關於 被稱作台灣電影新浪潮的電影是那一部電影 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

每次一不留神，新的書就一直疊上來不及消化的書堆裡，大概是之前被七月選書《樹冠上》消耗過多精氣神（https://bit.ly/3j22BJr），而這排約莫落在七月中到八月中入手的書籍，先稍微做個紀錄，因為下個月的書單相當豪華，類型遍及電影、音樂、系列小說等等，大概需要先把額度留下來，九月真的非常值得期待。
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這個月的選書並沒有特別獨立出來分享，因為是新版重出，這本在我多年前首度讀到的時候就頗為喜愛，為蕭麗紅的代表作《#千江有水千江月》，而此次恰好是四十周年紀念版本，希望能好好地為這本書寫篇文章。故事以布袋的蕭姓大家族為中心，敘述傳統大家庭的習俗和人情瑣碎，並探討生死、親情、愛情的衝突與矛盾。生於世代養殖漁業維生的大家庭，主角貞觀巧遇表哥大信，開始了一場若有似無的愛戀。這段戀情直到貞觀上臺北工作，大信到金門當兵，兩人間的情愫也因誤解而產生令人唏噓的變化。在蕭麗紅的內容敘述中，充滿了臺灣民俗的瑰麗與趣味，而貞觀與大信古典又含蓄的戀情，為臺灣逐漸失去的純然戀歌，悠悠地低吟了一遍。
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接下來是掛名推薦的兩本，一本為早已提過多次，正在進行贈書活動的馬修麥康納回憶錄《#綠燈》，50 歲的他，花了 42 年的時間釐清自己生命中的謎題，35 年的時間記錄下解答的線索，他想要知道如何當個好人，如何得到想要的東西。如何使生命得到意義，如何更成就自我。他寫下日記，記錄他的成功與悲傷，理解與回憶。他說他書寫，是為了遺忘。敘述該如何在充斥「不」的世界中得到更多「好」，以及如何認出可能是「不」的「好」，關於抓住綠燈、並理解人生中的黃燈與紅燈遲早會轉綠的書。
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再者，也已提前分享過的電影《#火口的二人》白石一文原著小說，故事敘述十天後將舉行婚禮的直子回到家鄉福岡，來到昔日戀人賢治面前。多年後再重逢，沒有一聲問候，也沒有一句質問，只是如昨日才剛分別一般，平淡中透著一股熟悉地拉開序幕。在二人熟悉的老家中，直子翻起一本舊相簿，裡頭盡是她與賢治一絲不掛的黑白性愛照。一頁一頁，往事的物證翩然眼前，那張如回憶之鑰的富士山火山口海報也隨之乍現，直子不禁脫口說出：「我最喜歡這張照片了。」二人之間曾不顧一切燃燒的火焰，在即將被宣判死刑的愛情面前再度復甦。等待直子未婚夫歸來的倒數五天，二人似末日到來般無法無天的徹夜歡合，如乾柴烈火覆水難收。肉體的歡愉、禁忌的血緣、沒有未來的放肆，在愛情與生命都將終結之前，二人最後看見的風景，名叫 —— 活著。
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另一本為曾寶儀《#一期一會的生命禮物》，透過她真實經歷的四段旅程，在阿姆斯特丹，見到第一位合法執行安樂死的醫生，他說死亡為什麼不能是一場盛宴？在瑞士，和 104 歲的人瑞擁抱，她開始不斷與七年前的自己對話在洛杉磯，見到「Hamony」，世界第一具 AI 人工智能性愛機器人。在美墨邊界，很多人看見了暴力，分離，界線，隔離，但對這裡也有愛，勇氣和希望。在聖地牙哥，一場「長生不老大會」激情展開，那是令人完全無法想像的未來世界。這本書希望是一趟思考的旅程，更靠近真實自我的旅程，直視生命的旅程，以及全然自由的旅程，當旅程結束，你也有了一份屬於自己一期一會的生命禮物。
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此次先介紹三本華文作品，若要選一部個人最喜愛的本土劇集，無疑是現在正在播出第二季的《俗女養成記》，而原作者江鵝也推出了另一本散文集《#俗女日常》，有別於上一本以在傳統中藥店家庭養成的台南女兒故事為主軸，最新文集不改幽默詼諧本色，卻更多聚焦於成長後在台北打拚的都會熟女人生。江鵝曾在訪談中表示，她跟「陳嘉玲」最大的共同點，是中年對生活各面向的反思，還有勇敢離開職場，做一個普通女人。這本《俗女日常》，也可說是這位勇敢的「普通女人」醒悟後學著做自己的第一手實驗記錄。回到俗女的日常，說普通也不普通，玲瓏通透的智慧和文采，清爽的文字挾帶著不可言說的魔力，既療癒又提點，不只讓同世代的六年級女生心有戚戚，五至七年級的都會女子讀來應該也都會覺得毫不高深，卻又如獲天啟。
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其次為，胡晴舫主編的《#我臺北我街道》，集合不同世代、不同背景的二十位作家的全新創作，他們各自以詩、散文、小說書寫記憶中的台北街道。小說與詩提煉出意象，散文貼近個人記憶與生活，不同文體、長度產生不同的閱讀效果，就像散步每一條街道感受到各自獨特的氛圍。焦元溥寫消失的羅斯福路唱片行，馬世芳寫來不及參與的麥田咖啡館，張亦絢寫她的木柵路，崔舜華寫她的潮州街，吳鈞堯寫他的重慶南路，何致和寫永遠在他心底流動的西藏路，馬欣寫敦化南路的前世今生，王盛弘、羅毓嘉在這座城市私藏了他們的男孩記憶，郝譽翔在椰林大道度過了她的憂傷青春，以曲折方式學會在台北安置自己的馬翊航、王聰威，更有陸穎魚在台北街頭思念香港，顏訥在往生者帶領下探索她不知道的台北，陳雨航在文章不斷叩問，自己是否是台北人？而被言淑夏形容為春天繼母的台北街道，也有楊佳嫻的 236 公車呼嘯而過，裡頭住有陳宛茜認識的清朝耆老、陳又津描寫的公娼，以及駱以軍眼中身懷內力的各路高人。除了作家視角，更有來自法國的攝影師余白，用鏡頭拍攝他安身立命這麼久了的第二個家。閱讀他們的台北，讓我們更深刻了解這座城市。
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第三本是兼具編劇與作家身分的劉梓潔新書《#希望你也在這裡》，她以這部小說，揭開路上的迷人和迷惘，熱鬧和寂寞。對生命的種種疑問，也許那些錯身而過的風景就是解答。有些人是天生的流浪者，有些人在飽嘗人的來去後才終於能夠出發，也有的人不知道前方有什麼，卻越走越寬廣。生命際遇各自不同的四個靈魂，在人生這張地圖上交錯前行，彼此纏繞又轉瞬消逝。面對旅途中的每個岔路，他們會做出什麼選擇？當漫遊變成探索，漂浪轉為追尋，旅程的盡頭，會有他們想要找的那個人，或者答案嗎？旅人歸來回首一望，種種混亂都已經過去了，一切才剛開始而已。
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此次翻譯小說特別想讀的，有《林肯在中陰》作者喬治桑德斯小巧精美的《#狐狸小八》，他回歸短篇小說場域，加上喬西卡迪諾的插畫，有著喬治歐威爾式荒謬的情節設定，狐狸寫給人類的一封信，卻真實地切中人與自然日益惡化的衝突。不過，桑德斯始終相信本質上是道德的，可以引導我們更好地去愛。只要記得，整個故事的敘事者是隻小狐狸，他嘗試學習語言與「人累」溝通，我們生而為人可以更溫柔地對待自然嗎？人類該如何回覆狐狸小八？闔起書本看著書封，不難發現作者虔心期許眾生的良善、平等與和諧。
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以及另一本同樣短小精悍的作品，西班牙作家胡利歐亞馬薩雷斯寫於 1988 年的《#黃雨》，被譽為是歐洲二十世紀文學的顛峰之作。在庇里牛斯山區一座荒廢的小村艾涅爾，1970 年代，那裡完全廢村。但屋舍仍矗立原地，在靜謐中、遺忘中，在冬雪中緩慢腐朽。老人安德烈斯是廢村僅存的最後一位居民。在寂靜和冬雪的包圍下，在悲涼和屋舍的廢墟之間。嚴冬漫長的十二月夜裡，只剩他孤零零一個人在艾涅爾度過黑夜。他喃喃念起逝者的眼眸、盤根錯節的回憶，那些死寂佔據破落凋殞裡的清醒與夢囈。這座村莊是真實存在的。瀰漫全書的孤獨、絕望、夢境與回憶，難以抵抗的時間年輪，深入存在的虛無，內心的孤絕、無力，理智和瘋狂。訴說時代如何遺棄鄉村，留予靜謐大地深沉的平靜。黃雨洗去一切，沒有人被銘記。
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還有等待許久的《魔戒》托爾金中土三大傳奇最終章《#剛多林的陷落》，繼《貝倫與露西恩》、《胡林的子女》之後，見證了第一紀元走向終結。這三大傳說既是《魔戒》那宏大背景的組成元素，更是《精靈寶鑽》必不可少的基石。講述人類圖奧在剛多林的旅居，包括他與精靈伊綴爾的結合、兒子埃雅仁迪爾的出生、部臣邁格林的背叛、隱匿之城的陷落和諾多族倖存者逃亡的經過。這個故事在托爾金想像的中土世界觀第一紀元中占舉足輕重之意義。遺憾的是，托爾金平生寫出的完整版本便僅止於那創作於青年時期的文稿，他雖曾著手重寫，但並未完成全稿。透過其子克里斯多福托爾金的整理，此書得以面世。
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當然，克蘇魯的話題還繼續延燒，《#夢尋祕境卡達斯：H.P. Lovecraft 幻夢境小說傑作選》仍不容錯過。《幻夢境小說傑作選》，是由一連串異次元空間幻夢境的相關故事所組成，收錄的十篇故事，以藍道夫．卡特的冒險事蹟作為主軸，再加上幻夢傳奇的重要篇章《奈亞拉索特普》、《烏撒之貓》與《末日降臨薩納斯》，和劇情看似獨立、卻對後續故事有重要連結的恐怖短篇經典《皮克曼的模特兒》，以及將上述元素串聯在一起的長篇故事《夢尋祕境卡達斯》。幻夢傳奇與克蘇魯神話最大的不同，就在於它偏向帶有微妙恐怖的奇幻故事，而非完全傾向克蘇魯神話深淵般的太空恐怖劇情。此外，洛夫克拉夫特在其他故事偶爾提及的諸多神祕地名（像是《死靈之書》中經常提及的冷之高原），也會在本書中完整呈現在讀者眼前，讓這個系列，與《克蘇魯的呼喚》相關故事息息相關，卻又展現出自己獨特的生命力。有趣的是，在這裡，作者本人的化身藍道夫卡特，會如同神話故事中的英雄，循序漸進，帶領讀者深入幻夢境，首尾相連，將各個段篇故事拼湊為一個完整的冒險歷程，打造出一個如同《魔戒》般，精彩刺激的傳奇故事。
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同樣帶有奇幻色彩的療癒小說是《#歡迎光臨夢境百貨：您所訂購的夢已銷售一空》，這個百貨公司是睡著後才能入場，客人們入睡後，進入最受歡迎的「達樂古特夢境百貨」，挑選陳列在眼前的各色夢境：想再次相見的人、期待前往的地方、害怕又想突破的事物，以及超乎想像、上天下海的瑰麗夢境等等，每一層樓都提供別出心裁的夢。這棟五層樓的百貨門庭若市，有睡長覺的客人，也有短暫睡個午覺的人類和動物。新人佩妮通過了與達樂古特本人進行的一對一面試，來到夢境百貨上班，準備好好推銷各個傳奇製夢師所設計的夢。然而，當她好不容易稍稍搞懂測量睡意的「眼皮秤」、從「夢境滿意度」轉換的支付系統等細節後，竟然惹下大禍，最貴的夢境費用從她手上被偷走了。眼看工作即將不保，她該如何化解困境？在這神祕的夢境百貨，在清醒與睡夢的邊界，她又將遇見什麼樣的人，以及他們心中渴求已久的夢？
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若注重推理閱讀樂趣的人，應該不容錯過這本暢銷小說《#喜鵲謀殺案》，當編輯蘇珊拿到艾倫康威最新作品的書稿時，她怎麼也不會想到這本小說即將改變她往後的一生。和這位暢銷推理作家合作多年，蘇珊對他筆下的偵探艾提克思彭德瞭若指掌。而艾提克思彭德系列是蘇珊任職的三葉草圖書出版最暢銷的書。為了工作蘇珊別無選擇，只能忍受艾倫種種惱人的行為舉止。在艾倫的新作中，艾提克思彭德來到派伊府邸，一座鄉村內的莊園調查一樁謀殺案。是的，其中有死屍和許多各懷鬼胎的嫌犯。然而隨著情節的推演，蘇珊不禁越來越懷疑，在這份書稿字裡行間隱藏著另一個故事：一個充斥著嫉妒、貪婪、冷酷的野心，以及謀殺的真實故事。
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接下來兩本是與女性議題有關，首先是關於一場性侵案與一封陳述書，打動上千萬人，也改變了美國司法的花漾女子故事《#這是我的名字》。2015 年 1 月 17 日，香奈兒米勒遭到史丹佛大學生布羅克特納酒後性侵。隔天，香奈兒在醫院醒來，才得知自己成了被害人。她不再只是香奈兒，在法律上，她被賦予了一個新的匿名身分：無名艾蜜莉 Emily Doe。香奈兒與艾蜜莉各自過著不同的生活。香奈兒繼續上班、社交、過日子，但她開始失眠，還會在沒人看見的地方獨自流淚、崩潰。艾蜜莉活在一個封閉的世界，她活在法院、警局，活在證詞與質問當中。沒人知道艾蜜莉是誰。而布羅克，這位有望代表美國參加奧運泳賽的明日之星，在被捕後不到二十四小時，就以十五萬美金交保，重獲自由。2016 年 6 月，歷經將近一年半，審判結果終於出爐，布羅克僅遭判監禁六個月。數日後，網路媒體 BuzzFeed 刊登了無名艾蜜莉的法庭陳述書，四天內點閱率破 1100 萬，引爆全美輿論。無數人民站上街頭聲援艾蜜莉，時任美國副總統拜登也公開支持。2018 年 8 月，加州針對性侵罪修法，該案法官遭罷免，布羅克的上訴被駁回，史丹佛也將他退學。艾蜜莉獲得了遲來的正義。2019 年，艾蜜莉以本名出版此部自傳《這是我的名字》。
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後者是被稱作少女版《使女的故事》的南韓作家尹異形《#兩封合格通知書》。女孩收到卵子評鑑合格通知書，根據最新生育法案，她必須在卵子迅速老化之前短短三個月內，進入生物資料庫尋找「準爸爸」，準備懷孕。如能順利生下小孩，將會獲得不愁吃穿的財富，簡直比進入理想大學更令人嚮往。自身亦是人母的韓國文壇怪物級新銳小說家尹異形，自道內心的女性主義者於江南站隨機殺人案之後被喚醒，對於女性遭輕視物化的現狀無比憤怒。本書虛構的駭人法案左右著青年的生涯抉擇，「生育」赤裸裸地淪為階級晉升的工具。擁有生育能力，難道就非得拯救人口危機不可？小說直指當今社會制度弊病，讀者驚嘆字字句句引人痛切共鳴。作者多次強烈表示，「不要繼承這個世界，不要繼承我們現在的生活。」無論是對自己生育的孩子，或是對這個世界的年輕世代，她都傳達了不得不把如斯醜陋世界交給下一代的歉疚感。她說自己的名字意思是「奇異的形狀」，特立獨行，敢於說出人所不能言。自從江南站隨機殺人案發生後，尹異形才真正意識到，自己所處的世界是多麼輕視女性、多麼獨尊父權意識。在數年後迅速席捲全球的 #MeToo 浪潮之下，她仍持續以書寫探索女性在和平狀態與受迫處境之下的各種不公體驗。
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最後是，不知道該怎麼拍進去的金磊《#鯨豚記》，觀賞過紀錄片《男人與他的海》的觀眾對作者應該並不陌生，榮獲英國自然史博物館「年度野生動物攝影師大賽」民眾票選大獎、法國「P×3 巴黎國際攝影大賽」金牌 、美國「IPA 國際攝影獎」榮譽獎等國際攝影大獎殊榮，台灣首位水下鯨豚攝影師金磊，大學畢業後，來到花蓮成為海上解說志工，開啟他往後 20 年的鯨豚追尋之旅。從水面上的影像開始，為了熟悉活動於不同海域的鯨豚種類，金磊前往世界各地下水拍攝鯨豚，磨練出深厚的水下拍攝技能與心法。一路追尋，堅持夢想的他，足跡遍及東加王國、日本御藏島、阿根廷巴塔歌尼亞、挪威極圈，與夢幻如抹香鯨、大翅鯨、南方露脊鯨、藍鯨、虎鯨近距離接觸，並拍下牠們的美麗身影，其中包括悠游台灣海域近 30 多種的鯨豚紀錄。全書收錄超過 200 多幅珍貴影像，金磊從拍攝鯨豚中認識自己，享受過在水中與鯨豚共游的震撼奇妙感，突破了恐懼、沮喪、撞牆的內心爭戰，更體悟到自己與自然之間的關係。透過過往生命歷程的反思，他在書中娓娓道出一張張令人驚奇影像的背後故事，那一段段的海洋冒險，難忘的神奇旅程，亦是他為邁入第 30 個鯨豚拍攝生涯所做的一次深度回顧。
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（以上文字部分自出版社書介。）

【#地下評論】《屍速列車：感染半島》（Peninsula）
#以下有雷斟酌閱讀
　
4 年前的坎城影展，以法國新浪潮巨擘尚盧高達的作品《輕蔑》定為主視覺，似乎正向世人宣告法國的電影地位仍屹立不搖，但誰也沒能想到，那年的坎城掀起一股強烈韓風。以「復仇三部曲」名聞遐邇的南韓名導朴贊郁以《下女的誘惑》打入主競賽單元，大膽的女女性愛寫出男性父權底下的慾望凝視，此外，在競賽外的兩部南韓類型片，羅泓軫的《哭聲》以及延尚昊的《屍速列車》也造成風潮。
　
這三部作品都在同年於台灣院線亮相，首先由《下女的誘惑》在 6 月登場，接著是 8 月的《哭聲》，南韓電影的口碑在這兩部作品堆疊下，於台灣逐漸延燒，最後由 9 月亮相的《屍速列車》收割，導演延尚昊熟稔類型電影的鏡頭語言，走入病毒與人性間的對立，在末世中豪筆一揮，於高度娛樂性中寫下令觀眾聲淚俱下的類型片典範。
　
4 年後，延尚昊完成《屍速列車》的系列作《屍速列車：感染半島》，續集的時間軸也在病毒爆發的 4 年後，環境與背景條件相同，但因孔劉、馬東石等人確定捨身取義，續集自然不會有這些角色的身影，取而代之的是以姜棟元、李貞賢為首的人馬，描述姜棟元飾演的大兵逃離失控南韓後，在姐夫苦勸之下，逼不得已共同返回被外界孤立的半島，找尋失落的 2000 萬美金，進而展開一場自我救贖的辯證旅程。
　
《屍速列車：感染半島》的核心，就是「救贖」，是表面以活屍包裝，實則探問人性的公路電影。導演延尚昊在開場戲便替全片定調，姜棟元駕車逃離南韓時，途中撞見恐慌的家庭求助，李貞賢飾演的驚慌母親請求姜棟元帶著孩子逃難，但姜棟元因恐懼及猜忌，就此踏下油門別離。延尚昊在此寫下男性的狠心及女性的無助，讓男性的「過去」埋下虧欠（還有在船上另一位母性的遇難），替「現在」的救贖之路鋪墊，而兩性間的對立與互助，此後更隨著劇情推移層層激化。
　
而後，姜棟元離開南韓逃往香港，4 年來在香港如走肉般遊蕩，按照電影設定，朝鮮半島因活屍肆虐成一座孤島，人人敬而遠之，而在《屍速列車：感染半島》中窺見香港，並與南韓相互觀照是有趣的。
　
過去一年，香港因「反送中」抗爭動盪不安，人民與政府衝突日趨惡化，甫推動的「港版國安法」更加速香港死亡。此時香港人心惶惶，自我審查底下出現諸多不敢入境香港的人民，某部分喪志的港人也希冀逃離香港，以免承受牢獄之災。從現實中的香港局勢，遙相對望虛構中因活屍淪陷的朝鮮半島，成了某種意在弦外的解讀——香港因人為因素、中共惡法受困；南韓則因病毒蔓延、活屍大軍遭到遺棄，兩相對比之下，人類與活屍就成了某種折射，都能斷開現今社會群體網絡的鏈結，香港甚至不用活屍便已成孤島，「現實總比電影荒誕」這句話某程度的確精準，不勝唏噓。
　
然而，這樣的過度解讀（相信延尚昊絕對沒有此意），卻也碰巧拉出延尚昊在救贖之路的另一層核心——與「活屍」相比，「人類」更可畏。「活屍」沒有情緒，只能聽音、面光狂奔，只懂無腦地獵捕生人；人類不同，是乘載七情六慾的裝置，在《屍速列車：感染半島》中，更放大了「貪婪」，美國商人、武裝傭兵部隊、返回朝鮮的難民，皆圍繞 2000 萬美金，你爭我奪，於是在角色的求生當中看見人性的醜陋，彼此互相猜忌，黑吃黑，人吃人，貪婪駕馭人性，延尚昊在活屍底下，描繪出一幅人性浮世繪，是底層人類處在煉獄的難堪眾生相。
　
隨著主角一行人返回朝鮮半島，延尚昊迅速以「車」為引導，建構出被遺忘、詛咒的失落國度。當開車的人說道：「南韓我很熟悉，開車沒問題。」延尚昊旋即以武裝傭兵的閃光彈丟出幾道熱辣、鮮明的光，光是一把雙面刃，能驅趕夜幕，照亮城市，但同時也能吸引活屍，當活屍湧入時，在光的見證下，南韓面目全非，熟悉的家園、街道變了樣、走了味，一般的「車」無法立足，更別說是由逃離南韓 4 年的「外地人」操控，於是主角們便落入武裝傭兵的圈套之中，要注意的是，這裡的危機依舊是由人類給出，若非閃光彈，活屍並不會發現主角們，這場戲也帶出「人類」比「活屍」可畏的意旨。說穿了，活屍縱使可怕，仍舊是被人類操控的低端生物，真正用腦袋算計的，是人類，可畏之處不在肉身的強大，而在內心的盤算。
　
一般的車無法在廢墟中生存，延尚昊便拉出另一組救援部隊，由李甄、李濊沅兩名小女孩開著升級版改良車款，前往營救主角，展開一場又一場目不轉睛的飛車動作場面，俐落的轉場，極具律動的剪輯，宣告了這是人與人、人與活屍的相互追擊，三者對立下，是一場場屬於城市的戰鬥，與第一集的高鐵車廂相互對照，延尚昊 4 年前精準掌握密閉空間的特性，4 年後也能在開放場域中揮灑自如，再再證明延尚昊在動作類型片中駕馭「空間」的導演功力，更道出被活屍摧殘 4 年的朝鮮半島，已經是被棄置的人們的主場，每天處在生存邊緣、汲取末世氛圍養分的孩童們，面對活屍都能是神色泰然的姿態。
　
延尚昊也透過這場戲，點醒姜棟元，當姜棟元陷入危機，是由小女孩拯救，延尚昊寫意地拉出意旨——「面對弱小應當給予幫助」，給了姜棟元當頭棒喝，再度批判面對求助的李貞賢未伸出援手的舉動（且是男性漠視女性），有了教訓後，才逐步給出「救贖」的可能性。
　
而從這場戲開始，《屍速列車：感染半島》才揭示這是一部女性主義的電影。除了兩名小女孩的英勇之外，後續也能看到李貞賢經過 4 年的洗禮，從一名無助的母親，轉化成能手握真槍與男人、活屍拼搏的女性，更疊影出片頭另一位選擇與孩子死在船上的母親，母親的角色，在《屍速列車：感染半島》中皆是保護他者的存在。
　
《屍速列車：感染半島》是一部積極、主動的女性電影，女性不再是消極、拖累、等待男性救援的拖油瓶，反而能拯救男性，這點與權海孝飾演的老兵，不斷發電報向名為「Jane」的女性求助也可窺見。順應 #MeToo 時代也好，打破南韓父權窠臼也罷，延尚昊都在續集中，挖掘出和第一集不同的面向，是對父權社會的咆哮，2020 年拯救弱小的不再是孔劉、馬東石，而是李貞賢、李甄和李濊沅等人，她們攜手剽悍開著兩台大車，用堅毅而溫柔的身影，替活屍類型片注入一股別開生面的女性樣貌。
　
除了女性之外，延尚昊更善用「被世界遺棄的朝鮮半島」的特性，在所謂的第三世界中，側寫出第一集較少刻畫的階級脈絡。當人類文明脫離法治，面對災難與死亡進逼時，人性便無止盡惡化，於是延尚昊透過掉落體制之外的傭兵部隊，構築出「地下社會」、建立新的秩序，弱小的人類被稱作「野狗」，遭到豢養、奴役，食物鏈最低層的人類猶如鬥犬般，供上一階層的人類娛樂，延尚昊放大此等特性，讓觀眾窺探脫離法治以及處在生存邊緣的原始人性，所謂「性本惡」，在延尚昊的鏡頭底下精準且到位。
　
或許，讓人類陷入末日危機並非喪屍病毒，而是人之本性，脫離律法依附時，是比喪屍更泯滅人性的存在，延尚昊全片的另一層意旨，也就慢慢浮現而出。這也是續集需要注意並嘗試刻畫的重要角落，延尚昊對於喪屍類型片的世界觀，仍舊極為敏銳。
　
都說了這是一部「自我救贖」的公路電影，姜棟元被小女孩拯救喚醒內心良知，所以在片子中段義不容辭地回頭拯救被傭兵部隊圍困的姐夫，這是延尚昊描寫角色的醒覺，縱使最終姐夫仍舊亡於傭兵部隊，但正如李貞賢所說：「盡力就好」，姜棟元透過「被拯救」（小女孩）和「拯救他人」（姐夫），兩種互為表裡的主／被動關係，揮別纏住己身多年的愧疚。
　
而在「救贖」的命題底下，延尚昊還使用了「光」的意象。如上述所言，「光」能吸引活屍，是殺人武器，但同時「光」也是黎明升起的象徵，是逃離朝鮮半島的指引，傭兵部隊利用「光」追擊，姜棟元等人也能利用「光」反擊，活屍、人類都能見「光」，「光」是殺人武器抑是續命良藥，端看如何運用，延尚昊的符號隱喻，也如「光」一般，極具可視性，在大銀幕中閃現。
　
片尾，延尚昊設下與首集不同的結尾取向，《屍速列車》的孔劉拼命救人，最終喪命，而《屍速列車：感染半島》則讓姜棟元順利拯救李貞賢，若再細看，便能發現除了權海孝之外，其於喪命的人皆因「貪婪」而死，活下來的姜棟元、李貞賢等人，是救贖，是保護，是犧牲，拾起的皆是人性良善面，從此角度來看，是延尚昊的轉變，也是身為導演「懲惡揚善」的價值取向。
　
綜觀《屍速列車：感染半島》，在活屍類型片底下，將女性、救贖、貪婪、階級等元素熔冶一爐，提煉出人性的複雜面向，全片深入淺出，一語中地讓觀眾感受核心意旨，雖然結尾權海孝的死亡因為角色刻畫不足，力道稍稍偏移，且略嫌濫情薄弱，而母女間重逢擁抱的慢動作也盡顯俗氣，情緒則過於飽滿、突兀，不懂收斂之美，但考量到商業取向，面對的市場與獨立製作取向不同，便能理解延尚昊的處理方式。
　
一部好的類型片，是能夠在動作、娛樂等取向之外，賦予角色立體性，才能激盪觀眾情緒，並非一味遞送驚險場面才是緊張刺激、才是效果十足，《屍速列車》這兩部系列作呈現出來的，正是抓緊角色、扣緊主題的優等佳作。在現今疫情動盪底下，《屍速列車：感染半島》提醒世人的是，當社會集體意識產生的焦慮，轉化為末日前人類的巨大恐懼時，這股恐懼共感的背後，延尚昊正透過影像緊抓微弱的光，希冀逃離黑暗，與觀眾共同飛往和平彼端。
　
‼️感謝『GaragePlay 車庫娛樂』試片邀約，《屍速列車：感染半島》現正熱映中。

#屍速列車感染半島

光良 2017全新專輯《九種使用孤獨的正確方式》全麵發行！

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一碗泡麵
可以是孤獨的滋味
也可以是幸福的美味
光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕
2017.11.11 XYmusic.com星娛音樂 正式發行

關燈 用一張棉被把蒼白的世界蓋住
夢裡 我還是一個人看著無聊電視節目
孤獨 逃到哪裡都是孤獨
孤獨 需要與它和睦共處

可以是童話裡 你愛的那個王子
也可以是生活裡 坦然面對自己若有所失的男子
摯愛離世 心情歸零重新開始
用〔九種使用孤獨的正確方式〕
唱那些 你沒看過光良的樣子

睽違兩年半時間，光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕終於在11月11號正式推出。
發片日選在光棍節，一方面符合光良現在仍是單身的身份，
1111更是與新專輯「孤獨」的概念不謀而合。新專輯預購更特別提前於8月30號，
他的生日當天起跑。預購期超過兩個月，光良與歌迷們做更多更密切的互動，
甚至以一步步提供新專輯線索，透過慢直播的方式，要大家猜猜看他的專輯名稱。

這兩年半沒推出新專輯的期間，光良也從沒停下來過。上一張專輯「那些未完成的」裡，
包括「那些愛過的事」、「未完成的愛情」等歌曲，再度在華語樂壇掀起一股光良情歌熱潮，
他在全亞洲各地飛來飛去，參與大大小小的演出；他挾著高人氣重回「歌手」節目的舞台；
他受韓紅之邀二度參與「韓紅愛心百人援甘、援寧公益活動」；
也推出「回憶裡的瘋狂」巡迴演唱會Live 2DVD＋2CD；甚至他近年來發展出極具前瞻性，
具簽名功能的App專輯，還獲得專利證書。這些風光的成績填滿了光良這兩年半沒推出新專輯日子。

只是，如果一切都能稱心如意，一帆風順，又怎會算是人生？去年底，如親人一樣親，
在台灣陪伴光良15年的愛狗小High離世，讓光良悲痛萬分。
生活中的每一個不同階段都是如此突如其來，小High的離開，讓光良的人生和心境轉换了，
因而有了這張有別於以往概念與內容的新專輯誕生。不僅揭開非常寫實生活的狀態，
有些更直達最內心深處，也許平常連朋友都很難訴說的細微心情，光良不僅唱得是自己，
也是現代大多數人平時迴避和忽視的自己。

光良新專輯有別以往過去童話式男女純愛主題，
這次以挖掘現代人更深刻內在的「孤獨感」概念出發。
在一切都快速、緊蹦的城市中，每個人都為了生存，
生活被「應該做的事」填滿，出了家門，開始和許多不同的人互動，
我們工作上風風火火，或與朋友談笑風生，我們好像衣食無虞，
一切看起來都很ok，但不知為何，卻總是某一個瞬間，或某一個時刻，
也許是傍晚下班擠在地鐵時，也許在一個人想著該選擇什麼晚餐時，
也許是在拎著無味便當要回家時，突然感受到的那股孤獨感。

孤獨也並不只是單身者的專利，有時在餐廳裡，看著一對夫妻或情侶，
面對面坐著，各吃各的，從頭到尾頭也不抬一下，相對無言，各自懷著心思，
各自滑著手機，也許隔壁單身者想，我的孤獨還比較自由？

孤獨是我們每個人一輩子無論在何種狀態下，都隨時可能面對的狀態與心情，
光良的新專輯唱出他與孤獨和平共處的方式，那或許也是絕大多數與孤獨相處的模式。
亦或者，你也有自己獨一無二，面對孤獨的絕計？
當光良掀起這股孤獨浪潮後，答案即將揭曉。

李欣芸／陳建騏／何宗霖／小安 四大金字招牌製作人
HUSH／Fran法蘭／黃建為／張簡君偉
葛大為／陳信延／光良／楊楊 堅強創作陣容
聯手完美變身全新光良音樂面向

光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕不僅在概念與主題上有別於以往，
音樂製作名單一字排開，更有許多首次合作的新鮮名單，並且「金」光閃閃。
包括今年剛獲得金曲獎最佳作曲人的黃建為；今年也獲得金曲獎、過去更得到過金馬獎，
近年做了多部經典電影配樂，極少為主流歌手製作的製作人李欣芸；金曲得主，
也是近年入圍常客製作人陳建騏；曾為孫燕姿創作「克卜勒」的新銳創作歌手HUSH；
過去替林宥嘉、SHE等人寫過許多高質感歌詞的陳信延；
也曾兩度獲得金曲獎的知名製作人小安；內地作詞人楊楊等等，
都是光良首次合作的對象，加上合作多年，
對光良十分了解的知名作詞人葛大為、製作人何宗霖；
光良也在專輯中交出兩首創作，
格外令人期待這精采名單炒出一盤什麼樣的孤獨名菜。

光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕專輯曲序

1、 九種使用孤獨的正確方式 Nine Ways to Enjoy Loneliness
2、 不缺 Nothing is Missing
3、 是不是還少了什麼 Is There Anything Missing
4、 睡在時針上的人 The Man Who Sleeps on The Clock Hand
5、 She
6、 造天氣的人 Weather Maker

〔全孤獨主打推薦〕

＊ 和平共處的孤獨＜九種使用孤獨的正確方式＞
曲：黃建為 詞：陳信延 製作人：何宗霖

享受孤獨
或
被孤獨困住
重要的是
你有沒有幾種 屬於自己和孤獨共處的方式

金曲獎最佳作曲人＜黃建為＞＋知名作詞人＜陳信延＞聯手打造
全新光良寫實敍事風格同名主打〔九種使用孤獨的正確方式〕

這首專輯同名主打歌歌名長達11個字，當作詞人陳信延交出這首作品時，
包括光良在內的所有工作團隊，都覺得題目夠特別，感覺也全對了，
歌詞所傳達的內容完全符合專輯概念，又是過去光良幾乎沒有嘗試過的寫實生活敍事風格，
所以也全數通過讓此歌名成為專輯名稱。

作詞人陳信延分享他當初接到光良新專輯邀歌方向後，寫出這首歌詞的想法。
他表示，無論日常生活多熱鬧，交際圈多活躍的人，總有剩下自己一個人的孤獨時刻。
小時候我們害怕孤獨，所以成群結隊，不想要被落單。那時，我們試著去對抗孤獨，試著去抹煞寂寞。

後來漸漸長大，有天終於發現我們是無法解決孤獨的。
誰叫我們從出生那天就已經是孤獨的。不想被孤獨困住，
就只能找尋適當的方式去使用孤獨。既然說“使用”，換句話說，
就是不讓孤獨時刻白白被浪費掉。
一個人的時候可以做什麽而感覺心靈是有收穫的呢？
一個人的時候是否還是可以有生産價值？
這首歌不只是光良唱的這九種使用孤獨的正確方式，
也是絕大多數人平時會用到的方式，
或者你也有屬於自己和孤獨和平共處的獨特模式。

雖說主題唱的是孤獨，但黃建為的曲，和緩平實又具有溫度，
像在自己家裡自我對話，自我療癒，讓光良的孤獨感呈現一股特有的溫暖，
人處在孤獨的狀態中還是堅定實在的活著。

＊ 似是而非的孤獨＜不缺＞
曲：光良 詞：HUSH 製作人：小安

不缺
是別人眼光裡
自己的鏡子裡
永遠看不見獨缺的那一點點

HUSH＋光良 二位創作才子首度詞曲完美合作
光良拆穿「不缺」假議題
生活有缺少有追求有困難有過程 才成就每一個人生精采故事

光良的譜曲創作，歌詞找來近兩年華語樂壇最夯的創作才子之一HUSH填寫。
歌名叫「不缺」，其實唱的是每個人內心深處那怎麼填也填不滿，或甚至似是而非，似有若無的缺。

寫詞人HUSH說：「收到光良的邀約，以看似平滑的表面，藏著內心坑疤” 這樣的方向，
寫下了男子說不出，也鮮少說出的、自我的煩惱。就像是尋找心裡面的一個亮點，
只要有了那個亮點，城市燈火再輝煌，都只像是節日的裝飾燈。生活啊，時常是苦的。
”生命“如果有生命，會是樂於分享的、或者擅長警告的。不打自招，
娓娓道來，默默地在一旁，質問著自己，
缺少什麼，又尋找什麼？然後光良詮釋得太好了！疏離又核心的獨白口吻，
主歌還沒聽完就陷入了。好喜歡！」
最近也在為新電影籌劃劇本的光良觀察到關於人心中的缺少與故事的關聯。
光良覺得，每一個人的故事，都是從一個人缺少了一個想要追求的事物或人開始的，
然而這個追求的過程產生了種種難題和種種高低起伏的情緒，
而成就了每一段精采的故事。如果一個人覺得自己已經什麼都不缺，
安於現狀，那這所有的故事將不會發生。

光良坦承這幾年也常常會有接下來想做什麼，應該做什麼，
又同時會出現好像也不需要的這種拔河念頭。但他非常清楚，
人必須在心裡對那件事非常有感覺而去做，才有衝勁，務實的他始終相信，
未來的前方，一定還有什麼事情等著他去嘗試，一定還有很多陌生的人等著他去認識。
一路上，他或許都會不停調整自己去獲得這些追求，獲得後或許又將覺得少了什麼，
但他十分清楚自己是個很難只安於現狀的人，尤其在音樂上，
於是才會有這張非常有別於他以往的新專輯誕生。

其實，每個人的生命遭遇、所處生活、工作環境，遇見的人都是如此不同，
可是卻總有一刻的心情是很類似的，那就是某一瞬間心裡的那股突然襲來的孤獨感，
感覺自己其實什麼都不缺，又像缺了一大塊什麼的孤獨感，
當這情緒油然而生，所有人就都在同溫層裡了。

＊ 若有所失的孤獨＜是不是還少了什麼＞
曲詞：Fran法蘭 製作人：李欣芸

在忙碌工作偷閒喘口氣的茶水間
在晚餐滿桌酒肉大聲喧鬧的朋友間
在深夜拖著疲憊一個人回家的巷弄間
心裡突然一震：是不是還少了什麼？

法蘭黛樂團主唱Fran法蘭 詞曲量身打造
金馬／金曲才女李欣芸傾心製作
光良暖身驚豔之作〔是不是還少了什麼〕
唱出復古浪漫情懷裡的自由與寂寥

光良新專輯第一首曝光的歌「是不是還少了什麼」，
詞曲由台灣近年在獨立樂團界佔有重要一席之地的法蘭黛樂團主唱Fran法蘭為光良量身創作，
更找來金馬／金曲雙料得主李欣芸老師擔綱製作。光良首次和兩位跨世代才女合作，
此夢幻名單，已讓人驚喜萬分，光良說：「這次在熟悉的情歌光良以外，
會給大家一個更深沉的自己，這次新歌內容都像是沒有包裝過的事件，實實在在，
幾近赤裸的傳達我自己和甚至很多和我一樣的人，真實的生活狀態與心情。」

法蘭就表示，當初接到光良邀歌的訊息，看到這張專輯想傳達的概念，
就覺得也完全符合她當下的心情狀態，
所以她快速的交出這首讓所有人一聽就覺得「對了」的創作。歌詞精準不在話下，
而充滿復古浪漫情調的旋律，倒是過去光良從來沒有嘗試過的曲風，法蘭表示，
自己想像光良聲音裡的那股特有的溫暖與高亢會適合這樣的曲風，
而光良也說，「過去沒有做過，不代表不能做或不喜歡，
這個階段唱這樣的歌其實一切都如水到渠成般自然，希望也能讓大家聽見不一樣面向的我。」

「是不是還少了什麼」歌詞，法蘭用一種十分「中性」的手法撰寫。
這個「中性」不只是無論男生或女生都可以套用進去的角色，
更是生活心情狀態的「中性」，不特別悲傷、不特別快樂、不特別自由、
也不特別寂寥，偶爾偏向那裡，偶爾又擺盪回這裡。
平常以磨功和龜毛著稱的光良僅僅以四小時就配唱完這首歌，他說，
歌詞幫了他很大的忙，這個歌詞一唱就掉進那個狀態裡，完全不需要再靠想像。

製作人李欣芸更形容在她眼中，光良是個「聰明的青少年」。
平常遇到像他這樣有一點資歷的音樂人，難免覺得世故，
可她卻在跟光良短短配唱的半天裡，從他的談話和眼神裡，
強烈感覺到那股對音樂的熱誠和衝勁。

欣芸老師表示，光良一開始配唱還有點「矜持」，沒有完全投入在這首歌有點灰暗和頹廢的情緒中，
可是他卻能迅速找到那個最正確，製作人要的口氣與氣氛，後來幾乎算是沒有磨合期的順利。

新專輯以「是不是還少了什麼」這首絕對讓人驚豔的作品開門，
光良說：「這次我不只是想當個唱歌的人，而是同時也想做一個可以傳遞訊息的人。」
而希望這些訊息，大多數的人都能感受得到。

＊ 沉迷幻境的孤獨＜睡在時針上的人＞
曲詞：張簡君偉 製作人：陳建騏

在愛裡
我們多數時候都過於任性與好強
再傷痕累累
都始終帶著幻想與期待
睡在時針上 繼續做夢 不願醒來

現實總是殘忍，所以人在很多時候寧願活在自己建構出的虛幻中呼吸著、快樂著，尤其在愛情裡。

「睡在時針上的人」詞曲由曾為田馥甄、艾怡良、曾沛慈等人打造出多首暢銷主打歌的張簡君偉全創作，
描述一個在愛情中被傷害過的人，始終活在自己對愛的期望與幻想中，
不管世界、時間怎麼繼續規律往前運行，他還是選擇睡在時針上，做自己的夢，不願醒來。

＊ 愛與被愛的孤獨＜She＞
曲：黃建為 詞：葛大為 製作人：陳建騏

有一個人 住在我心上 那就是永遠的地方

楊乃文「離心力」經典詞曲組合葛大為、黃建為再度合作。
純粹的鋼琴與弦樂襯底，簡易深刻的歌詞與層次漸濃，直搗人心的旋律，
光良聲線對情歌細膩的演繹，在這首歌當中，再度表露無遺。
＊ 曾經幸福的孤獨＜造天氣的人＞
曲：光良 詞：楊楊 製作人：陳建騏

如果夏天下雪 你會不會再愛上我？
如果世界依舊尋常的走 如果兩個人交會後 還有各自的夢
至少我陪你走過一段 也已足夠

光良在新專輯中的另一首創作。
首次合作的內地作詞人楊楊用天氣的變化來描述人的各種情緒變化狀態，
充滿奇幻奇異感。

整首歌電影感十足，歌曲最後運用大量的弦樂，
更是將情緒堆疊到最高潮的地步，在澎湃的聽覺中剎然停止，
讓整張專輯聽來意猶未盡。

將使用孤獨的方式搬進純白攝影棚
光良新專輯視覺讓日常生活時尚化
泡麵包裝大玩創意 從音樂到設計全面滲透孤獨感
光良新專輯視覺與包裝設計大玩創意。
專輯視覺由最熟悉光良的攝影師黃義文掌鏡，
將曬衣服、電視、吃泡麵、等冰塊凝固、在公園椅上看書、
在床上打電玩到睡著等日常生活裡使用孤獨的方式，
全都搬進全白大型攝影棚裡拍攝。將原本寫實的生活時尚化，
為原本日常的孤獨狀態注入一股全新的時尚態度。

專輯包裝設計由田修銓、胡祐銘、陳柏軒三位新銳設計師激盪創意，
聯手完成。包裝與文字皆以泡麵為概念出發，裡面附有使用說明書、
歌詞本、寫真冊和如泡麵實體般樣子的CD片，歌迷從拿到實體專輯到聆聽音樂，
從外到內，可以完整的感受到全面滲透的孤獨感。