【漫威：超級英雄王國】
【置死地而後生的領悟】
雖然漫威（Marvel）電影當前蔚為風行，但有多少人知道當前這個巨大的英雄電影王國，曾有窘迫潦倒的過去？甚至還為了解決債務問題，還將公司辦公室的門拆下來變賣？
紀錄片《漫威：超級英雄王國》將漫威從曾經風光到一敗塗地、再度崛起成為英雄電影霸主的過程娓娓道盡，讓世人一窺漫威風光背景之後鮮為人知的辛酸血淚。整部紀錄片分成幾個區塊，一開始先探討漫威影業的興衰，在過來延伸到英雄漫畫具備的藝術拍賣價值，接著探討紐約與漫威總部的地緣關係，最後在做一次總結與未來的期許。
【短視近利的行銷】
台灣人對於「漫畫」存在了許多的成見，不入流的、不登大雅之堂的、幼稚的，種種形容詞將漫畫貶成低階的娛樂形式。美國的英雄漫畫在早期也曾經遇過類似的問題，它們起先被認為只不過是青少年的讀物，不是一種風雅的消遣，然而DC漫畫搶先漫威（Marvel）創作了以成人市場取向的英雄漫畫，才稍微扭轉了這樣的趨勢。很多成人並不怎麼關心英雄漫畫的故事內容，投資人併購漫威只是因為知道它可以賺錢，當漫威的未來被交付到這種人的手上，其未來的慘烈結果也就不難想像。
1989年美國富豪羅納德裴雷曼（Ronald Perelman）以八千兩百五十萬美金買下了漫威娛樂集團，剛好迎頭趕上英雄漫畫收集的熱潮，然而過度的野心膨脹終究讓漫威於1996年宣告破產。投資人買下漫威不是因為真心喜歡漫畫，他只是知道漫威可以「賺錢」，甚至還以為買下漫威可以買到《超人》的版權，後來才發現那是DC的英雄漫畫。
紀錄片曾有訪談者講過一句話，當時漫威分成兩種階級，一種是西裝階級，另一種就是創作家。西裝階級的人只關心怎麼賣出自己的漫畫，實行各種粗暴而廉價的行銷策略，例如當時漫威漫畫作品曾經被分成許多不同封面版本來販售，有些版本售價還相當高，結果就是嚇跑了潛在的新顧客。創作家則是維持天真的本性，持續埋頭於創作的熱誠之中，他們始終相信西裝階級的人會解決一切的煩惱，然而他們並不知道，另一階級的人用各種投機行銷的方式，逐漸地將漫畫的靈魂侵蝕殆盡。
人心的反應會誠實地映射於現實的事物上，有心無心，有愛無愛，都騙不了人的，當深具靈魂的創作被消費成沒有情感的空殼，就再也難以打動顧客的心，甚至讓死忠的顧客也帶著噓聲四散而去。經營固然需要務實的想法，但那與價值的剝削又是另外一回事了。
於是曾為漫畫工業巨人的漫威就這樣轟然墜地，於1996年宣告破產後一蹶不振了一陣子。眼看漫威又將要被另一頭企業巨獸併購，漫威旗下玩具公司Toy Biz的老闆艾維亞拉（Avi Arad）與合夥人伊薩克培爾穆特（Isaac Perlmutter）及時出手，搶下了漫威的經營權，之後才逐漸往復甦的道路邁進。
【藝術的價值】
紀錄片進一步講述了美國漫畫具備的拍賣藝術價值，這可能是整部影片比較沉悶的地方，然而追求藝術價值的認可是讓美國英雄漫畫拓寬族群的途徑之一。對於數位文化蓬勃發展的當代，或許很少人會重視紙本漫畫的價值，但在過去傳統印刷業還是主流出版形式的時代，當時的紙本收藏留下了珍貴的時代記憶。
我相信很多人都有共同的經驗，小時候那些陪伴自己長大的漫畫刊物或玩具，等到長大成人之後便迫不及待地將他們送到了資源回收車上，兒童的記憶登時變的毫無價值。但又有多少人知道，這些當初被他們急於丟棄的事物，最終會成為價值不斐的珍寶？當你把曾經陪你成長的那些童年事物以「夥伴」來看待，就會當即領悟它們是珍貴的存在。
因為電子媒體蔚為風行，紙本出版市場以驚人的速度式微，「創作」的價值也相對地產生了些許的質疑。藝術的價值論定很難脫離「物以稀為貴」的準則，過去的藝術品之所以昂貴，是因為它們是原創而不能複製的作品。然而諸如攝影、漫畫等可以大量複製印刷的創作，是否具備同等的藝術價值，這個問題仍舊在爭論之中。但可以確定的是紙本形式的書籍可能會變得稀少而珍貴，漫畫要挑戰藝術的價值，還是無法完全鄙棄傳統的書面出版。
【舊酒裝新瓶的重要意義】
境況逐漸復甦的漫威，開始著手將漫畫給編為電影的計畫。在漫威依然處於氣氛低靡的情況下，《刀鋒戰士》以及《夜魔俠》等漫畫被改編成電影，票房反應還不錯，從此得知漫畫迷還沒有放棄對於英雄電影的期待。之後福斯電影公司於西元兩千年推出了《Ｘ戰警》第一部改編電影，同年漫威也重新審視了自己過去創作所有的漫畫作品，大部分的作品發展的年代相當久遠，整個設定長達七十年之多，所以故事的歷史也相當複雜而龐大。為了讓新的讀者能盡快認識英雄人物而不用特地從第一集看起，所以於西元兩千年推出了漫威終極系列（Ultimate Marvel）的漫畫，為每個英雄人物創造新的世界觀，也加入了一些當代的思維。
舊瓶裝新酒，有時是一種必須重視的思維。長江後浪推前浪，前浪必定會捲返大海，但可以讓自己成為另外一波新浪再朝前方湧進。漫威雖然有龐大的漫畫系列，但過於繁雜的故事線很難讓新讀者願意嘗試追本溯源，於是創造了終極系列來加入當代的一些價值觀，讓故事更有當代性。而這也間接助力於漫威電影的發展，終極系列找了電影的編劇來撰寫劇本，所以帶有一些電影感，或許也有助於漫威英雄電影的劇情發展，讓未來的漫威英雄電影兼蓄了經典與新朝代的風格。
這樣的編制方式讓我回想日本歷史悠遠的《機動戰士：鋼彈》，除了有相當經典的0079系列之外，後續還為了新觀眾群設定了各種不同的世界觀，以符合不同年齡層級的喜好，而除了這些後續推出的新系列之外，自1979年開始的0079系列到最近還有繼續發展新的故事，甚至用新技術重製的方式將過去的故事重新詮釋一遍，讓舊世代的回憶繼續展現新的生命力，因此喜愛鋼彈的不同世代就有豐富的話題可以交流。
漫威在當年因為境況潦倒，所以將很多版權賣斷給其他的電影公司，當他們開始要發展自己的電影事業時，只能再找出版權還在手上的漫畫人物，而這些人物還不一定具有高知名度。例如「漫威宇宙」的第一部作品《鋼鐵人》，當年漫畫作品的知名度就不怎麼響亮，但也因此漫威有很大的空間去嘗試東尼史塔克這個角色，電影中史塔克說的台詞比穿鋼鐵裝的畫面還多，但電影有許多隨興而自由的創作，這是後期漫威宇宙電影系列愈來愈難見的風格。
因為無法靠已具備高知名度的角色製作電影，反而讓漫威有機會去挖掘鮮為人知的角色魅力，被冷落的人物終於有了發光發熱的機會。除了鋼鐵人之外，後來的《星際異攻隊》與《蟻人》等名聲不顯赫的漫畫人物，在結構逐漸僵化地漫威電影宇宙中適時增添了一些活水，讓整個系列保持了一點原創性的空間。
【紐約：英雄的故鄉】
漫威英雄電影背景時常不脫離紐約，其實這是有典故的。漫威旗下大部分的漫畫家都生活在紐約，因為對於生活圈的熟悉，所以漫畫中對於紐約的描寫就相當有說服力了，或許連說話的方式也都不自覺地流露於漫畫人物的台詞之中。這種強烈的地緣關係，是我未曾加以注意到的部分。創作其中非常重要的一環，就是對於現實生活環境的體驗與觀察，例如沒有去過美國的台灣漫畫家，描繪紐約的故事一定會產生明顯的疏離感；沒有在日本真正生活過的美國人，也只能懵懂的在漫畫人物身上增添一些顯眼的符號象徵，縱然有出現壽司跟武士刀，但還是難掩欲蓋彌彰的生疏揣測。
經典電影動畫《攻殼機動隊》的製作人曾經闡述過，他們製作動畫時就決定將背景設定在近在眼前的東方世界，而不是高樓林立的西方國家，因為東方的文化事物對日本人來說是比較熟悉的，所以能製作出吸引西方人的異國情調。漫威強烈的地緣關係也是相當類似的概念，對於這些食衣住行都緊依著紐約的創作者來說，絕對能描繪出頗具說服力的紐約現象，甚至還能帶入紐約發生的重大時事，例如當年的911慘案便被加入了蜘蛛人的漫畫裡。若對長久居住的城市投入情感，那麼城市的形象也能鮮明的躍然紙上，同樣是創作英雄漫畫的DC出版社就欠缺了這樣的環境，或許漫威搬到了西岸還是能繼續創作英雄漫畫，但其中對於家鄉紐約的描寫可能就此逐漸變調。
【情感：一切成功的基礎】
情感緊依真實而生，真實緊依情感而日久彌新，綜觀紀錄片裡的內容講述了很多這樣的道理。你若對於讀者有設身處地著想的情感，就會找到新舊讀者共同的心願，為經典的英雄賦予新生命，也吸引新讀者來嘗試加入英雄漫畫的大家庭；藝術的價值也是因留戀過去時代美好的情感而生，那些被別人急著拋棄的事物，被一些人謹慎收藏成為珍貴的回憶；因為居住紐約日久生情，漫畫家筆下的紐約也同樣富有真實性。
漫威之所以曾經失敗，是因為曾經被不熱愛漫畫的企業家掌管，因此塌陷的一蹋糊塗，但自從漫威重新審視原先的核心價值之後，才又逐漸走向復興的甦醒道路，並讓創作變得更加大眾化，讓未曾看過漫畫的民眾也能理解這個巨大的世界觀。雖然我們不能一廂情願地高喊情感的重要性，而去忽略了企業經營必須具備的務實思維，但有情感作為一切的基礎，商業的經營有了更多的故事性，更能吸引既有與潛在的顧客。到頭來所有的商業都在「賣故事」，但這個故事能否動人，就端看領導人是否透析過這個世界。
【國內文創的反思】
最後老爹想要稍微抒發對於台灣文創產業的反思。看完這支紀錄片之後，筆者認為無論美國還是日本，動畫與電影的產業發達都要根基於昌盛的紙本娛樂產業，例如漫畫或是小說等類型的作品，有了豐富的文本作品作為基礎，就能發展更完整的影視產業。
若檢視目前好萊塢前二十名的電影票房排名，會發現很多作品都有原作作為改編，除了詹姆斯卡麥隆導演穩坐冠亞軍寶座外，其餘的如哈利波特、復仇者聯盟、鋼鐵人3、侏羅紀世界、魔戒三部曲：王者歸來、007、黑暗騎士以及變形金剛等作品，很多是改編自漫畫或小說的作品。當年宮崎駿向上層提交《風之谷》動畫的企劃案時被打了回票，原因在於「缺乏漫畫原作」作為改編的基礎，因此高層並不放心製作，宮崎駿因而開始在報紙上連載起《風之谷》的漫畫，高層才願意進行動畫的製作。
台灣當前很多動畫前輩在憂心我們沒有屬於自己的故事，但其實無論是台灣的漫畫家或是通俗小說的作家，已經創作了許多屬於台灣而且適合改編的作品，只是目前紙本形式的創意產業缺乏臨門一腳的整合能力。然而很多動畫導演前輩似乎很少注意到這個區塊，他們比較不會在意每年書展是哪位作家的簽名會大排長龍，再加上他們心目中動畫只限於低年齡層的想法沒有改變，不敢輕易地上修尺度，所以還是無法輕易突破那道長久的障礙。當年美國DC之所以能擴增客群，就是將英雄漫畫從青少年讀物，擴大到成年人的市場群，我覺得美國英雄漫畫與電影連結的經驗，是值得讓台灣借鏡的。
變形金剛 萬 獸 崛起 經典 台詞 在 [普雷]【變形金剛萬獸崛起】麥可貝元素剩三成- 看板movie 的推薦與評價
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影片版
https://youtu.be/pB5OVmZycR4
【變形金剛：萬獸崛起】的開場延續了2007年版【變形金剛】的方式，讓百變金剛的「金
剛王」的旁白解說當中介紹了宇宙大帝這個本片大反派，基本上宇宙大帝是個吃行星的巨
大生命體，可是很奇妙的是他在吞食生命體之前還要派手下恐懼金剛去搶奪本片新種族強
大金剛守護的秘寶「跨時空鑰匙」，而強大金剛的首領金剛王帶著跨時空鑰匙逃到了地球
。而這一躲就過了幾千年，等到女主角愛蓮娜在博物館裡頭因為分析古文物而意外觸發跨
時空鑰匙時，已經是西元1994年了，這個時候，柯博文與博派金剛們也已經從賽博坦星抵
達地球七年，而柯博文希望能得到跨時空鑰匙好返回賽博坦星，因而與趕到現場試圖搶奪
的恐懼金剛大戰了一場，而相當令人意外的是柯博文竟然有點打不過恐懼金剛的頭頭瘟疫
，就在博派金剛快要敗陣的時候，強大金剛的獵鷹忽然殺到，兩方主角才終於會面，而接
下來的冒險也讓金剛王等其他動物造型的強大金剛登場，最後理所當然地展開了一場正邪
大戰。
基本上，【變形金剛：萬獸崛起】的故事基礎算是把2007年版的【變形金剛】的故事結構
稍加改變之後重新講了一次，只是這一次添加了強大金剛這個可以從動物變成機器人的族
群，但是雖然故事結構大同小異，角色的個性卻又有所調整，2023年的柯博文與2007年相
較，顯得更偏執、更凶暴也更不相信人類，這個時期的博派金剛也都還沒有跟人類合作，
只有新登場的幻影與大黃蜂對人類有好感。
人類陣營的角色設定也很明顯的有別於麥可貝版，男主角諾亞雖然擁有退役軍人的身份，
但是卻找不到工作，家裡又有生病的弟弟，完全是個社會邊緣人，這與麥可貝版的山姆（
中產階級下的幸福青少年）與凱德（怪咖發明家）。而女主角艾蓮娜則是一個在博物館工
作的實習生，他的主管明顯的完全不了解考古，只會把工作丟給他做，自己則去參加光鮮
亮麗的募款餐會。她的外型與人設也更是跟麥可貝版差得非常多。此次電影的新角色幻影
與諾亞的認識過程與互動算得上是全片最可愛的部分，幻影這個角色的造型與個性很有
2007年版的爵士的味道，是個很幽默又開朗的角色，跟諾亞的弟弟也有可愛的互動，這一
點是【萬獸崛起】有別於前做的設計，觀眾終於不再只能關注柯博文與大黃蜂了。而人氣
最高，到目前為止唯一擁有個人電影的大黃蜂呢還是非常有魅力，這部電影延續了2007版
總是只能用收音機來發音的梗，讓大黃蜂成為一個喜愛看地球人電影的變形金剛，於是在
片中他成了一個老是講電影經典梗台詞的角色。每次他開口都特別有梗。
至於本片最大噱頭，強大金剛們呢？其實我個人一直覺得兩位主要角色金剛王還是神鷹其
實個性都偏向扁平，金剛王就是個跟柯博文立場相近，想要保護自己的族人因此不願相信
其他陣營的角色，而神鷹則是對博派金剛與人類陣營角色相對友善的好朋友，但是除此之
外其實很難得到太多關於他們個性的細節描繪，頂多就是述說了祕魯的當地原居民與強大
金剛們建立了共生關係，共同守護「寶器」，至於其他強大金剛如犀牛、黃豹更是幾乎沒
有台詞的背景角色。而盟友角色都如此邊緣了，反派角色當然就更扁平，無論是宇宙大帝
、恐懼金剛的瘟疫、圈套、夜鶯幾乎都只是展現邪惡的壞人。
講完了角色，接著講場面與視覺效果吧，如果單單以視覺打鬥場面來論的話【變形金剛：
萬獸崛起】是絕對比不上麥可貝版本的，但是問題就出在麥可貝在最後幾集的【變形金剛
】已經把電影拍到場面越來越大、越來越閃，而敘事邏輯與故事都七零八落的狀態，在這
種情況底下，我個人看到第五集的時候，基本上已經完全無法集中精神看電影了，相較之
下，【萬獸崛起】的畫面沒有那麼激烈與複雜，反而在敘事上變得比較舒服，雖然有的時
候，明顯可以發現【萬獸崛起】與前做相較，視覺表現上較為缺乏原創性，人類角色的文
戲與動作戲都變得更多，有的時候這些片段有不錯的幽默感，像是配著嘻哈音樂偷車的片
段就挺可愛的，有的時候則是會看到【博物館驚魂夜】與【印第安納瓊斯】的影子。而最
後的機器人大戰，有幾個片段更是讓人覺得是直接把【一級玩家】與【鋼鐵人】的畫面構
圖拿來沿用。然而即使是這樣，當片尾我看到柯博文與金剛王，分別變形成卡車與金剛逃
離爆炸，然後搭配著2007年由史蒂夫喬柏斯基作曲的【變形金剛】主題音樂的時候，仍舊
還是頗為感動。哎啊沒辦法，身為機器人迷，我還是很喜歡看機器人打架啊。
總體而言，【變形金剛：萬獸崛起】的故事簡單，角色可愛，視覺場面雖比上一代的麥可
貝版本簡化了許多，但是故事卻講的比較順暢也更好瞭解，對一般普羅大眾而言，我個人
覺得這一點是加分項目，畢竟現在的麥可貝電影，恐怕只有很核心的動作電影影迷才比較
吃得下去了，距離2007年版的【變形金剛】也已經過了16年了，【萬獸崛起】的重開機，
是一個重新對觀眾介紹【變形金剛】的開始，這個版本比起上一代，相對較樸拙，角色也
較為回歸原始的卡通造型，雖然這也顯得故事在一些小設定上欠缺邏輯合理性，像是在【
大黃蜂】裡頭在賽博坦星上就已經是卡車與跑車造型的各種變形金剛，以及本次登場的強
大金剛為何身為動物的造型都以欠缺了邏輯解釋，但整體而言，觀賞【萬獸崛起】仍擁有
娛樂大片的氣勢。而對於我這個愛看機器人大戰的觀眾而言，【萬獸崛起】絕對還是本年
度最該觀賞的電影，畢竟在這個充滿了超人電影的年代，現在要看機器人大戰的機會可不
多，期望以後能越來越多啦，像是鋼彈...。
這部電影有個隱藏片尾，釋出了一個我覺得他們早就該做的IP結合，這其實一點也不令人
意外，很多年前派拉蒙就打算讓這兩個類別結合了，而且我個人也一直覺得麥可貝版本【
變形金剛】的人類陣營即使有美軍支援，戰力總是跟變形金剛有落差，這個IP的結合總算
讓人類陣營的戰力有所提升了，不過某種程度來說，這應該也代表了美軍以後應該就不會
再出現在【變形金剛】的電影系列當中了吧。
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