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#一影像專欄
穿越舞蹈和錄像 | 許海文專訪
許海文，跳一輩子舞的當代錄像創作者。從小，她在蘭陽舞團接受訓練，而後進入台藝大舞蹈系。接著因為姊姊要到法國讀書，便也跟著前往。
起初以舞者身份參與音樂劇演出，並參加了舞蹈當代藝術program，在工作坊中遇到許多當代藝術家，並在其中發現了自己對於身體錄像間的探索有相當大的熱情，於是進入Le Fresnoy法國菲諾爾國立當代影像藝術工作室開啟下一階段的探索....（文/黃迦）
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#一影像 #黃迦
#許海文 #藝術
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在霧雨之中，我仍記得回家的路。
冬天的東北角，是個神秘的區域，因為這裡的天氣變幻莫測，忽然想起幾年前在台東生活的日子，與氣候共生，在環境中創作著的我，從無用到有用的旅程。移居金瓜石已經半年的時間，我是夏天來到這裡的，所以與此刻的風景截然不同，想起去年的冬天，我來這裡試住一星期，碰上去年這裡最大的降雨量，而今年雖然沒那麼大雨量，但至今仍未停歇，每次上山時，總是往霧裡走去，整座山城沒有夏日的蟲鳴鳥啼，全是細雨落在植物與屋房道路上的聲音，遊客少了，只聽見遠方正在行駛的公車聲，車燈從模糊到清晰，路燈下的雨飄得像是冉冉升起的煙，仔細看，才知道是霧。我的身體在尺寸不夠大的雨衣下，感覺到雨的冰涼，總是有縫隙會碰到皮膚的，眼睛、嘴巴、手和我的腳，都能感覺到正在前往山中的風景，在眼前，也在身體裡，存放在生活的記憶中。
離開時，有時我會選擇搭公車，有時雨不是太大，我會騎著摩托車上下山，只是越上山霧越濃，雨也下的越是迷離，隨風忽大忽小，沒有固定的方向。關於霧，神奇的是，有時一轉彎，從九份越過基隆山，突然間清晰了，那是山與風到阻隔，讓霧有了路線來去，眼前是一部長鏡頭的電影，沒有換氣，直至最後。幸好，回金瓜石的路上，總是如此熟悉，我仍記得回家的路，霧在大，我都能辨認路口的樹，與隱約可見的樓房，甚至是轉彎到角度，都能細數，也許也是因為回家的路選擇不多，隨著時間刻畫在身體每日上山下山的行動中了！
金瓜石，一座早期的重要礦區，渡過近百年的風華，如今卻已淘盡了黃金歲月，回到環境給予的無價資產，依山靠海的金瓜石會如何走向未來，有時我在山中會想像著礦場的聲音，還有索道上下運送到軌道聲，這不曾經驗過的事，讓我想像聾人對於聽覺的想像世界，也許能透過觸摸來感受共振，只是這場共振之聲已經消逝，不變的是四季的流轉，如此刻冬天到霧，假使我看不見，我能感受到霧嗎？我閉上眼睛感受那濕冷的溫度，還有霧和雨的差別，一個讓空氣凝結，另一個讓空氣掉落，呼吸的速度比霧還慢，世界的進步比雨還快，而人類的瘋狂.....難以言喻，也許眼前到這裡，對於過去來說噪音面目全非，而我們仍覺得美麗。
我到瑞芳車站了，一座1919年啟用的車站，只是今非昔比，還真的難以形容這裡的美與不美，我會説：“當你看遠時，你會看見山，而這裡離海不遠，空氣很好，眼前的一切都是人類暫時留下的無用之地，我們要珍惜遠方仍在的風景，慢慢他努力眼前能更好的事。”
2020的《無用之地 _身體錄像展》走過澳門與金瓜石兩個版本的創作，隨著冬天進入後製影像剪輯工作，希望能2021的年初可以安排一系列的線上放映活動，讓這些遠方風景，能讓更多人感受，也讓作品可以延續下去，找到下一步路。
今年尾聲，世界仍是紛亂的，我們必須努力照顧自己，讓生活的平靜可以是生命的一份力量。
待續....
12.25
書毅
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https://instagram.com/break_and_break
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https://instagram.com/choushuyi_taipower_residence
#活著 之後，回看年初 #無用之地身體影像展 澳門信榮船廠 / 現場紀錄影像12min版 線上放映；）
https://m.youtube.com/watch?v=7nIaDI0Rrls
那是疫情開始之初，"無用之地" 的身體錄像展演到了澳門，紀錄消逝的時間與地景 , 那是2020年的一月時，演後回台，全世界進入封國封城，這是第二版無用之地的創作首次海外展演的時局，用無用面對無用。澳門，一個靠海又不斷填海法發展的城市 , 蘊藏了因殖民歷史所留下豐厚的文化足跡 , 有些部分很像台灣 , 而台灣對於澳門也許不太認識那裏的歷史文化 . 於是我決定用身體去走訪感受 , 用影像記錄即將逝去的空間 , 試著留存曾經存在的遺跡與證據 . 而這一次面對的是海洋與船屋 , 與消逝的百年木造船產業空間一同來對話。--- 周書毅
12min version _ “ Break & Break!
無用之地_身體錄像展 #澳門 #信榮船廠
Chou Shu-Yi Live Exhibition_Macau_Son Veng Shipyard _ 2020.1.16-18
“Break” means to take a rest, to crack an opening or to cause damage. Its varied meanings imply the subtle connection between dilapidation, rest and rebirth.
From 2014 to 2020, Chou Shu-Yi moved between new and old cities across Asia, making more than 100 video clips depicting the dialogues between his body and useful or useless lands, which he later complied into a work. He responded to different urban transformations through his body and shadow, and conveyed his self-reflection on life experiences. In 2020, Chou will come to Macao for shooting, screening and performing, leading the audience into the space of his video clips and re-interpreting the dialogues between himself and those spaces through dance.
編舞/影像/演出：周書毅
影像設計：李國漢
聲音設計：王榆鈞
燈光設計：莊知恆
燈光設計助理 : 曾彥閔
展演紀錄導演/剪輯：黎宇文
攝影 : 黎宇文 . 呂威聯 . 陳俊安
製作統籌：PROJECT ZERO Performing Arts Management
技術統籌 : 楊理喬
執行製作 : 劉孝聆
#澳門城市藝穗節 #MacaoCityFringeFestival
那是疫情開始之初，"無用之地" 的身體錄像展演到了澳門，紀錄消逝的時間與地景 , 那是2020年的一月時，演後回台，全世界進入封國封城，這是第二版無用之地的創作首次海外展演的時局，用無用面對無用。澳門，一個靠海又不斷填海法發展的城市 , 蘊藏了因殖民歷史所留下豐厚的文化足跡 , 有些部分很像台灣 , 而台灣對於澳門也許不太認識那裏的歷史文化 . 於是我決定用身體去走訪感受 , 用影像記錄即將逝去的空間 , 試著留存曾經存在的遺跡與證據 . 而這一次面對的是海洋與船屋 , 與消逝的百年木造船產業空間一同來對話。--- 周書毅
2020.1.16-18 “ Break & Break!
無用之地_身體錄像展 / 澳門 信榮船廠
Chou Shu-Yi Live Exhibition_Macau_Son Veng Shipyard
周書毅x李國漢x王榆鈞x莊知恆
http://www.macaucityfringe.gov.mo/2020/cn/event/8093
在身和影之間看地景變遷 .
Watch between body and shadow the transformation of landscape .
“Break” means to take a rest, to crack an opening or to cause damage. Its varied meanings imply the subtle connection between dilapidation, rest and rebirth.
From 2014 to 2020, Chou Shu-Yi moved between new and old cities across Asia, making more than 100 video clips depicting the dialogues between his body and useful or useless lands, which he later complied into a work. He responded to different urban transformations through his body and shadow, and conveyed his self-reflection on life experiences. In 2020, Chou will come to Macao for shooting, screening and performing, leading the audience into the space of his video clips and re-interpreting the dialogues between himself and those spaces through dance.
#澳門城市藝穗節 Macao City Fringe Festival
編舞/影像/演出：周書毅
影像設計：李國漢
聲音設計：王榆鈞
燈光設計：莊知恆
燈光設計助理 : 曾彥閔
展演紀錄導演/剪輯：黎宇文
攝影 : 黎宇文 . 呂威聯 . 陳俊安
製作統籌：PROJECT ZERO Performing Arts Management
技術統籌 : 楊里喬
執行製作 : 劉孝聆
在身和影之間看地景變遷 .
Watch between body and shadow the transformation of landscape .
2020.1.16-18 “ Break & Break! 無用之地_周書毅身體錄像展 Chou Shu-Yi Live Exhibition_Macau澳門 _ Son Veng Shipyard 信榮船廠
周書毅x李國漢x王榆鈞x莊知恆
http://www.macaucityfringe.gov.mo/202...
“Break”有休息與打破、損壞之意，不同的意義存在微妙關連；“無用之地”意喻人在面對身體無用的狀態，以及土地的破敗。
2014至2017年間，周書毅在亞洲各地新舊城市移動，以身體和有用或無用的地景對話，期間拍攝一百多段錄像，重組集結成作品。透過他的身和影回應不同的都市變遷，也傳達個人生命歷程。2019年移師澳門拍攝及展演，將帶領觀眾走入影像中的空間，並藉現場舞蹈演出，演繹他與空間曾經的對話。
“Break” means to take a rest, to crack an opening or to cause damage. Its varied meanings imply the subtle connection between dilapidation, rest and rebirth.
From 2014 to 2017, Chou Shu-Yi moved between new and old cities across Asia, making more than 100 video clips depicting the dialogues between his body and useful or useless lands, which he later complied into a work. He responded to different urban transformations through his body and shadow, and conveyed his self-reflection on life experiences. In 2020, Chou will come to Macao for shooting, screening and performing, leading the audience into the space of his video clips and re-interpreting the dialogues between himself and those spaces through dance.
* 2020/1/16-18 信榮船廠 * 20:00 首演
* Thursday to Saturday _ Son Veng Shipyard *
澳門城市藝穗節 Macao City Fringe Festival
編舞及影像導演：周書毅
影像設計：李國漢
聲音設計：王榆鈞
燈光設計：莊知恆
製作統籌團隊：PROJECT ZERO Performing Arts Management
備註：
-展演約一小時三十分
-適合六歲或以上人士觀看
-設穿梭巴士往來舊法院大樓及演出地點，於演出前一小時出發，逾時不候（需先報名，額滿即止）
-展演不設座位，請穿著輕便服裝觀看
Break & Break ! Chou Shu-Yi Dance Video Exhibition2018 Taipei_Polymer
* 無用之地 * 周書毅身體錄像展 空場 / 台北
身體 在無用之地上起舞
創 作 周書毅 Chou Shu-Yi / film director & choreographer
影像攝於 2014.10 ~ 2017.10 / Film record
影像設計 李國漢 Max Lee / Video design
音樂設計 王榆鈞 Yujun Wang / sound artist
燈光設計 莊知恆 Chuang Chih Heng / Lighting
平面設計 陳文德Winder Chen / graphic design
展演記錄 呂威聯 William Lu / Video Recording
展覽合作 空場Polymer / co-work space
*FB : https://www.facebook.com/shuyichoushuyi/
舞蹈家周書毅首次舉辦身體錄像展 "Break & Break! 無用之地"，展出地點位在台北的空場藝術聚落，這裡在90年代以前是一間紡織工廠，閒置多年後，透過藝術家進駐產生新的能量。而周書毅選擇於此的原因，正是想與休息再生的廢棄空間撞擊對話。此次展出的影像是2014年至2017年身體在各地移動的觀察，從城市的中心到邊緣，從外在龐大的建築到內在個人生命的構成，不斷透過身體與那些有用或無用的場域對話著，感受到人類正在往毀滅的方向前進著。其中有許多場景，都是我們忽視的，如同生命的分類，將彼此邊緣化的過程。
“無用的時刻，是生命過程的一部分。在身體感到無力或是無用之時，我們如何感覺活著？”
周書毅用身體的舞動去撞擊空間，找到生命與土地彼此相互呼應的力量，那是一個無人之地，也可能是一個即將被拆除的釘子戶，或是我們曾經對抗的路，在被遺忘的角落中，等待著再生的可能。
Break 是休息，也是打破、損壞之意，兩者之間不同意義，卻相互並存著微妙的關連。而中文則以人在面對身體無用的狀態，以及土地在對抗財權後的破敗去命名，試圖帶領觀者從身體走入影像中的空間，感受身體與舞蹈語言的力量，在生活中的存在與對話時刻。
影像，是這次創作媒介的開端，從身體到光影到環境，決定按下快門的原因是"人"，是人在這時代變遷與城市快速更迭的環境下，所感受的流逝與無力感，從無力的角度去觀看環境中不同的力量，從中心到邊緣，從有到無，從失去到再生。
--- 周書毅
* 特別感謝 : 郭奕臣、乙甯、小野、育晉、春春、孝聆、林婉玉、李偉能、王榮祿、伍宇烈、古名伸、郭奕臣、黃明川、陳芯宜、趙徳胤、林立淇、劉麗華、林家文、劉孝聆、Frankie、Zoe、Tank Wu / Solo singer hotel、周先生與舞者們、DocDoc紀錄片工作坊、事件工作室、鹿港囝仔、驫舞劇場、laboratory實驗平台、豪華朗機工、稻草人現代舞團、雲門-流浪者計畫、廣藝基金會....以及許多未能提及的好朋友們 , 在這兩年多裡協助我 , 讓我堅定獨立自籌製作的你們。
