Open Hearts (Elsker dig for evigt ) 窗外有情天 (Susanne Bier，2002)
Country : Denmark
Score : 7/10
又是一部Susanne Bier早期的Dogma 影展片--丹麥影評人獎最佳影片, 最佳男配角, 最佳女配角
丹麥電影金像獎最佳影片, 最佳剪輯, 最佳男配角, 最佳女配角！迥異於一般好萊塢的典型愛情片，這片一開始完全無預警地就出現大轉折，從此，女主角的生活伸手不見五指，也因此認識了在泥沼中拉了她一把的男人，八點檔的是那個男人卻是造成這場意外肇事者的枕邊人，Susanne Bier非常擅長處理女性細微情緒，把這千古的三角難題，進退兩難的矛盾，揭露的相當真實，愛上兩個人的不同的部份，都有各自的後遺症，道德與愛情，一直站在天平的兩端，靜靜地瞅著你，監督你無可避免最後抉擇的掙扎 Nikolaj Lie Kaas因車禍全身癱瘓，只有臉上表情可演戲，卻一樣精彩絕倫！最可悲的是那個當初爲了贖罪，不小心把老公推向小三的老婆，最後卑微地只能在微笑中委曲求全，讓人不禁感嘆，女人一旦愛上就是永遠的輸家！如何在賦予別人自由天空之時，也放自己自由？
順便介紹一下 Dogma，有點像記錄片式的晃動鏡頭，那種真實不做作的鏡頭呈現，彷彿你就在角色附近，真實場景呈現。原本Dogma是不注重配樂的，可是窗外有情天有配樂！
Dogma95：1995年由拉斯馮提爾帶頭的四位丹麥導演，有鑒於好萊塢資本主義征服全球，簽署發表了一份逗馬宣言(Dogma95)，針對現今全球的拍片模式提出其反潮流的新概念，立誓遵守十條拍片守則：
1.影片拍攝必須在場景的現場完成。不得取用道具和加工的場景設計。
2.聲音不得和影像的製作分離。
3.必須取用手提攝影。
4.必須是彩色電影，不得使用特殊打光。
5.禁止使用光學儀器以及濾光鏡。
6.影片不得用淺薄的動作填塞（不得出現謀殺、武器等等）。
7.禁止背離當時和現場（影片必須就發生在當時和當場）。
8.不接受類型片。
9.必須是Academy的三十五釐米底片。
10.電影導演不得冠以作者之名，更近一步地，我發誓作為一個導演我要壓抑住自己的個人品味。我最重要的目標就是從角色和場景裡逼近真實。
逗馬 宣言 在 [影評] 拉斯馮提爾之《白痴》 - 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
剛好最近在研究拉斯馮提爾，看了一下精華區其實該導演文章頗少
其實他的作品一直引起頗大迴響，在海外也相當受歡迎。
看完他一些作品之後覺得還蠻喜歡的，
剛好今年金馬影展焦點導演<尼可拉溫丁黑芬>也是從他創作團隊出身
看完尼可導演的作品，讓我深深愛上那種不寒而顫的恐懼與暴力，以及諷刺的人性。
於是就挑了拉斯馮提爾來當作報告主題。
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＜我是拉斯馮提爾，我是白痴＞
1960年後，有人宣言電影以死，而拉斯馮提爾導演在1995年領軍所成立的DOGMA95
，告知了社會大眾電影民主化的趨勢，而白痴，就是再這樣的條件當中所產生的一
部電影，一種純粹實踐逗馬宣言卻又富含著對大眾宣言的創作。
觀賞這部電影的過程當中，會對影片中出現大量的手持鏡頭晃動而感受不舒服，
可是卻驚訝於這種平民化攝影，彷彿就像一般的家庭錄影帶呈現在我們眼前，介
紹著一個故事的開始與結束。查了許多文章，表明都受不了逗馬宣言所帶來不舒
服的視覺感受，而導演處理劇情的手法很大器，穿插著有如訪問般的紀錄片段，
不像一般劇情片，很著重於個人表演的內心情感，而逗馬的這種做法與拉斯馮提
爾的故事走向卻是一種加分組合，即使視覺上的不舒服，但是由這種逼近真實的
不完美，才會對影片感到震撼。
片中一開始從凱倫認識白痴團體，就像正反兩端的角色而顯的格格不入，藉由充
滿母愛的這個角色，她不斷的觀察每一個人，不斷的問問題，就像一般的社會大
眾，對於這種偽裝成白痴的行為者感到不諒解，但是史托佛卻對著凱倫說：「或
許是你心中的白痴，想出來找夥伴」道出了這部電影會如何發展，卻也隱喻了每
個人心中，其實都有善與惡的那面，而白痴的行為，彷彿就在諷刺著偽善者的舉
動。
讓凱倫逃到這個團體當中的主要原因是因為承受了喪子之痛，其他人的理由就相
對薄弱許多，最後當凱倫選擇回去面對自己家庭的時候，就像普通人般，想藉由
白痴的行為來逃避現實，當然，這也是一種控訴。當凱倫有充分的理由來逃避自
己，當大家不願意在自己最在意的地方偽裝成白痴的時候，她卻又跳出來願意實
行這個信念。而說來諷刺，從觀眾的角度來看，凱倫承受喪子之痛的態度是很絕
望的，但是面對家庭的不諒解(就向社會大眾對人的輿論)，使凱倫得用這樣的態
度來偽裝自己，而故事的最後，並無帶給我們任何結局，而只是隨著女主角的情
緒感受到悲傷，接下來會是如何，我們並不知道。
偽裝白痴者並不代表就是恥笑白痴，導演在片中不斷的安排人性的衝突，從一開
始有人要來買房子，當史托佛把白痴團體叫出來的時候，買屋者一邊說好，一邊
對著自己丈夫竊竊私語，想的是如何逃離這個地方。史托佛這個角色就像拉離凱
倫的救世主般帶給她不同的視野，而卻也是片中將人性看的非常透徹的玩家級人
物，一舉一動都在諷刺著社會大眾的行為，他了解這些偽善者的罩門，卻也把自
己逼迫到一無所有。我印象最深的莫過於片子的最後，史托佛指責大家不敢在自
己最在意的地方裝白痴，因為害怕自己會失去一切，而最後卻導致每個人離開的
主要原因，她們了解這再也不只是一場遊戲，即使曾經快樂、無憂無慮，但是終
究還是要面對現實當中的殘酷。
當偽裝的白痴遇上真正的白痴的時候，產生的卻是對於自己的自卑感。
我們都是偽善者，就當我們遇見那些赤裸裸表露自己無法表現出來那面的人，也
是同樣的感受。不是憐憫，而是真正的體會到自己所想隱瞞逃避的事情其實是一
件很可笑的行為。即時這段故事在片中只是一小段插曲，但卻影響我很深刻的感
受。
這些人偽裝成白痴，卻無法完全跳脫理性而又產生非理性的欺人的行為，本質上
看來已經是不堪一擊，當有充分理由想去逃避的人，卻無法放開一切，而真的結
束了嗎？就像片中史托佛對說「社會越來越富有，而人卻越來越不快樂」般，拉
斯馮提爾藉由這個故事來批判中產階級的與社會價值的偽善。
補充：
1. 這部電影是DOGMA團體第二部電影，所以在片頭才會有DOGMA#2的符號，而第一
部電影是湯瑪斯溫特保＜那一個晚上＞。
2. 片中有大量性交鏡頭，但是系辦的好像有剪到，曾經有不少民眾因為這點進戲
院觀賞，卻因為逗馬風格而感到暈眩而不舒服。
3. 拉導為白痴走陸路：坎城方面大力讚賞拉導並邀約坎城影展，可惜我們的拉導
有密閉恐懼症不敢坐飛機，但卻願意從丹麥開了四五天車去參加坎城影展這部
電影導演堅持要跟演員站在同一立場，自己掏腰包辦烤肉，以及拍攝性交場面
時一起脫光拍攝，可以從＜白痴＞紀錄片看到導演並不是冷血的人(笑)。
4. 這部電影參加過1998年的金馬影展觀摩片，以及台北電影節，影片一刀未剪以
及後映<被輕蔑的人>側拍白痴的紀錄片，佳評如潮。
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有寫錯的地方還請指教 Q_Q
希望大家看完之後會喜歡這個導演。
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