2015.05.30 雨天,Am 6:00
陽光照進辦公室,休假的第一天,我還在坐位上,死命盯著電腦確認最後交接事項。負責的業務不少,很怕造成同事的困擾,製作檔案路徑表,各個社區背景說明,電子檔及紙本資料確認無誤。不禁讚嘆一下:「終於要出發了!」心情是愉悅的,但身體非常疲憊。
很難說出即將環島用音樂換食宿是什麼心情,擔心不知道發生什麼事?一個月的薪水夠不夠?交接工作有沒有漏掉什麼?只能先煩惱眼前的,30天要帶多少衣服?行李都還沒整理,已經要出發了,跟台中清水散步約好中午要分享創作。
八點,打開行李箱,想想我只要帶七天的衣服就好了吧!衣服走到哪洗到哪。陸續將客廳的吉他、筆電、麥克風架、譜架、小喇叭以及混音器搬上車,環視房間及客廳,確定都帶上了。關上車門的前一刻,看了滿車的東西,感覺很荒謬,但沒有太多時間思考,要早點到清水。
開車是喘息的小空檔,終於要上路了,可以把工作丟掉了。突然一陣鼻酸,不知道是熬夜身體很累,還是整個人放鬆下來,好一段時間沒有好好休息。長越大越能分辨自己的兩面,內在的小孩跟外在的大人,內在的小孩累積了好多委屈,配合社會化的我壓抑很多不開心的事,車上就只有我自己了,好像可以放心的流眼淚。突然,電話響了:「喂!~立馨妳到哪裡了?」看了下時間「我再十五分鐘就到了。」
清水散步是做社區營造吳長錕老師經營的空間,幾個月前詢問老師能否用音樂換餐,老師一點也不猶豫地答應。第一次來到這裡,還沒來的及看環境,一陣忙亂搬器材,確認表演位置,開始架設設備。其實真的有點害怕,很少在別人面前唱自己的創作,不知道大家能不能接受,而且一整夜沒睡,一陣子沒有練吉他。
現場只有二、三位聽眾,硬著頭皮開始分享,真的是慘不忍睹的20分鐘,開始跟台下說明我的行動,想用音樂換食宿,這是第一天的第一場表演,手很卡不小心彈錯,突然就沒聲音了,緊張到不知道該怎麼辦?
「我幫妳看一下。」一位頭頂深色鴨舌帽,配戴圓形無框眼鏡,蓄著八字鬍看來四十幾歲的大哥,親切地幫我檢查設備。「如果你不介意的話,我那裡有一台Mixer借你好不好?」當下也沒得選擇,很不客氣地回覆:「當然好呀!」等待他回家拿Mixer跟導線,詢問老闆娘才知道那個人叫濱哥。
等到三點多,現場突然多了十幾位客人,試音唱了三首歌,突然間一切都準備好了,手感好了,器材好了,現場的客人也在期待。演唱六十分鐘,看著大家專注的神情,突然不緊張了。
結束表演,準備前往苑裡唱歌,濱哥開心地說:「反正我這一台一年用不到幾次,你就拿去環島吧!」一時受寵若驚,但也有些擔憂器材被我弄壞:「這樣好嗎?如果這設備在花蓮壞了怎麼辦?」濱哥不在意地笑:「壞了也沒關係,我寧願它是用到壞了也不要放到壞!」 莫名地感動,我何德何能能遇到這樣的好人。聽說濱哥為了照顧家人一陣子沒出現在清水散步,家人的事剛好處理到一個段落,今天看到表演訊息,就來看看是什麼樣的人,會唱什麼樣的歌。
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我的地理很差勁,城鎮位置都搞不清楚。出發前本來盤算早上先去大甲鎮瀾宮拜拜,但匆匆忙忙整理行李、設備出門,根本沒那閒工夫。開車前往苑裡方向,看到前往大甲交流道的指示牌,才發現原來去苑裡前會路過大甲,即刻下交流道,跟著導航到鎮瀾宮。之前有沒有來過我沒什麼印象,可能曾經跟家人來過,對我而言廟都長的一樣。第一次有意識的想拜拜,背著吉他走進廟裡,請媽祖保佑環島平安,感謝讓我遇到友善的人,回來後一定會還願。
認識 苑裡咖啡-苑裡好咖Yours Cafe是我30歲的生日禮物,我不知道我有沒有能耐進行三十天六十場表演,還要有勇氣跟店家談合作。一月生日那天,開車載著姊姊,打算隨機找間店詢問能否表演換餐練一下膽子,看到店的外觀就直覺這裡可以,鼓起勇氣開口問老闆娘,:「妳好,今天是我的生日,我可以在這裡表演嗎?」表演換餐的字眼,一個字都吐不出來,覺得這麼問很不要臉。老闆娘聽到一臉驚訝就馬上鎮定地說:「好呀!」她都不擔心我唱歌是不是很難聽耶!演唱完,跟老闆娘提及年中的環島計畫能否換餐,她欣然答應了。
有了中午的演唱經驗,晚上唱起來輕鬆許多,設備沒多久就架設好。店裡來了幾位聽眾,瞄到一旁的表演DM,老闆娘自發性地列印DM宣傳,真的很感動,如此默默無聞的我,一點點小事就覺得很感謝。
跟上次一樣在店門口表演,面對菜市場的方向唱,幾位機車騎士聽見聲響停下來,演唱的當下,不停觀察台下的反應,有人在划手機,有人低頭。唱到一半有點分心了,擔心觀眾不買單。其實我自己寫的歌只有7首,其中還有一首只有寫一半,還帶了幾首譜。看見一旁的Mixer,突然打起精神,一定要跟大家分享環島第一天第一場就遇到好人,又想到認識苑裡好咖的經過,真的想把所有的美好告訴大家。
告別苑裡好咖,一位社造老師熱心的接待我住宿。對於住宿我其實不會太挑剔,抱持著沒有誰一定要幫助我的心態看待這趟旅程。老師帶我到社區活動中心,看來很寬闊,旁邊有社區展示品,中間幾排大大的原木椅。
老師說:「就這裡了,看妳要睡哪裡都可以。」
「是睡在這裡嗎?我以為有房間」我不禁驚呼。
「妳沒有帶睡袋嗎?」老師疑惑。
「沒有!我沒有帶睡袋!」第一次環島不知道要帶睡袋啊!
「那怎麼辦?」老師有點擔心。
「沒關係我有長外套,睡椅子上沒有問題,一個晚上而已。」連忙安撫他,就去車上拿衣物,並跟老師道謝。
一個人在活動中心,將兩張原木長椅併在一起,拿幾件衣服當枕頭,兩件外套蓋在身上。還好前一天熬夜,一天下來累壞了,沒多久就失去意識。梅雨季節,外面雨勢不小,有地方住就非常幸運了。
轟隆!雷聲巨響,驚醒坐起來,眼前突然一面白色面具,嚇了好大一跳,全身起雞皮疙瘩,心臟噗通噗通,緊張到忘記呼吸,吐了口氣才想到現在正在環島,第一個晚上借住活動中心,剛好裡面有辦面具展覽。不斷安撫自己,突然覺得怎麼那麼好笑,二O一五年五月三十日,是我環島的第一天,期待許久的環島不是應該要很開心嗎?怎麼覺得好累?但我還有29天…
#想了很久的記錄
#練習書寫需要時間
#字很多耶大家有耐心看完嗎
#希望能將30天遇到的人事物都寫完
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過7萬的網紅理想混蛋-雞丁,也在其Youtube影片中提到,「當我們無法擁有的時候,只能選擇不要忘記。」 你離開後的日子裡,我總不自覺深陷在有你的回憶裡。 對於那些深愛的、卻錯過的,多希望能有再一次機會。 再一次就好,我一定會更勇敢……。 新生代民謠新星樂團 理想混蛋 量身打造 東立出版社 同名暢銷漫畫改編遊戲《記憶的怪物─命運的抉擇─》 官方宣傳曲〈再一...
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「我的木頭有話對你說」- Si,Irene、SPIRO、Laura Palmer's 訪談記事。
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原是要為 意識不能招待所〖貳〗- 林森北一泊二日音樂祭 2019 的觀眾介紹這三個日本友團的訪談錄,因不可抗力而改為記事,文長慎入,不過文末有售票及小禮物資訊,再加上近來寫長文的時間越來越少了,希望大家能陪我到最後。
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第一屆意識不能招待所是今年年初開張,主打方向很明確,集結很多有趣的樂團,尤其以當年度話題新團居多。當時正是 Diamond Shaped Hearts 發行前夕,對剛結束錄音地獄的我們來說是很舒壓的活動。這幾年能持續存在的事物太少,因此非常期待招待所能續辦。果不其然 2019 第二屆的籌備前陣子就開跑,倒是自己一年下來已經想不太起年初的大多細節。
雖然不是什麼驚人的數字,不過一年下來專輯庫存已所剩不多,有些代替我們跑到愛爾蘭這麼遠的地方,有些帶我們多去了幾次新竹台中台南高雄。有幾張則和我們飛去東京,接著要帶三個東京團 si,irene、SPIRO,及 Laura Palmer's 到台灣參加明年的意識不能。
開頭說的不可抗力就是因為太想好好介紹這三個團,早前已遠端連線訪問各自的首腦們,可是因為訪問內容實在太話家常,導致不知如何下筆。
同樣身為上班族樂隊,同樣還在不合時宜的想延續 80 末 90 初 Indie Rock ideas,老實說我預設著他們能針砭十幾年來的東京場景變化,深談邁入中年後改組新團、重頭開始繼續玩自己喜愛的音樂之歷程,不過那顯然只是我想講的故事。
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SPIRO 主唱 Nakajima 是日本「樂團的時代來臨了」世代,在那個 GLAY 呼風喚雨的數年,曾有個打進主流的當紅樂團,算是這掛人的前輩。由於曾見聞過東京瞪鞋圈長幼有序的態勢,Nakajima 完全沒有架子,永遠拿著滑板和其他人談笑的模樣,讓我一直沒有意識到這件事。樂團時代終究是泡沫,他也不怎麼提那個經歷,這些年來以 SPIRO 作為 solo project 的名稱,和長期合作的鼓手 Takei 一路創作到現在。
說回來,底子有多深其實聽他們 2017 年遠赴西雅圖錄製的專輯 SEEATROLL (https://soundcloud.com/spiro-5) 就很明顯了。濃厚的 Sufjan 和晚期 Elliot Smith 感,在 Phillip Peterson (Lorde、St. Vincent 等編曲製作) 毫無修飾掩瑕的錄音製作下,真實呈現演奏和演唱的純熟力道。值得一提的是,即便年歲稍長,Nakajima 永遠是大夥間打扮最時髦的傢伙。
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si,irene 和 Laura Palmer's 則是和我同年齡層的世代。如果前幾年有注意東京瞪鞋掛,應該會對 2005 年成軍,2010~15 年非常活躍的 My Dead Girlfriend 這個團名不陌生。他們一口氣推出了三張專輯和三張 EP,以異常早慧的天份融合暴力又甜美的 80 末瞪鞋及洗腦的日本 indie,除了日本本地也引起許多歐美聽眾注目,不過女主唱結婚育子後活動就完全停擺。si,irene 和 Laura Palmer's 即分別是吉他手 Kinoshita 和主唱 Ishikawa 後來各自組的樂團,各自都承襲了以本格派方式混搭樂風的不合理行徑。
主打慘情老外眼鏡仔主唱 David Reed 的 si,irene 已經是第三次來台,首次表演就是在台灣,認真履行成團目標 - 到國外表演。首腦 Kinoshita 白天的身分是父親、人夫、運動相關事業體主管,一到了晚上仍是一貫十幾年來的緊身褲粗殘 Fuzz 吉他手,和目前定居關西寧靜市郊、來自奧克拉荷馬州的 Dream pop 吉他手 Kenny Bresson 聯手打造同時狂野又甜美的音牆。鼓手 Imai 和貝斯手 Kiuchi 除了有看臉就能想像出日劇的氣質外,穩定的節奏架構是讓整團各種異常特質能湊在一起的先決條件。這次在東京演出時非常直接地感受到 si,irene 仍在持續成長,即便所有人都是想方設法在生活中空出間隙練團,可是樂團確實一步步成熟,能來回於近乎 Emo 朗朗上口又帶感傷的歌唱旋律,與將主唱觀眾化的樂器演奏爆炸大長篇,在兩個極端間奔跑。
而無論身處於哪個樂團,個人風格強烈、存在感巨大的 Ishikawa 往往能從音樂下去第一秒就令人印象深刻。他在 Laura Palmer's 裡做起比以往更生猛、更深沉的 80、90 年代 alternative/noise rock,如果說 My Dead Girlfriend 是晚安布布的話,Laura Palmer's 大概就是惡之華。在挪用並延伸 Noise/Alternative Rock 樂團的作曲巧思、聲響實驗上,Ishikawa 所展現的完成度不可忽視,流行金曲般的洗腦 Vocal 旋律線,加上精心構築的 Distortion 天國,必殺瞪鞋團的鬼與金棒都掌握在手上。
si,irene、 Laura Palmer's,加上聲線特殊的 Lo-fi Pop 樂隊 Video Boy (前 Naisho 貝斯手 Asami 新團) 今年一起推出了合輯 My Log Has Something to Tell You (https://goo.gl/M8pzkj)。合輯名稱和封面也充分向 90's 致敬,借用雙峰 (Twin Peaks) 弔詭又迷人的 Log Lady 橋段 (https://goo.gl/YkqrU3)。
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「我的木頭有話對你說」也是整個訪談的寫照。即便請了中日人體翻譯機 Michii 協助,任何窩藏心機,希望能引發一場關於東京獨立樂團場景論述的問題,都被簡單帶過。
「喜歡 City Pop 嗎?」- 不喜歡阿。
「會覺得真的在聽獨立樂團的聽眾越來越少嗎?」- 一直都不多。
「是什麼在推動你們繼續寫歌表演的?」 - 玩團 (?)
「作為上班族玩團是否很累?」 - 還可以。
就這樣有一搭沒一搭的聊著,最後訪談在確定他們想來台灣喝珍奶後結束。Michii 說這是日語訪問語境和中文不太一樣的地方,通常是要你一言我一語進行下去,如果追問下去應該還能講出更多材料。事後想想,就跟 The Log Lady 和 Major Briggs 的對話一樣,答案就無聲的在那裡,你知我知。
-- -- -- --
看到這裡的朋友,謝謝你們。用了接近兩個禮拜的零碎時間才大致上把想講的事情交代好,只是想和大家推薦意識不能招待所〖貳〗,認識 si,irene、SPIRO、Laura Palmer's。1/12、1/13 兩天有超過三十個風格迥異各有趣味的樂團,如果想參加可以跟我們購買樂團票,我們手邊有限量的 My Log Has Something to Tell You 合輯,會跟著票送完為止,算是晚來的聖誕節禮物。有興趣的話請私訊我們。
新年快樂,2019 見。
造 木 眼鏡 吉他 在 Super Napkin Facebook 的最佳貼文
「我的木頭有話對你說」- Si,Irene、SPIRO、Laura Palmer's 訪談記事。
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原是要為 意識不能招待所〖貳〗- 林森北一泊二日音樂祭 2019 的觀眾介紹這三個日本友團的訪談錄,因不可抗力而改為記事,文長慎入,不過文末有售票及小禮物資訊,再加上近來寫長文的時間越來越少了,希望大家能陪我到最後。
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第一屆意識不能招待所是今年年初開張,主打方向很明確,集結很多有趣的樂團,尤其以當年度話題新團居多。當時正是 Diamond Shaped Hearts 發行前夕,對剛結束錄音地獄的我們來說是很舒壓的活動。這幾年能持續存在的事物太少,因此非常期待招待所能續辦。果不其然 2019 第二屆的籌備前陣子就開跑,倒是自己一年下來已經想不太起年初的大多細節。
雖然不是什麼驚人的數字,不過一年下來專輯庫存已所剩不多,有些代替我們跑到愛爾蘭這麼遠的地方,有些帶我們多去了幾次新竹台中台南高雄。有幾張則和我們飛去東京,接著要帶三個東京團 si,irene、SPIRO,及 Laura Palmer's 到台灣參加明年的意識不能。
開頭說的不可抗力就是因為太想好好介紹這三個團,早前已遠端連線訪問各自的首腦們,可是因為訪問內容實在太話家常,導致不知如何下筆。
同樣身為上班族樂隊,同樣還在不合時宜的想延續 80 末 90 初 Indie Rock ideas,老實說我預設著他們能針砭十幾年來的東京場景變化,深談邁入中年後改組新團、重頭開始繼續玩自己喜愛的音樂之歷程,不過那顯然只是我想講的故事。
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SPIRO 主唱 Nakajima 是日本「樂團的時代來臨了」世代,在那個 GLAY 呼風喚雨的數年,曾有個打進主流的當紅樂團,算是這掛人的前輩。由於曾見聞過東京瞪鞋圈長幼有序的態勢,Nakajima 完全沒有架子,永遠拿著滑板和其他人談笑的模樣,讓我一直沒有意識到這件事。樂團時代終究是泡沫,他也不怎麼提那個經歷,這些年來以 SPIRO 作為 solo project 的名稱,和長期合作的鼓手 Takei 一路創作到現在。
說回來,底子有多深其實聽他們 2017 年遠赴西雅圖錄製的專輯 SEEATROLL (https://soundcloud.com/spiro-5) 就很明顯了。濃厚的 Sufjan 和晚期 Elliot Smith 感,在 Phillip Peterson (Lorde、St. Vincent 等編曲製作) 毫無修飾掩瑕的錄音製作下,真實呈現演奏和演唱的純熟力道。值得一提的是,即便年歲稍長,Nakajima 永遠是大夥間打扮最時髦的傢伙。
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si,irene 和 Laura Palmer's 則是和我同年齡層的世代。如果前幾年有注意東京瞪鞋掛,應該會對 2005 年成軍,2010~15 年非常活躍的 My Dead Girlfriend 這個團名不陌生。他們一口氣推出了三張專輯和三張 EP,以異常早慧的天份融合暴力又甜美的 80 末瞪鞋及洗腦的日本 indie,除了日本本地也引起許多歐美聽眾注目,不過女主唱結婚育子後活動就完全停擺。si,irene 和 Laura Palmer's 即分別是吉他手 Kinoshita 和主唱 Ishikawa 後來各自組的樂團,各自都承襲了以本格派方式混搭樂風的不合理行徑。
主打慘情老外眼鏡仔主唱 David Reed 的 si,irene 已經是第三次來台,首次表演就是在台灣,認真履行成團目標 - 到國外表演。首腦 Kinoshita 白天的身分是父親、人夫、運動相關事業體主管,一到了晚上仍是一貫十幾年來的緊身褲粗殘 Fuzz 吉他手,和目前定居關西寧靜市郊、來自奧克拉荷馬州的 Dream pop 吉他手 Kenny Bresson 聯手打造同時狂野又甜美的音牆。鼓手 Imai 和貝斯手 Kiuchi 除了有看臉就能想像出日劇的氣質外,穩定的節奏架構是讓整團各種異常特質能湊在一起的先決條件。這次在東京演出時非常直接地感受到 si,irene 仍在持續成長,即便所有人都是想方設法在生活中空出間隙練團,可是樂團確實一步步成熟,能來回於近乎 Emo 朗朗上口又帶感傷的歌唱旋律,與將主唱觀眾化的樂器演奏爆炸大長篇,在兩個極端間奔跑。
而無論身處於哪個樂團,個人風格強烈、存在感巨大的 Ishikawa 往往能從音樂下去第一秒就令人印象深刻。他在 Laura Palmer's 裡做起比以往更生猛、更深沉的 80、90 年代 alternative/noise rock,如果說 My Dead Girlfriend 是晚安布布的話,Laura Palmer's 大概就是惡之華。在挪用並延伸 Noise/Alternative Rock 樂團的作曲巧思、聲響實驗上,Ishikawa 所展現的完成度不可忽視,流行金曲般的洗腦 Vocal 旋律線,加上精心構築的 Distortion 天國,必殺瞪鞋團的鬼與金棒都掌握在手上。
si,irene、 Laura Palmer's,加上聲線特殊的 Lo-fi Pop 樂隊 Video Boy (前 Naisho 貝斯手 Asami 新團) 今年一起推出了合輯 My Log Has Something to Tell You (https://goo.gl/M8pzkj)。合輯名稱和封面也充分向 90's 致敬,借用雙峰 (Twin Peaks) 弔詭又迷人的 Log Lady 橋段 (https://goo.gl/YkqrU3)。
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「喜歡 City Pop 嗎?」- 不喜歡阿。
「會覺得真的在聽獨立樂團的聽眾越來越少嗎?」- 一直都不多。
「是什麼在推動你們繼續寫歌表演的?」 - 玩團 (?)
「作為上班族玩團是否很累?」 - 還可以。
就這樣有一搭沒一搭的聊著,最後訪談在確定他們想來台灣喝珍奶後結束。Michii 說這是日語訪問語境和中文不太一樣的地方,通常是要你一言我一語進行下去,如果追問下去應該還能講出更多材料。事後想想,就跟 The Log Lady 和 Major Briggs 的對話一樣,答案就無聲的在那裡,你知我知。
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看到這裡的朋友,謝謝你們。用了接近兩個禮拜的零碎時間才大致上把想講的事情交代好,只是想和大家推薦意識不能招待所〖貳〗,認識 si,irene、SPIRO、Laura Palmer's。1/12、1/13 兩天有超過三十個風格迥異各有趣味的樂團,如果想參加可以跟我們購買樂團票,我們手邊有限量的 My Log Has Something to Tell You 合輯,會跟著票送完為止,算是晚來的聖誕節禮物。有興趣的話請私訊我們。
新年快樂,2019 見。
造 木 眼鏡 吉他 在 理想混蛋-雞丁 Youtube 的最讚貼文
「當我們無法擁有的時候,只能選擇不要忘記。」
你離開後的日子裡,我總不自覺深陷在有你的回憶裡。
對於那些深愛的、卻錯過的,多希望能有再一次機會。
再一次就好,我一定會更勇敢……。
新生代民謠新星樂團 理想混蛋 量身打造
東立出版社 同名暢銷漫畫改編遊戲《記憶的怪物─命運的抉擇─》
官方宣傳曲〈再一次就好〉
10/27 數位平台全面發行
#東立出版社 #理想混蛋 #記憶的怪物 #再一次就好
◇◆◇◆◇◆◇
暢銷破萬冊、金漫獎得獎作品──《記憶的怪物》遊戲化
理想混蛋初次受邀為遊戲量身打造宣傳曲〈再一次就好〉
東立出版社暢銷破萬冊、曾獲得第8屆金漫獎肯定之台灣原創BL漫畫作品《記憶的怪物》,於今年遊戲化,於年底推出同名遊戲《記憶的怪物─命運的抉擇─》。東立出版社特邀理想混蛋為遊戲量身打造宣傳曲〈再一次就好〉。初次接獲重責大任的理想混蛋表示:「真的相當榮幸也很興奮!」並表示身邊也有許多朋友是這部漫畫的忠實粉絲。
《記憶的怪物》故事圍繞著回憶與愛,更涉足科技與倫理議題。為了創作與故事深刻連結的宣傳曲,主唱雞丁也認真、用心閱讀了《記憶的怪物》這部漫畫,並依據對作品的感受,和鼓手Look一起創作了這首歌曲〈再一次就好〉。歌詞深刻表達對失去、錯過的愛情的緬懷和遺憾、用詞曲帶領聽眾回味那些每個人都曾有過的、甜中帶酸的青澀回憶。「雖然我以前並不常接觸BL漫畫,但Mae老師(《記憶的怪物》作者)的畫風很細緻、柔和,再加上創新獨特的故事背景設定,讓我完全深陷在這個作品裡面。我真的很喜歡『回憶』這個命題,我自己有許多創作也和『回憶』這件事息息相關。當我們無法擁有的時候,只能選擇不要忘記;下一次能有選擇的時候,不要再留下遺憾。」
邀請新銳編曲人吳奕宏老師擔綱製作
用輕快旋律承載甜蜜與心痛參半的初戀心情
〈再一次就好〉的編曲製作,理想混蛋邀請新銳編曲家吳奕宏擔綱製作人。理想混蛋從校園時期就已認識奕宏老師,這次是相識多年以來的第一次正式合作。吳奕宏老師是眾多知名YouTuber和音樂人都相當喜愛的合作對象,包含黃大謙、阿翰,以及創作歌手林鴻宇、藍婷、河仁傑等。本次和理想混蛋合作過程也相當愉快。
雖然這首歌講述著遺憾的主題,曲風設定上卻是輕快的,共同作曲的Look表示:「正所謂『笑著哭最痛』,在輕快的節奏上,有些心痛的感覺反而更深刻!我和雞丁在創作的時候,一起想著我們的初戀。好像在那個混亂的青春時期、即使遺憾難過也沒有辦法停下腳步,都還是被時間推著長大、一直往前走。而且就像這首歌的歌詞一樣,這些回憶都是有酸有甜的。」聽到理想混蛋交出的歌曲Demo,東立出版社與《記憶的怪物》作者Mae都相當滿意與感動,認為這首歌與作品的氛圍和故事情節有很強烈的連結,對於歌詞和旋律都一字未改地認可。《記憶的怪物─命運的抉擇─》遊戲預計於年底前發行,書迷們早已期盼許久,理想混蛋也期待這首宣傳曲〈再一次就好〉能夠為所有漫畫讀者與遊戲玩家帶來一份不同層次的感動。
◇◆◇◆◇◆◇
〈再一次就好 (Once Again)〉
反覆地溫習 你留下的痕跡
總能讓我感到安心
外套和日記 手錶或眼鏡
裝載你的氣息和我的回憶
獨處的房間裡 我側耳傾聽
以為是你聲音
卻是窗外微風 吹動的風鈴
嘲笑著我心又漾起漣漪
墜入時間漩渦裡
看著你 不必多說什麼也會微笑
喜歡你 回望著我也上揚的嘴角
再一次就好 我想我做得到
勇敢去擁有我們的美好
每個熟悉街景 都是你身影
雲淡究竟怎麼風輕
眼淚已隨時間 逐漸地乾涸
記憶裡的你卻越發清澈
依然讓我心動著
看著你 不必多說什麼也會微笑
喜歡你 回望著我也上揚的嘴角
再一次就好 我想我做得到
勇敢去擁有我們的美好
喜歡你 就算旁人說有多麼可笑
愛著你 就算世界與我為敵也好
再一次就好 我一定做得到
勇敢去擁有我們的美好
這一次換我守護你 好不好
◇◆◇◆◇◆◇
作詞 Lyricist:邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer:邱建豪 Kidding Chiu/盧可沛 Look Lu
製作人 Producer:吳奕宏 Wu Yi Hung
編曲 Arrangement:吳奕宏 Wu Yi Hung/盧可沛 Look Lu
電吉他 Electric Guitar:吳奕宏 Wu Yi Hung
木吉他 Acoustic Guitar:吳奕宏 Wu Yi Hung
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement:盧可沛 Look Lu/邱建豪 Kidding Chiu/吳奕宏 Wu Yi Hung
和聲 Backing Vocal:邱建豪 Kidding Chiu
人聲編輯 Vocal Editing:June Pan
錄音師 Recording Engineer:吳奕宏 Wu Yi Hung
錄音室 Recording Studio:Playroom
混音師 Mixing Engineer:吳奕宏 Wu Yi Hung
母帶工程師:唐承運 ChengYun Tang
OP:好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP:Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC:TWHE52000014
造 木 眼鏡 吉他 在 蘇珮卿 Paige Su Youtube 的精選貼文
理性麻木、真相不再醒目
蘇珮卿Paige Su 化身萬聖節蜘蛛女王
小綠人群魔狂舞
用音樂怒吼「這是什麼爛TITLE!!!」
/
創作靈感來自新聞標題,反諷時下新聞媒體的偏頗行徑,
表達個人社會價值觀,以及對於同性平等議題的關心。
有趣的是,每次現場演出時,
珮卿會巧思置換時下不同社會議題的新聞片段,
讓音樂更貼近當下每一次聆聽的觀眾。
小綠人不再孤單 G / 2017.11.25 台中 TADA 方舟
售票連結 : https://goo.gl/t5yaeJ
假笑場 B / 2017.12.22 臺北 Legacy 傳 音樂展演空間
售票連結 :https://goo.gl/JynC2h
音樂製作 |
作詞Lyricist:奇哥 Chico
作曲Composer:蘇珮卿 Paige Su
製作人Producer:陳建騏 George Chen
編曲Arranger: Jakub Kubi Groos/蘇珮卿 Paige Su/Cody Byassee
和聲編寫Chorus Arranger:蘇珮卿 Paige Su
和聲Chorus :蘇珮卿 Paige Su
吉他Guitar:Mike Mclaughlin
鼓Drums:Cody Byassee
電子鼓Electronic Drums:Jakub Kubi Groos
合成器 Synthesizer:Jakub Kubi Groos
鍵盤Keyboard:Jakub Kubi Groos
豎琴Harp:蘇珮卿 Paige Su
錄音工程師 Recording Engineer:陳以霖 Yi-Lin Chen@大小眼錄音室Twin Eyes Studio
混音工程師 Mixing Engineer:Simon Li@nOiz
OP:給氣人音樂社
OP:銀翼文創有限公司 Mr Wing Creative
SP:Universal Ms Publ Ltd Taiwan
影像製作 |
導演:邱柏昶 Birdy Nio
助導:林懷
製片:孫偉強
製片組:王琦凱/王紘晟/黃麗綾
美術:何景意/陳博彥/陳怡蓁
攝影:彭文星
攝大助:王士偉
攝影助理:鍾士偉
燈光:洪嘉偉
燈光助理:趙珩/潘哲偉/董安平
造型梳化:郭若慈/謝睿玄/楊景雯
調光:馮鈞凌
標準字設計:盧冠瑾-OTOMEKKO
側拍:林映辰
舞蹈總監:楊乃璇
編舞:小事製作
舞者:李明潔/林素蓮/林柏辰/張雅為/沈樂/潘佑熏/張汶皓/張雅媛/張堅豪
特別演出:KK
藝人經紀:李艾薇
執行經紀:陳奕欣/王玫芸
藝人化妝:陳佳惠/梁安妘
藝人髮型:Spud/Venessa-Zoom Hair Styling
平面側拍:楊世全
特別感謝:台灣豎琴中心
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小綠人不再孤單
小綠人不再孤單 OHHH
紅綠燈搞怪放閃 OHHH
善良的人 看到我們都會 開心的微笑
邁開腳步 走向下一處
發媒的人 缺乏想像只能 胡言亂語
掩蓋腦殘 故步原地打轉
這是什麼TITLE 這是什麼TITLE
不要惹我發火 身體會變紅色
這是什麼TITLE 這是什麼TITLE
不要惹我發火 身體會變紅色
綠燈行 安心的往前走
別懷疑
紅燈停 就還沒輪到你
守秩序
這是什麼TITLE 這是什麼TITLE
不要惹我發火 身體變成了紅色
小綠人不再孤單 OHHH
牽著愛人街上放閃 OHHH
什麼時候開始 行車記錄器取代了
新聞的眼晴 遮蔽了理性
主播的語氣像是隨時隨地都在嗑
興奮劑 白目到上天庭
綠燈行 安心的往前走
別懷疑
紅燈停 就還沒輪到你
守秩序
手牽手一起 向前走
寛廣的心 就像一塊綠地
多美好
帶著有色眼鏡逛街去
繽紛的街景也會被扭曲
成墓地
這是什麼TITLE 這是什麼TITLE
這是什麼TITLE 這是什麼爛TITLE
這是什麼TITLE 這是什麼TITLE
這是什麼TITLE 這是什麼爛TITLE
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光的三原色R(紅)、G(綠)、B(藍) 組成人類所見一切事物
我們現處的世界有多虛假?我或許無法控制,
但至少,請你不要給我你的假笑
汲取Paige首張專輯「我們都是寂寞的」裡面的三首歌曲 -
「爆炸」、「小綠人不再孤單」、「Fake Smiles」
以RGB三原色為主題概念
結合影像成為叛逆美學三部曲
將對世界和人性的不滿一次宣泄
如同包裹糖衣的甜美毒藥
引誘耳朵一步步踏入她所設下的音樂陷阱
從此上癮再也不想離開
造 木 眼鏡 吉他 在 徐佳瑩 LaLa Youtube 的最讚貼文
年終壓軸重量出擊!演唱會同名主題曲 -----『是日救星 』
演唱會資訊:台北小巨蛋04.22(六) 高雄巨蛋 05.06 (六) 12.28(三) 中午12:00 全面開賣
售票單位:大市集交易網02-2709-7000、7-11 iBon、Fami Port
徐佳瑩x 鄭楠 x 陳君豪 聯名出擊
完結奇幻豐收的2016,昂首邁步新的一年,徐佳瑩宣告舉辦2017『是日救星巡迴演唱會』,並同步發表演唱會同名主題曲。年終祭出的壓軸搖滾單曲『是日救星』,由徐佳瑩與新世代創作人鄭楠聯手譜曲,由新銳製作人陳君豪操刀,徐佳瑩以一貫獨特奇趣的語法,似是無理拼貼卻饒富玩味地剖析,現代人依存於網路各式各態的生活面相。
彈指世界即是全宇宙,每一個人越是想主宰引發關注,越顯麻痺空談。何不收起批判爪牙,幽默看人生。就如歌詞所述『最完美的是我們一樣無聊 /最要命的是只有你才救得了 / 快出手 越荒謬越好』!療癒再進階,因為無法太偉大,乾脆自我校對比較快。今天爆炸前快救自己出來!
此曲巧妙以時鐘滴答聲響搭配民謠吉他開場,隱喻一日24小時揭幕,徐佳瑩以慵懶閑散方式唱出對現世的無解與無謂,看似平和卻洶湧暗藏的失控狂潮即將洩洪。隨後曲式轉而高揚開展,徐佳瑩後段率性狂放唱腔,再祭出華麗激昂弦樂編曲加速情緒起伏迴盪,成功打造了奇幻虛實交錯戲劇張力十足的聆聽境界。
是日救星 You Made My Day 能拯救你的,永遠只有自己!
為了打造『是日救星』黑色幽默與實驗翻玩寓意,MV特地力邀金曲鬼才導演比爾賈執掌。擅長以特效堆砌幻奇景象的比爾賈,以戲謔手法顯現網路世代的荒謬怪誕與奇形幻想,每個人都在等著爆炸的末日到來,期望救贖,渴望新生,卻是陷入更無止盡的輪迴困頓難以掙脫。在導演建構的視覺風格下,徐佳瑩展現了冷熱交錯、收放自如的演唱特質,淋漓盡致地表達了「是日救星」中心概念--『今天爆炸前 快救自己出來!』的激昂情緒。影片中穿插眾多演員配戴VR虛擬實境眼鏡,反覆進行看似有意義卻又無理的舉動,增添詭異疏離氣氛,也重新解構【五育—德智體群美】理想規範的新定義,藉此刻劃虛實世界裡的冷酷異境,嘲諷著眾人受控於網路載體的制式與假象,完美地將『是日救星』音樂與影像做了最適切的詮釋,『彈指之間,你就是全宇宙。能拯救你的,永遠只有自己!』
2017 徐佳瑩 是日救星 巡迴演唱會
演出時間:台北場---台北小巨蛋 04.22(六) 19:30
高雄場---高雄巨蛋 05.06 (六)19:30
售票時間:12.28(三) 中午12:00全面開賣
主辦單位:亞神音樂、大大娛樂
售票單位:大市集交易網02-2709-7000、7-11 iBon、Fami Port
[是日救星]巡迴演唱會同名主題曲[是日救星]單曲數位正式上線!!!
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是日救星 曲:鄭楠、徐佳瑩 詞:徐佳瑩
請注意你快著魔的正義嗜好
我收斂我快長繭的感動細胞
事情會 好解決一些
別再浪費版面做平衡報導
我也懶得演解語花那一套
說真的 太入戲 很傷胃
你本來就不在 要證明什麼存在
今天爆炸前快救自己出來
大家都狀況外 是笨蛋也是心肝
全買單你做得到嗎?
請留意你快失控的正面思考
沒有什麼大不了 卻也小不了
已接種 負能量疫苗
最完美的是我們一樣無聊
最要命的是只有你才救得了
快出手 越荒謬越好
你本來就不在 要證明什麼存在
今天爆炸前快救自己出來
大家都狀況外 一頭熱喚醒冷感
這就是你要的嗎?
我其實也不乖 要證明什麼可愛
他們說說你就信 找我麻煩
誰愛我的搞怪 愛我懶散的姿態
全買單你做得到嗎?
再說吧!
製作人:陳君豪Howe@成績好Studio
執行製作:鍾濰宇 Yu
編曲:陳君豪Howe
弦樂編寫:田雅欣Ya-Hsin Tien
電吉他:陳君豪 Howe
木吉他:王漢威 Han-Wei Wang
鋼琴:Jakub Kubi Groos
貝士:奧迪 OD Lin
鼓:江尚謙 Alvin Chiang
弦樂監製:劉涵 Hang Liu(隱分子)
楊敏奇 Micky Yang
陳君豪Howe
弦樂手:
小提琴第一部:
蔡曜宇Shuon Tsai
曲靜家 Ching Chia Chu
朱奕寧 Yi-Ning Ju
小提琴第二部:
劉融 Elliot Liu
薛媛云 Aggie Hsueh
黃安柔An Rou Huang
中提琴:
甘威鵬 Weapon Kan
楊凱甯 K6
大提琴:
劉涵 Hang Liu(隱分子)
汪逸修 Yi Show Wang
人聲與吉他錄音師:鍾濰宇Yu
貝士 鼓組 鋼琴錄音師:王永鈞 Chief Wang
弦樂錄音師:楊敏奇 Micky Yang
鼓技師:余燦宇
錄音室:89Studio
強力錄音室Mega Force Studio
白金錄音室Platinum Studio
混音師:黃文萱 ZiyaHuang
混音錄音室:WooJi Studio
母帶後期處理師:Stuart Hawkes
母帶後期錄音室:Metropolis Mastering Studio
造 木 眼鏡 吉他 在 木眼鏡Wooden Glasses | Facebook 的推薦與評價
木眼鏡 Wooden Glasses. 5310 likes · 3 talking about this. 表演、講座、活動邀約請洽: [email protected]. ... <看更多>
造 木 眼鏡 吉他 在 [閒聊] Santa Cruz 吉他是怎麼作出來的? - 看板guitar - 批踢踢 ... 的推薦與評價
原文是在wired網站,有簡體網站有做翻譯,我直接簡轉繁,沒有做語法修正
英文:www.wired.com/rawfile/2011/04/santa-cruz-guitars/?viewall=true
簡體:https://dongxi.net/b05Rj (點圖會放大)
到世界頂尖的吉他製造商Santa Cruz了解吉他是如何製作的。擁有一把Santa Cruz吉他是
所有樂手的夢想,但該廠堅持手工製作,產量很有限,怎樣的大腕都得自掏腰包買琴。
James Nash去上大學時並沒有帶走自己的吉他,後來這被證明是個愚蠢的決定。
Nash那時17歲,而且已經彈了有十來年吉他了。他確實彈得不錯,但是並沒有打算以音樂
為生,而且他想自己在大學可能沒什麼時間再玩琴了。
他很快就發現自己錯了。一個人一旦發現自己享受彈吉他的樂趣時便很難停得下來。於是
Nash開始借別人的吉他,他抓緊時間彈自己所能藉到的任何琴。終於,某一天,Nash給自
己買下了一把便宜的日本吉他,這讓他感到非常滿足。
然而他的父親卻不太高興了。
他爸爸熱愛音樂並有一些很棒的吉他收藏,他不能讓自己的兒子彈著把聲音像貓被燙了後
的叫聲一樣的破琴。於是有一天他來看Nash,並帶來了一把6弦的二手Santa Cruz牌吉他
。 om型,雲杉面板,印度紫檀木背板。 (譯者註:om即指形狀也指音色,因為吉他的音
色由形狀決定,該型適合指彈和錄音)
“給你,”他父親說。 “來彈彈看。”
這把琴棒極了, 音色明亮而清澈,音效堅韌穿透力好。除了琴頸處略有點問題,幾乎就是
完美。琴本身有點變形了,他怎麼調整也弄不好。最後Nash只好到Santa Cruz公司去看看
有沒有什麼辦法。
“讓我先看看琴吧。” 公司的創始人Richard Hoover說。 Santa Cruz一直以來都是一家
小廠,如果你要求,Hoover會親自帶你參觀。他想盡辦法想把這把琴調整好,但都不成功
。於是他便很自然的免費給Nash換了個新琴頸。
今年已經37歲的Nash依然保留著這把吉他。他用這把琴進行了數百場他們樂隊-The
Waybacks的演出。時至今日,他依然不會忘記Hoover為當年那個走投無路的小男孩所做的
一切。
“你永遠不會忘記這樣的事情,” Nash說道. “那時我只是一個20歲的默默無聞的毛頭小
子。甚至連自己的樂隊都沒有。他不可能從我這得到任何好處,但他依然無私的幫助了我
。”
這便是Santa Cruz吉他公司的做事風格。
上圖中:Gerard Egan正在進行guitar出廠前的調試。差不多需要花四個鐘頭安裝和校準
和琴弦有關的一切部件,從琴橋到琴格再到調弦鈕。琴在徹底安裝好後,會先試彈以確保
一切正常。
“他會讓吉他唱響生命的第一聲。”Hoover說.
創辦公司
Richard Hoover是一位開朗充滿活力的59歲男子, 戴著副板材眼鏡, 留著濃密的鬍子,
灰白的頭髮扎在腦後。他看起來像是在孩童時代就愛上了聖克魯茲市,並發誓要搬到這來
,現實也正是如此。他也像是生活在蒙大拿的牛仔,這差點也實現了。
他和他愛人1972年搬到聖克魯茲。起初是修理吉他,接著,在他心愛的Martin D-28被偷
不久後開始做吉他。他手很巧,但是由於缺乏製造工藝方面的信息而受挫。
“幾乎沒有有關鋼弦的資料,”他說。 “但是有很多關於小提琴製造的資料”
Hoover查閱他所能找到的一切資料,研究大師們是如何運用技術和藝術的— 他解釋到,
如何讓木頭,粘合劑,清漆唱出聲可是有大量的技巧的。他越是學越覺得學的不夠。於是
他向其他制琴師尋求幫助,設想他們一起合作可以比單打獨鬥做得更好。在獨自嘗試製造
吉他幾年後,Hoover和William Davis還有Bruce Ross一起,在1976年建立了Santa Cruz
吉他公司。他們四處打聽,但別人都覺得他們瘋了。
“我們在那個最糟的時代,” Hoover笑著說.。 “原聲吉他幾乎要絕種了”
先不說這樣一家來自加州小鎮的無名公司,要與Gibson, Martin以及Guild這樣的大廠競
爭有多難,更要命的是,他們使用一種根本沒人聽說過的板材來造琴。
上圖中: Hoover在一把剛塗上硝酸纖維膜的“螢火蟲”的旁邊。
運營公司
公司生產出的第一把琴,是一把方肩厚琴身的大號D型琴。這都沒有什麼特別的,自從箱
琴之王CF Martin第一次製造出D型琴,60年來這種型號一直都很流行。這把吉他的特別之
處在於她是用洋檜木(也叫夏威夷相思木)製作的, 一種產自夏威夷的板材。
為什麼是洋檜? 因為桃花心木不行. 儘管Hoover偏愛桃花心木的音色,但很多人認為用其
做高檔琴不相稱。
“先不管對錯, 洋檜是紫檀木的近親,” Hoover表示。 “洋檜的音質與桃花心木類似,
但又不會被認為是廉價貨。”
但無論如何,當涉及到琴的音色時,吉他演奏家們是很挑剔的。人們對Hoover他們的工作
沒什麼興趣, 也不在乎他們在賣些什麼。
但緊接著Eric Clapton打電話來了.
上圖中:Perry Vasquez正準備將背板黏合上去。上部的音梁(力木)是手工切割成型的,
其除了使吉他更堅固,還能幫助吉他成音和延音。 Santa Cruz的吉他因其極長的延音而
出名。
突如其來的聲譽
發現了Santa Cruz登在《Frets》雜誌上的小廣告,於是便打電話來詢問是否可以給他弄
一把。 “六月禾”音樂的彈奏者Tony Rice在同一時間洽詢。一些Windham Hill唱片公司
的樂手也同時風聞了這家公司。
“那可真是突如其來的聲譽,” Hoover說到。
早至1978年起,從Johnny Cash到Elvis Costello再到Gary Moore等眾多藝術家都要求
Hoover來製作他們的吉他。
公司一年生產大約700把吉他。他們可都不便宜,並且永遠不會便宜。他們的第一把琴背
面有很多划痕,也賣了900美金。而那時候一把sc的新琴要花5000美金, 頂多上下浮動100
來刀。 sc的琴可絕對是高檔貨,這也解釋了為什麼彈他們的琴的人都年紀不小,因為這
樣才能有足夠的錢來買琴。
“我這個年紀的人比較多,” Hoover說。 “事實上幾乎全是我現在這個年齡的。我十八
歲的時候我也賣琴給同齡人,他們不夠專業但是彈得很認真,他們都很渴望擁有一把
Santa Cruz那樣的吉他”
上圖: Santa Cruz吉他公司是一個自在悠閒的地方, 大廳裡躺著一條狗, 音響裡播放著太
陽唱片公司的唱片,而牆上則掛著放克風的畫。
“這的規矩是你想穿什麼都行,但順便說一下,你母親今天會順道過來晃一圈” Hoover
大笑著說道。
木料活
製作吉他要用挑選木料開始。
Santa Cruz所用的木料種類令人眼花繚亂。製作琴身的包括紫檀木, 桃花心木,洋檜木胡
桃木, 楓木以及梧桐木。上等的雲杉和雪松用來做面板和背板,桃花心木做琴頸,黑檀木
做指板。所有的木料都是回收再利用的,來源包括淹在水下的原木,倒下的樹木,老房子
裡的橫梁,或是來自循環種植的林場。
“樂器隨著年份的增長而變的更美,” Hoover表示。 “所以我們作了點弊,直接用舊木
料開始製作。”
木料同時也來自世界的各個角落。黑檀木來自印度的林廠。桃花心木來自洪都拉斯。楓木
來自太平洋西北沿岸。經過三十五年的經營,人們開始明白Hoover到底需要什麼樣的木料
,並在找到時通知他。原木和橫梁,在位於意大利,南美,弗吉尼亞或華盛頓的四處製造
廠進行加工。然後木料被運往聖克魯茲。所有的木料都會在精密控制的溫度和濕度下風乾
六週。
“不到一個月我們就能使經大自然多年沖刷的木料煥發新生,” Hoover說。
上圖: 在黏合劑風乾過程中,用鉗夾將背板牢牢固定住。
成型定音
.製造這些優美的弧度並不想你想的那麼複雜。將木條在水中泡過後,放在不過分灼熱的
金屬模具上,然後在上面緊貼12-30分鐘晾乾。
“我們會把木料彎得稍微過一點,這樣取出來的時候弧度不會不夠。”Hoover解釋道。
側板一經定型,桃花心木的琴頸,漆好的樺木尾板以及椴木的襯裡就被安裝上,大多數SC
的吉他都用雲杉做面板。輕叩半成品以了解他們的聲音和延音,然後才定型。最後經手工
刨修來調整音色,削薄一點可以有更多低音,厚一點可以有更多高音。 x型音梁同樣使用
雲杉手工製作。
面板被固定好後,再把鑲邊細緻的黏上。
“鑲邊將面板和側板隔開,很像墊圈將揚聲器隔在箱體裡,所以是面板震動而非側板”
Hoover向我們說明。
上圖: Sam Jarvis正在給一把新吉他鑲邊。
手工定制
Santa Cruz吉他公司看著不大,人們很難相信這裡的僱員們都在靠做自己熱愛的事情來掙
錢。為了存放木料所以房間很溫暖,環境也很吸引人,空氣中還有一股木屑和粘膠的氣味
。這裡歡迎到訪者,並願意領著他們四處看看。我們去的那天,正碰上Hoover停下手頭的
活,高興地和兩個參觀的德國遊客閒扯。
這是一個從容不迫的地方,人們一次只做一把吉他,由於全手工製作的原因,通常耗時八
週甚至更多。幾乎這裡的所有吉他都被預定了,如果你今天訂一把,那你到秋天才可能拿
到自己的琴。
"我們不批量生產任何東西," Hoover 說。 "65%的一切部件都是定制的"
上圖: Sam Jarvis在工作台前工作
沒人被釘在一個崗位上
大部分制琴師來自其他商店或者剛出校門, 而且只要手巧Hoover不介意僱用沒有經驗的人
。從這裡走出了像是在1978年成立了Bear Creek吉他公司的Bill Hardinwho。 Hoover 也
願意輔導其他年輕琴師,如Michael Hornick, 其後來創辦了Shanti吉他。
每個人都要參與吉他製作的全部環節。這裡不是那種讓人日復一日的做著同一種活的流水
線工廠。
“那不是我想工作的地方,我也不想和做那種活的人一起工作,” Hoover說。 “沒有人
想被困在一個步驟上”
上圖: Sam Jarvis 正在拋光吉他。如果使用帶式磨床來拋光華麗的印度紫檀木琴身,那
還真讓人看著就感到不安。
就連Mastodon的樂隊成員也同樣是Santa Cruz吉他的熱愛者。
琴師要使用大量的黏合劑。每次用手指沾取少量,然後刮在工作台沿上。工作室裡到處都
是圖中這種,凹凸不平的干了的黏合劑。
琴頸,還是琴頸
雕刻琴頸非常花時間,65%的琴頸,為了滿足顧客的需要手工雕琢。其餘的使用一種巨大
的銑床,精妙的工藝每十七分鐘就能夠製造一把。有人可能會說這是作弊,但SC的員工們
可不同意這種說法。
“我認為這台機器製造出來的就是手工琴頸,因為它能完美的複製手工工藝” 告訴我們
這點的Adam Rose, 就操作這台銑床。 "這是傳統手工藝和前沿科技的結合。"
所有的琴頸最後都會手工完善,然後使用鳩尾搭接法(一種木工接合法,而非使用螺絲)
固定在琴身上,其模具是35年前製好的。鳩尾搭接既可以顯現了古典琴頸的音調又可以更
好的固定“這樣做更費功夫,所以如果不是因為效果好我們不會這麼做的,”Stephen
Ford說, 在圖中他正準備安琴頸。
你還指望在一家吉他公司的洗手間裡發現什麼?
最終完成
“Santa Cruz 只使用硝化纖維漆,因為這可以增強樂器音色的明暗度,”Hoover說。並
且可以讓外觀更美, 所以花三週時間塗抹,硬化漆層,拋光是值得的。
"這是非常傳統, 需要極高技巧的工作,我們不掩蓋木質,我們將木料的美彰顯出來"
很多的木料,像是紫檀木和桃花心木變得越來越難得。大的的製造商們終於開始尋找代替
品了,但Hoover說,像他這樣的小廠獲得這些迷人的木料的問題不大。 Santa Cruz 每年
只生產700把琴,木料供應量不成問題。
"唯一的計較便是價格,這種木料畢竟越來越少了," 他補充道.
吉他魔咒
Santa Cruz談到他們的琴時說,“你會捨不得它的”,這在Nash身上絕對是真的。
他現在有了很多的吉他,也有一些用的很頻繁,但是那把大學時代得到的Santa Cruz吉他
仍然是他的最愛。琴聲明亮清澈,聲音不大但絕對有穿透力。
“我喜歡有故事的樂器," 他說。
吉他聲音好聽的因素很多,但很大程度上仍取決於木料和鋼弦間的相互作用,以及時間以
何種方式在他們身上留下痕跡。但這並非全部,還有一些不可思議難以形容的部分。吉他
手們稱之為魔咒"
科學能解釋的就這麼多,確實有一些神奇的東西,好吧,你不相信..."Nash的聲音小了下
去, 魔咒這種東西,除非你相信,否則就無法體會。
Hoover顯然了解這種魔咒,並且Nash堅信Hoover的製作使這種魔法變得更強大。
“我的這把吉他不是那種可以被代替的東西,”Nash解釋道。 “Richard 製作的吉他都
很美,但這把更特別,他可以給我再做一把很棒的琴,但和這把又不同。我可能會再擁有
一把Santa Cruz, 甚至兩把,但這把琴永遠不可能被別的取代。”
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 67.191.206.224
※ 編輯: OLDSTUFF 來自: 67.191.206.224 (04/29 10:02)
※ 編輯: OLDSTUFF 來自: 67.191.206.224 (04/29 10:05)
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※ 編輯: OLDSTUFF 來自: 67.185.199.25 (04/29 10:46)
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