一則廣告能不能改變、增強觀眾的認知、態度,甚至促進行為,如購買下單,可以拿來衡量一則廣告的效果好不好?選舉廣告或總統大選議題的攻防,能否讓選民買單?進而在投票日當天出門投票,獲得勝選,也是未來衡量整體選戰策略、議題選擇的指標。
台灣大選剩下一個多月,先前,我在廣播節目當中分析藍綠陣營選舉策略,依然如過去傳統選戰一樣,重點放在「如何貶抑對手來獲得多數選民認同,取得民調數字上風」這當中「網路聲量」、「風向」甚至「1450」都扮演了有舉足輕重的角色。
「你有那麼恨他/她嗎?」
「涵化研究」告訴我們,電視所產製的「媒介真實」對社會大眾有潛移默化的功能,觀眾對於這個世界的認知描述,和電視當中所建構的社會相近。經常使用網路論壇 PTT 、 Dcard 或FB、Twitter等社群媒體平潭,我們不難去感知上頭的「風向」,你可以從按讚數、留言數、分享數去判斷,大家對於某個政治人物、某項政策的好惡程度。
「你其實沒那麼討厭他/她!」
但是經常浸泡在仇恨言論當中的人,除了增強了原本他對某些人事物的厭惡程度,同時也讓他對「語言暴力」、「網路霸凌」這些事開始麻木。我們看了很多粉絲專頁,使用幽默詼諧的方式來貶抑某些政治人物,這讓我們很難去「同情」被害者,其實檯面上出來競選的人都是「被害人」。
我們來做個實驗,我現在提出幾個形容詞,「無能」、「無腦」、「說謊」,現在你腦中浮現出來的那個總統候選人是誰?你不需要告訴我答案,但是在攻擊抹黑的選戰中,各陣營要加強對手與這些形容詞的連結,設法讓自己跟正面的標籤間放上等號,如「繁榮」、「進步」、「自由」、「安全」等。
回到剛剛那些負面形容詞,試著用《全面啟動》裏頭李奧納多狄卡皮歐告訴我們的方法,設法去回想「我們怎麼抵達這裡?」,去判斷這是被建構的夢還是現實?你什麼時候開始討厭一個人?是透過別人的嘴?那些 FB 的留言?電視新聞?還是你站在那個人的面前,被他賞了一個辣辣的耳光?
「我們成了霸凌者的共犯」
我想起了以前班上被霸凌的那個女孩,她其實沒有那麼討厭,甚至我不曾用心跟她相處過,她長相不起眼、學業成績也不突出,只是因為班上的女流氓,覺得她身上的制服經常沒洗乾淨,髒髒的,而且欺負她的時候,她會歇斯底里地大叫,她們覺得很有趣、很好玩,同學會跟著一起藏她的課本,把她的東西丟進垃圾桶,甚至往她的頭髮倒膠水。
過程中他們會用嘲弄的言詞,「蕭查某,我來幫妳做造型」旁觀的不僅班上的學生,有時隔壁班的也會來「觀戰」,除了女孩的吼叫哀號外,就是同學的笑聲。我覺得很難過,因為當時我們並沒有勇氣挺身而出阻止這一切。
事過境遷, 20 幾年過去,我跟那位女孩又加上了臉書,其實我對她的名字和臉孔一直很有印象,但我忘記了她有沒有笑過?這事情對我的影響,讓我對「霸凌」相當反感,更不想要再次成為冷漠旁觀的「共犯」。
我滿多朋友並不熱衷政治,甚至提到一些政治人物時,都說「對他/她沒有特別的感覺耶。」他們也不因大家都在罵或是都在捧某些人而「跟風」,反而是很認真的去討論,他們提出來的那些政策很有感,或認為那些人擔任立委或總統,可以真正改變他們的生活。
「只是點個讚?」
Twitter 執行長 Jack Dorsey 曾經提及他很討厭推特的「心型按鈕」設計,這個類似臉書「點讚」的功能,雖然目前臉書的點讚多了「感覺」,你不只有「正面、肯定」的選項,你還可以「憤怒」、「驚訝」但這仍不完全,在仇恨言論之下,這些「點讚」都可能助長原本的惡意。如果要移除「點讚功能」,那是很消極的做法。現在 FB 上很多政治廣告,已經明確指出「出資者」,讀者會知道,那些訊息是「買的」,並告知大家「由誰出錢」來讓你看到。另外,如果散布仇恨言論,臉書也會將發布者的個資移送給當地司法機構。
說來很可悲,現在有很多人是受雇來點讚、留言,在網路上面帶風向,但「網軍」之所以能成為一個「職業」,則因網路輿論能夠有效的影響部分人的認知、態度、行為,這對於政治人物、公關公司都是有利可圖的。網軍按讚是有錢拿的,但被操弄的民眾們,看熱鬧的鄉民,點下「讚」那一刻也變成了「共犯」。
#仇恨言論 #Facebook #Twitter #台灣 #2020總統大選 #立法委員 #網路霸凌 #假消息 #涵化 #媒介真實
同時也有15部Youtube影片,追蹤數超過41萬的網紅文森說書,也在其Youtube影片中提到,某個讓專案延宕的同事辯解:「你知道,當時的情況很複雜,不是我能夠控制的」 某間餐飲企業造成顧客受傷,執行長出面表示:「我們已經盡最大努力的,但還是無法阻止悲劇發生」 怎麼了 為什麼認錯這麼難? 這本《錯不在我》將自我認知以及認知失調講得非常深入 過去有好幾本心理學著作都曾提及 可遠遠不及這本書的深...
認知態度行為 在 文森說書 Youtube 的最佳解答
某個讓專案延宕的同事辯解:「你知道,當時的情況很複雜,不是我能夠控制的」
某間餐飲企業造成顧客受傷,執行長出面表示:「我們已經盡最大努力的,但還是無法阻止悲劇發生」
怎麼了
為什麼認錯這麼難?
這本《錯不在我》將自我認知以及認知失調講得非常深入
過去有好幾本心理學著作都曾提及
可遠遠不及這本書的深入
其中談到令我印象最深刻的有
1. 意識形態的產生(素樸實在論)
2. 對醫療產業、司法、親密關係等等的影響
3. 行為與態度互相影響
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認知態度行為 在 武敬凱Jing Wu Youtube 的最佳貼文
你有沒有曾經要求自己要定時運動,
甚至辦了健身房會員,
卻發現簽約時間都還沒有過半,就想放棄呢?
我自己就是這樣子。
因為當「運動」這件事,不再是我的責任,
又或者對我的人生沒有實際「意義」時,
做這件事,就只是單純為了讓自己變好。
你可能會說,「讓自己變好,有什麼不對?」
這就如同在學生時期,
如果你每天早上6點爬起來讀「數學」,
只是單純為著能夠「考好數學」,
那麼,這樣生無可戀的「自律」,
寧可不要也罷,對吧?
多數人認為的「自律」是:
逼迫自己週期性地從事不喜歡的事情,
但這樣的「自律」存在一個問題,
就是忽略了行為的成效。
你要做的應該是,找到自己真正感興趣的事,
並且有背負責任的心,
又或者是抱持讓社會變得更好的不滿,
那麼,你就會看起來「自律」了。
我否認的「自律」,是不具任何意義,
單純迫使自己增長的行為,填鴨式的「自律」。
當你問那個「看起來自律的人」,
是基於什麼樣的心態,努力不懈地做,
他們是會眼睛發亮,跟你娓娓道來一個故事的,
而這個故事,就是他之所以這麼做的「意義」,
這就不是傳統認知的,不具情懷的「自律」了。
這支影片是回覆 Hon Hon 和 Yuan Ya-wen的提問!
有任何想問的問題,也歡迎留言給我 🙂
之所以會拍影片,
只是希望能多多少少提供一些有價值的資訊,
作為回饋社會的一種方式,
希望大家秉持「盡信書不如無書」的態度觀看,
因為我期望這些內容,
不是填鴨式的給你一個我認為的「答案」,
而是一次「啟發思考」的機會。
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武敬凱Jing Wu
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認知態度行為 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!
認知態度行為 在 態度構成的三要素(情感- 消費者行為,第六章,第一節 - YouTube 的推薦與評價
態度 構成的三要素: 情感:對 態度 標的物的感受。 行為 :針對該標的物,想要有所行動的意圖或實際的行動。 認知 :針對 態度 標的物的信念、想法與屬性評估。 ... <看更多>