金馬55特別企劃 VR 5X1
本次影展，HTC虛擬實境內容中心繼《家在蘭若寺》後再金馬合作，搭配與金馬電影學院十年企劃，找來五名曾經參與學院的學員，由侯孝賢、廖慶松共同監製，推出VR電影《5x1》。
就個人的觀影經驗而言，自從今年北影在VR專題看了幾部作品後，便對於虛擬實境的電影有一定程度上的認知。當時我認為，目前的VR的發展或許可以簡單分為儀式性的場域體驗以及第一人稱的經驗見證等兩個路線。前者以《太陽馬戲團》為代表，而後者則可以從《機器人來了》、《全能元神宮改造王》獲得應證。
而私以為，這次金馬特別企劃所推出VR電影《5x1》大抵而言也不出這樣的分類。若將兩個極端連接為線，拉成一條光譜，或許便可以輕易的將這五部作品納入，並藉此觀察他們的異同。其中最為極端的兩者分別是， 邱陽的《O》與李中的《董仔的人》。前者將觀眾直接丟入常州的廢棄公車站觀看法國現代行為藝術大師Olivier De Sagazan的表演，在當中不僅能近距離的體驗現場的感受，同時開闊、孤寂的場域也加深了表演者所欲傳達的瘋狂、孤獨、荒誕的情緒。而後者則像是《機器人來了》一般，將「我」直接定義為「古老佛像」，然後隨著故事進行，「我」也因此經歷、見證了一場荒誕的黑色行動，甚至最後被放置在藝廊中供人觀賞。
在觀影的途中，我一直在思考的是，所謂的電影究竟是怎麼一回事，我們平常熟悉的攝影機運動、取景、移焦、特寫、剪輯，在VR電影的削減、架空下，那所謂的虛擬實境電影就竟會剩下什麼。根據經驗，在觀看VR的同時，相較於傳統的電影，觀者會感受到自己被置放在一個360度的立體空間之中，我們可以自由的選擇觀看的角度、方向以及方式，因此就像李安所說的，我們不只是在觀看電影，我們進入了電影；我們不只在「見證」事件，我們某種程度上更被賦予了「參與」事件的權力。我想這或許是VR與傳統電影的不同，它不僅消減過往電影所熟悉的語言，它甚至重新定義，改編了自1895年以來，影響與觀者之間的互動關係。
這樣互動關係，看在我們眼裡，是全新、截然不同的體驗。對於初次見面的人而言，無疑充滿啟發性。但多看幾次之後卻會發現，所謂新型態的互動方式，其實也正是虛擬實境電影發展至今所面臨的最大阻礙與危機。首先，雖然表面上VR電影主張觀影時擁有完全自由選擇觀看的權力，但畢竟電影不是生活，我們實際上在被剝奪「互動」能力下，相對的所謂的「自由」仍然是名存實亡的。我們發現VR創作者試圖持續抓住我們的注意力，但所用的方法不是傳統電影的老方法，又或者是聲東擊西的小套路，絲毫沒有凸顯虛擬實境的優勢。但這或許也不是絕對難解之謎，像趙德胤的「幕後」就完美的利用後設的方式，將真相、真實層層拆解，讓觀眾享有一再發現的快感，化解了我們被置於場域中無所適從的窘境，但只可惜這樣的方式依然無法拉長敘述，觀者也容易疲倦。
這便是VR電影時至今日面臨的最大挑戰之一。
至於VR電影面臨的另一個挑戰，承接著身處場域的無所適從，在打破觀者與影像的互動默契後，觀者同樣會搞不清楚自己在鏡頭背後的定位。在傳統電影中，我們習慣躲在鏡頭後面，透過攝影機的運動，了解這是誰的主管鏡頭、了解這些畫面拼圖組合後所表徵的意思。但在VR消滅這些之後，我們常會因鏡頭所在的位置感到尷尬，比如說在觀看《蝴蝶之舞》以及《山行》時我們雖然近距離見證事件，但「我」究竟是誰，又在這裡做什麼？卻無從解釋，這讓觀者雖然表面上被實境所迷惑，但本質上心裡卻找不到歸屬。而此項命題的唯一解決方式或許便是回歸到第一人稱的敘事。不過尷尬的是，如此一來我們又會陷於前向所說的困境，而終究無法逃脫與解決這些問題。
總體而言，如果站在時代最前端的立場上，我覺得VR電影決定值得所有喜歡電影的影迷一看，看完之後不僅會受到新事物的啟發，同時也會對於傳統電影有更近一步的認識。但相對的，我也覺得VR仍是個尚未成熟的敘事模式，而這些問題主要是出在本身定位不明的困惑上。我目前想到的解決方式，便是像遊戲那般有互動、有參與，但那對於目前的電影而言無疑太難也成本太高。但回過頭來，我想當這些問題被解決的同時，VR電影可能又會大大的前進一步了吧
