《斯卡羅》一二集觀後感與小彩蛋分享
公視粉絲團真壞，斯卡羅 SEQALU：Formosa 1867一次就上兩集，真的是逼人一口氣看完吶！我還真的看完了...根本停不下來～
心得：
超精緻的史詩劇，只看兩集就可以說，是我所見過最用心的台灣史詩劇。
對於19世紀末的台灣生活，尤其是房舍的考究十分仔細，還有劇中不斷穿插的5種語言：原、台、客、華、英，真的是聽得很過癮啊～雖然只聽得懂三種XD
其實看片尾的致謝名單，就知道他們聯繫了多少在地部落的耆老進行調查甚至協助，一部戲劇能做到這個程度，除了感動已經沒什麼話好說了，還原度真高。
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這邊小小幫大家整理一下「斯卡羅」事件的背景：
「斯卡羅」是一個由許多部落組成的部落邦聯，位於中文文獻中稱呼此區眾部落的「瑯嶠下十八番社」範圍之內。（感謝眾高人指點與《傀儡花》作者陳耀昌醫師臉書分享）
斯卡羅是一個很特別的統治實體，族群的主體為排灣族，所以劇中族人使用排灣族語與穿著，然而他們的統治階級是從知本社（卡大地布）南遷的卑南族，雖然好幾百年前因打輸普悠瑪部落而來此，但因為他們仍武力高強、善於使用巫術（強弱果然是比較出來的），而使得恆春半島南方的排灣族等民族臣服，形成一種有點類似島內殖民的統治組織。但也因為被排灣族環繞的關係，耳濡目染下這支卑南族人的文化也漸漸被排灣化了。這裡要注意的是，因為不是所有南恆春排灣族都臣服於斯卡羅，所以不適合直接拿來代稱整個地區；當時台灣清國勢力範圍外的狀況，可以想像成歐洲那種小國林立的狀態。
早在荷蘭時代，《熱蘭遮城日誌》（江樹生，2003，已絕版）中就有提到「瑯嶠君主」這個用法，也提及該族群的強大。
然而，為拓展殖民地事業的荷蘭，在1642年底，由荷蘭東印度公司任命戰地指揮官Johannes Lamotius率軍前往基隆淡水等地，想奪走西班牙人的城堡（淡水紅毛城等等，不過今天的淡水紅毛城是荷蘭人在西班牙人原址上重建的就是了），也征服北部的居民。而在任務結束返回台南時，也順路征討虎尾、二林等不順從的聚落，就這樣回到安平古堡。放假一陣子之後，他率領了一支300人的軍隊再次向南挺進，目標：征服瑯嶠君主。
結果，該次遠征大敗數個瑯嶠十八番社成員，毀了許多舊社，君主更敗逃知本。（因荷蘭時期年代久遠，此部分其實存在多種不同解釋，本文僅取其一）
這應該就是正片開頭，龜仔甪（音作「鹿」）社族人宣稱「為祖先報仇」、12分鐘搶先看版中「幾百年前，斯卡羅被洋人殺的家都沒有了」的由來。這新仇舊恨的糾葛，原來是起源于荷蘭，羅妹號船難的美國人不管是劇中還是史實中，真的都死得莫名其妙... 被報錯仇了...
沒辦法，現代人都會臉盲了，也就別為難人家分不出來美國人和荷蘭人了（其實我也分不出來啊！！）
好啦，大概就是這樣，剩下的自己看～ 否則又會變成萬言書喔～
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＊小彩蛋：
1. 柴城＝車城，社寮＝射寮=屏東海生館旁邊
2. 龜仔甪＝龜仔角＝社頂公園一帶
3. 羅妹號船員上岸的地方，大概在墾丁青年活動中心到墾丁福容大飯店之間的海岸。（自李仙得手稿比對地圖地形推測）
4 .那個第二集突然開口講很標準很出戲的英文的總兵劉明燈啊...他大人就是在草嶺古道寫「雄鎮蠻煙」和「虎字碑」的那位啦！下次去走草嶺古道，記得多看兩眼真跡啊～或者可以直接看我和Joeman 去走的影片就好，空拍超精彩喔：https://youtu.be/QnmYd9ieJzM
5. 我說那個梅花鹿的部分... 溪裡那幕那隻中央大公鹿，鹿角的叉好像有點不自然XD 然後在任何有狩獵活動的地方，鹿群都不會等到人離那麼近才跑掉喔～ 這邊有違事實，比較像卡通常見的「人與自然共融共處」的烏托邦世界觀裡，但那是不存在的；或者只存在於沒有狩獵人又多的地方，比如說能高安東軍（扶額頭
6. 根據伊能嘉矩「臺灣文化志」，羅妹號是在七星岩附近觸礁失事，距離台灣還有8海哩遠（14.8K），船員是乘坐救生艇登陸的，而不是片頭「大船就擱淺在海岸邊」的樣子。
7. 第一集龜仔甪社把船長夫人的頭丟回海中，但史實上，那是李仙得和卓杞篤簽訂條約之後，他們才把頭還給美國人。
8. 另外，羅妹號那名倖存的船員，並不是直接被送到府城。而是不知受何人幫助，逃到打狗（高雄）後自己向官府稟報，消息上呈台灣府，經英國領事館傳遞至北京辦事處，再由該國公使移牒美國公使蒲安臣（Burlingame）。當時，一艘停泊在安平港的英國軍艦哥爾摩蘭號（Cormorant）有前往墾丁進行搜救任務，但一接近海岸就被龜仔甪的族人攻擊，只能趕緊躲回船上，甚至向陸地開砲擊退族人（居然有這段，怕），最後無功而返。經歷這段插曲後，才輪到李仙得上場，來到台灣，要找龜仔甪族人算帳，但龜仔甪首領不買單，加上清廷敷衍，才有後續美國派兵殺來台灣的故事。
9. 李仙得這趟來台灣的故事他自己有寫成書，有中譯版《南台灣踏查手記：李仙得台灣紀行》，對這段歷史有興趣的朋友，這是一本不可錯過的著作。不過很遺憾...博客來最後一本現貨被我買走了，明天到貨，椰（欸
10. 我年初去山型者 Wilder在那山那谷辦的WILDER LAND有遇到温貞菱 Wen Chen-Ling 本人，那時候她和謎卡 Mika on the road 一起在溪邊放空，我那時候有眼不識泰山... 還問她是誰（眼神死）記得跟她講過幾句話的感覺... 她本人根本就是劇中蝶妹的感覺，輕飄飄的啊～這次看《斯卡羅》，真的很佩服她能背好講好這麼多種語言的台詞，太強了！！而且那帶一點英文的口音，有夠自然！讚讚！
我吐槽到這邊，你可能會覺得「欸等等，這時間軸怎麼差有點多？」但是畢竟《斯卡羅》可是經過兩次改編的歷史（陳耀昌改編一次，劇組再改編一次），而導演接受訪談時也已表示：「一部片不需要去、也不可能去承載所有歷史的真相。」
這部分我是認同的，本來就不應該把《斯卡羅》當成一部正史來看，而是以看《三國演義》那樣的心情，去欣賞當代影視劇作如何將150年前的台灣生活樣貌、族群互動、服裝居住乃至語言樣態，活生生的還原到眼前。
我可不會說《三國演義》因為不符合史實所以不好看哪...
而這部劇最大的價值是，《斯卡羅》可以是個起點，喚起我們的意識，去探究那些固著於這片土地上，長的硬邦邦，卻有著記憶溫度的真實歷史，深切的認識流在自己血液中的台灣基因。
台灣沒有史詩？滿腦子中國五千年？
講這種話的人，只是沒看書罷了。
今年起，也可以說，他只是沒看公視罷了。
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誰說台劇沒人才、不好看、沒質感？那個時代早過去了，《斯卡羅》證明了，你如果還沒看到好看的台劇，就只是經費不足而已啦～一集1550萬，總算能摸到韓劇邊邊的製作費，果然可以拍出國際級的水準啊！！！
我會繼續追下去的（腦粉貌），
期待下週六（我是日，Netflix）！
#圖片來源中央研究院台灣百年歷史地圖1924日治地形圖
軍艦島史實 在 [徵文] 震撼與遺憾-軍艦島- 看板KoreaDrama - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
韓國三刷、台灣二刷
從去年一月casting新聞關注到現在，期望多大，感慨、遺憾就有多深
導演開拍的立意與決心值得尊敬
製作團隊的高水準成果令人讚嘆
全體劇組的努力與心血無法抹滅
但
首刷的錯愕、失望、不解都是真切且心痛的
第五刷帶些無奈的釋懷與放下也是真實的
平心而論<軍艦島>絕非壞片，甚至從很多角度而言都是部佳作
但它帶給我的，是缺乏餘韻的震撼
眼角未滴下的，是強行感動的淚珠
開篇以黑白畫面帶觀眾直達端島的海底礦坑
落石、瓦斯外洩等意外層出不窮，惡劣環境一目了然
少年在雨夜的逃亡為電影拉開序幕
在海中如獵物般被捕獲，伴隨著壯闊激昂甚至歡欣的音樂
航向那佇立在海上的工業怪物－軍艦島
畫面既冷血又諷刺
而這，是我認為電影中拍得最好的一幕
製作團隊在春川美軍基地從無到有建造了面積達真實軍艦島2/3之大的片場
電影的美術與真實的還原度都極盡逼真
每一個充滿壓迫感的鏡頭都是一次心理的衝擊、視覺的震撼
畫面之精緻、配樂音效之精準，乃至鏡頭運用之靈活也都展現了超高水準
單就此而言，<軍艦島>已經可以在韓國影史上留名
然故事的展開，角色的立體感與厚度，以及與鏡頭唇齒相依的剪輯，
卻出乎意料地令人不甚滿意
柳昇完導演在前半部以他一貫那刺激、粗暴的動作戲以及高度娛樂性的幽默
描繪了朝鮮人如何被強徵上島，以及在島上的羞辱與不堪
有那油嘴滑舌、心中沒有祖國只有生存的樂團團長李江玉
有他年幼卻懂事，為生存、為見爸爸一面而高喊天皇萬歲的女兒昭熙
也有用拳頭說話，看不慣的不論種族照打不誤的流氓崔七星
還有不向命運低頭，展現強韌生命力的慰安婦末女
或有原因、或有苦衷，但更多人或許是莫名其妙就被帶到島上
導演以朝鮮人的視角，描繪端島上的一景一物，節奏意外地輕鬆明快
以略帶嘲諷的鏡頭呈現羞辱性的全員脫光身體檢查
殘忍無情的慰安婦體檢，則以末女堅毅不屈的神情作無聲的抗議
老奸巨猾、八面玲瓏的李江玉為我們一一拆解島上的生存之道
與女兒在路燈下的共舞是僅存的溫情與希望
崔七星在澡堂的肉搏是導演對親日派最直白了當的控訴與反擊
末女在妓院抽著菸、淡然地訴說那時代下女人的悲歌，像在說著別人的故事
沒有眼淚，因為這是比悲傷更悲傷的故事
比起對著鏡頭訴苦，主角更多時候是對著敵人正面叫囂
這是導演定下的基調－痛快、而不煽情
非常不韓影，但非常柳昇完
李江玉與女兒撐起了全片的樑柱，兩人的幻想組合包辦了所有的笑與淚
崔七星與末女各自的遭遇，對逆境的不屈與反抗，以及兩人之間若有似無的情愫，
則是觀眾得以對朝鮮人產生共情的關鍵
然，令人意外地，電影生硬地被分成了兩部分－
朴武英登島前與後
在電影的後半部，敘事者改變了，觀眾的視角也跟著改變
隨著朴武英的加入直搗核心，揭穿朝鮮領袖實為親日叛賊的事實
導演對於親日派的憤怒，對之清算的企圖完全投射在朴武英身上
然而，對朝鮮人的憐憫卻被怒火給吞沒
觀眾看得到日本人的惡、親日派的奸、朝鮮人的慘
卻找不到與之共感之處
因為可以體現朝鮮人亟欲逃出之渴望的篇幅
被用來清算尹學哲的偽君子、宋宗久的獐頭鼠目
這是柳導的選擇
他堅持不用「善良朝鮮人、奸惡日本人」的二分法來訴說這個故事
這個立意我是極為欣賞的
但在電影的呈現上，不免顧此失彼了
若尹學哲不是內賊
朴武英登島後，不需經過揭發親日派的過程
是透過他的眼睛，看見朝鮮人的悲劇，出自憐憫地與所有人同心協力企劃大逃亡
去掉一些英雄色彩
逃亡也非一夜促成
觀眾是否能對朝鮮人的慘況有更多的共鳴？
故事是否能更專注在一條主線上發展？
剪輯在後半段是否也不會如此地急躁與零碎？
電影的宗旨究竟是反戰、反對日本殖民主義、抗議對軍艦島史實的隱瞞
還是宣洩導演對這段歷史的不平與憤怒？
劇本原先就是四條線，兩個組合的主線進展
但兩主線最後竟然完全零交集
是電影非常可惜的地方
也造成剪輯上非常地跳躍與不流暢
兩條主線就像完全處於平行時空
美軍轟炸只是讓端島顯得更加煉獄，給朴武英逃亡計畫一個更悲壯的背景
但有誰看到了朝鮮人的哀號與絕望？
觀眾就如同那些其他朝鮮人，被遺忘在端島的某個角落
直到尹學哲人頭落下，才被突然舉起的燭光提醒著要生存、要逃亡
全劇唯一主動說要逃亡的，是沒有進到礦坑，在地面上賣笑求生存的李江玉
而崔七星呢
他就代表著其他朝鮮人，完全在後半段的主線之外，偶爾才被想起
女學生被害事件，除了加重宋宗久的罪惡、凸顯崔七星的不屈、加深兩人之仇恨外，存在的意義令人不明
發生地突兀、剪輯地零碎
除了被尹學哲提起外，於李江玉、朴武英，就如同沒這回事發生一樣
最後關頭，匯合主線一事再次宣告失敗
最後戰爭與逃亡場面浩大卻細膩，畫面每個角落都看得到導演的要求與用心
緊張、憤怒、屏息、急切等情緒錯落地讓人亂了呼吸的節奏
殘廢新郎官邊吟唱著邊垂直降落的畫面讓人彷彿與他一同命懸一線
崔七星在一片寂靜中用他自己的方式處決宋宗久一幕令人屏息
末女舉槍一幕雖有些突然，但這是導演為慰安婦受害者一吐怨氣的方式
混戰的沙場，我在昭熙小小的身軀背後看見無比的能量與氣場
無論是哭著幫爸爸抬梯子，或是無措地舉著火瓶
而李江玉則始終如一，是貫穿全片最真實的人物
他不會用槍，不會殺人，腦子裡只有自己、女兒與團員們的生存
他背著女兒的每一幕，每一個表情，都令人揪心無比
他只是想在亂世中活下去，努力想活得稍微比別人好
卻帶著女兒在端島上看盡人性最醜惡與慘絕的一面
若本片原先便是漫威英雄片，朴武英的英雄式救援則沒有任何問題
但端島不是高譚市，觀眾也並不期待蝙蝠俠
與其給他die hard的設定，反覆幾次幾乎重複的由下往上zoom in鏡頭
不如給他多點真正對朝鮮人憐憫的理由
電影給他篇幅不少，但角色的厚度薄到最後砍了日本首領的頭都令人無感
明明觀眾前一秒還在為昭熙扔擲火瓶吶喊
為何畫面突然冷了下來？
因為終結這一切的不是真正在端島上受苦受難的朝鮮人
炸彈扔了，日本軍旗剪了，首領也被斷頭了，卻沒有大快人心的感覺
本片在此嘎然而止
雖然李江玉船上托孤顯得老套多餘
但眾人遙望原爆的場景扣回了電影反戰的主題
最末畫面上昭熙的臉孔，不僅代表著歷史上所有因戰爭而來不及長大的孩子
也警醒著大人們，這世界上還有很多，需要用和平與智慧守護的未來
“這是大韓民國最好的敘事者與最好的演員的相遇，所以<軍艦島>才更加可惜”
（Dispatch, 金志浩記者）
(原文翻譯：https://goo.gl/K8rTWs 譯者：原po 校對：移動的荷爾蒙 ＠蘇吧
轉載請註明)
儘管對故事呈現有些失望與意外
仍然要感謝柳昇完導演的決心、毅力與對電影的狂熱
<軍艦島>是部well-made，是部韓國人能夠驕傲地拿出手展現製作水準的大片
作品沒有絕對的好壞，只有喜不喜歡，認不認同，以及，能否與之共鳴
若有稍微關注到新聞或軍艦島韓國票房的人都知道
上映期間因播放銀幕數與內容爭議不斷 而此喧擾也直接反映到了票房
若要詳述 這又是另一篇長文了...
很遺憾地，或許它沒有讓所有觀眾都產生共感
但更遺憾的，是這個社會仍被人云亦云的風氣主導
使之背負著莫須有的罪名，陷入了一場無理取鬧的風暴
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