用的相配，又一次複製我們現實生活中的階級想像。
（我心想也許「語言」便是《血觀音》在金馬獎些微勝出的原因），像是《動物農莊》最
後一句話：「所有語言都平等，但有些語言比其他語言更加平等。」
就連《大佛普拉斯》中最高階的權貴議員角色，
在《血觀音》中也不過只是一個還不夠格的民意代表。
一如看完兩部片之後，個人心中聯想的意象：雲端上的血觀音，泥裡的大佛。
談完我心中《血觀音》的瑕疵，也不客觀地談談《大佛普拉斯》幾個亮眼的點。
首先是突破第四面牆的後設旁白，透過後設、直接對觀眾說話解說劇情這種敘事形式的產
生，最早目的便是為了消泯「創作＝虛構；生活＝真實」之間的界線。這樣的例子在歐美
電影、電視劇集中經常可見，在國片中也有零星例子，但呈現效果與意涵皆不及《大佛普
拉斯》。
在《血觀音》中也有國寶級藝人秀卿說唱的旁白啊！兩部電影是有共同之處，一點細微的
差別在於，秀卿的旁白解說起到的作用在於情節之間的銜接過渡，未涉及到虛構與真實的
消泯。
關於此點，《大佛》最突出可觀之處在於肚財被警察逮捕壓制在地，電影一共呈現兩次不
一樣的鏡頭，極端晃動的畫面與一般平穩的畫面。阿堯導演旁白大意如此：「如果那麼晃
的是我們的攝影師，他連便當都吃不到。電影攝影師是專業的」
以及納豆作為電影中的人物，竟有自主意識說「電影是黑白的，沒人看的出來機車是粉紅
色的」下一刻機車立刻上色！
這兩個例子相當有效地扣合到整部《大佛普拉斯》的核心關懷：
這不僅是一部電影，不單只是藝術創作品，這部電影就是我們所在的生活。
換言之，每一位電影觀眾也都是共同創作這部電影的一部份。
更加難能可貴的是，以這樣子的敘事形式結合一部以台語為主要敘事語言，描述台灣底層
人物的故事，最終展現出兼具悠緩抒情詩意之美，與人心悲喜交織的驚駭。
這種說故事技術上的難度與新穎程度，遠遠超越過去幾年台語電影的創作疆界。
這種敘事形式與內容組合的創新 。簡單以小說做比喻區別，如果想看《血觀音》的劇情
內容，我可以去看張愛玲或去看後宮甄嬛傳，小說中的人物跟電影非常相像，說故事的語
言也是雅正華文；但另一方面就我閱讀經驗中，在台灣很難得去找到一部以台語為敘事語
言描寫底層人物的故事，多為以寫實主義美學刻畫故事細節，幾乎想不到以後設敘事形式
講述如此之好的台灣小說。
除了敘事形式上與內容搭配的新穎之外，讓我幫《大佛普拉斯》加分最多的地方，終究還
是電影內容抒情的溫暖。
對於電影每個人都有各自的喜好，但《大佛普拉斯》中多處台灣人特有的溫暖人情橋段
更加吸引我。
例如肚財在海邊對海蟑螂爬上身男子的慰問
（即便知道自己其實無能為力，還是本於人性的關懷多問了一聲）
菜埔跟叔叔花三百元拿回原本就是屬於自己的眼鏡
（希望能夠託付母親，但也知道叔叔生活並不好過）
會客飯阿姨給肚財（生命中最後一餐），加菜雞腿希望他能夠吃飽。
這種人與人之間的體恤相較於血觀音人與人之間的利益算計，舒服也討喜許多。
或許可以說是一種台灣人獨有的特質情懷吧。
以上談到的優缺點加一加扣一扣，血觀音與大佛在我心底的天平微微傾斜，
更偏向喜歡大佛普拉斯那端。
最後，引我在電影版看到的一句評語做結：
「《大佛普拉斯》最後一幕黑暗讓坐在觀眾席上的我們發現，大佛裡頭裝的其實是自己。」
兩部電影共同隱喻著目前台灣貧富差距懸殊的現狀。
大佛是空的，觀音也是空的，鈔票最實在，什麼樣的人、什麼樣的身份、說什麼樣的語
言、過什麼樣子的日子，一切固定好好。
但是即便是在這樣的生活中，台灣還是充滿許多人與人之間的溫情
這也是我覺得大佛普拉斯更加勝出的地方
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