關於 還是追求生活本身 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#我們回到電影本身來看。

所以，迦納在以"第三人稱角度"回顧了生前的種種，竟發現自己在"第一人稱角度"裡覺得的美好人生，竟然是挫折不斷，乃至一事無成，於是他便認為自己缺少的就是那個站上舞台揚名立萬的機會。

而22號，則在目睹了迦納如此一事無成，卻還是躍躍欲試的想返回人生的詭異舉止後，感到不解；但卻在機緣下成為人類後，意外的發現做人、過生活竟是一件有意思的事。

這樣看似惡作劇的編排，其實反映了向來不在我們掌握中的真實人生。

而想要完成"生活目標"的迦納與想要找到"做人趣味"的22號，最後如願了嗎?

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我覺得主角迦納是一個很好的設定與安排；但要提到他，我就必須要用倒敘的方式先談果，再論因。

得到22號圓滿後的標章後，迦納帶著這個重返人世間的通行證回到自己的身體，並依約回到「二分音符酒吧」與老闆娘完成了一次極為精彩的演出，這不只讓他確定了自己可以有一份夢寐以求的工作、也讓改觀的母親在台下為之神奪與喝采，更讓他完成了人生最大的願望--成為一個常駐的樂手。

但在下了舞台、酒客散去、重回夜裡街邊且隻身的他卻感到有一點迷惘與錯愕，其原因就在其當下的感覺是 : 「就這樣? 我自小夢寐以求，並用半生汲汲營營的人生最大目標已然達到，但就這樣? 沒甚麼特別的?然後明天來、後天來，以後再來...............??」

我能理解他的錯愕，因為我跟大家一樣也或多或少曾經品嘗過幾次大小不一的"夢寐以求"經驗，但我在最激情的那一瞬間過去後，心裡想的也是 : 「就這樣? 以前想要的，原來就是這麼一回事啊......」

就像現在很多人都很想要Apple 12或PS5，想到幾乎魂不守舍、如飢似渴，但真讓你拿到手後，不出兩天也就習以為常了........的去渴望與追求另一個更新的事物。 (於是人生就在"好想要"與"不過如此"中來回往返)

所以，在這麼我想請大家思考的是 :

#生命中所追求的是目標嗎? (是過得怎樣?)
#還是追求生活本身? (還是怎樣去過?)

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如果追尋的是「目標」又如何呢?

有追尋目標是好事。我們假設某人想追尋的目標是從年薪60萬提升到150萬，那他(要是不想用非法手段，則)必須先釐清自己需要把工作強度提高幾倍、要這樣努力多少時間，才能達到這樣的年薪目標。

再假設，此人運氣很好，所以一切順利的如他預期般的在若干年後，以努力工作的態度與加倍的工時、犧牲了自己的興趣、休閒、年節與陪伴家人的時間，甚至是健康，最終換來了年薪150萬的結果。

從目標設定來看，他成功了。
然後呢?

由於他不是體育選手，在拿到哪個獎項後就要退休；他也沒有這麼倒楣，生命嘎然而止在他達成目標的那天，所以他的日子還是得照過的。

於是接下來的方向有兩端 : 達成里程碑之後，降低工作強度，這可能意味著年薪無法維持在同等高度；又或是，保持這樣高強度的工作內容，持續走下去。

所以問題在於 : 他是喜歡達到目標(目的)?還是喜歡生活(過程)?

如果是前者，他就會如同迦納一樣，在那個當下萌生 : 「就這樣? 以前想要的，原來就是這麼一回事啊......」的念頭；或許他應該有下一個目標，不然他很快就會體會到"高處不勝寒"的滋味(年薪百萬其實不至於啦，一般會繼續找到下一個目標)，因為若是一個人窮到只剩下百萬年薪，而身邊人際關係幾乎歸零，那獨處時的孤獨感將會異常強大。

那如果是後者，那還得問問他"喜不喜歡自己現在這樣的生活?"

舉兩個名人當例子。
或許，很多人都想成為郭台銘，卻沒有想過郭台銘的生活強度有多高? 每天開多久的會?今天又要飛去哪裡?要做壓力多重大的決策?要應酬多少人際關係? 休閒或個人的時間可能極少，而陪伴家人的時間呢?

或許那些人只想要郭台銘的財富，卻沒想過如果自己真的能成為郭台銘.........有那個時間花錢嗎?

另一個名人則是張學友，2002年起，他用了一年的時間舉行了五十場演唱會；2007~08年更是在世界各地舉行了105場演唱會；在這段期間，他所要付出的練習、排練、保養、四處(飛行或乘車)移動，那些想要成為張學友的人，可有想過這種強度跟操勞該如何承受與克服?

張學友熱愛歌唱我想世人皆知便不在話下，但他必須得要克服這樣強度的生活，才能完成這麼多演藝界的里程碑，這其中除了保養有術與天賦異稟外，還要有無比的熱愛。

是的。你必須喜歡那樣高強度的競爭與生活，才能一直以這樣的強度不斷的往下走；對他來說，日子就是要這樣過下去、挑戰就是一個接一個，但他在乎的不是里程碑(不然他拿金針獎之後就能封麥了)，而是熱愛著自己的生活，做自己喜歡做的事，然後"順便"創造一些外人眼中的紀錄。

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所以，以張學友的表現，我們可以判斷他是個熱愛自己生活方式的人，所以可以用這樣的方式走過三十年的演藝人生，還創下了許多紀錄，而且目前看起來他打算繼續這樣往下走。

(劉德華也是同樣律己極嚴的人，黃秋生說他幾十年來不吃垃圾食物且極度注重飲食、訓練跟生活)

那若是以「目標取向」來經營自己的人生呢?

要先知道，不是每個人都是張學友劉德華；而你我都有的更深體會則是 : 不是每個努力都會換來成功的(甚至連回報都沒有)。

在這樣的人生現實中，若是以「目標取向」來經營自己的人生，則感受到的痛苦跟失落絕對會比快樂與滿足多更多的；因為絕大多數人的人生都是由不斷的失敗、再嘗試所構成的，所以無法達成目標與屢次失敗是人生的常態。

而人生的「痛苦梯度」則是取決於"期望"與"現實結果"之間的落差，如果最後無法達成目標，那期望有多大，失望就會有多大，痛苦也會隨之提升。

所以若是人生要以目標取向作為經營策略，可能就要更看開點，或是更進取點。(#這句話是我下一個影評的主旨)

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最後，我想替自己的這篇萬字貼文做一個總結。

在電影閉幕時，我聽見身旁的一個女孩問自己的男伴 : 「所以你覺得這部電影想要講的是什麼??」

那男的想了一想 : 「嗯......活在當下吧。」

是的，當最後傑瑞問迦納 : 「(重返人世後)你會如何度過你的一生?」

沒有頭緒的迦納先是回答"我不確定"，但隨後說 : 「我會認真的活在當下的每一刻。」

所以他只是複誦了主角的最後一句台詞，但這是一句老生常談吧?

或許很多類型的電影都能夠讓大家有這種想法，例如歷劫歸來的災難片、重返家園的戰爭片、俘虜逃脫的劇情片、九死一生的驚悚片、克服病魔的醫療小品，或甚至是破鏡重圓的情愛片........

但這個具有靈魂交換元素，還有生死之間、目標追尋、意義探尋等諸多元素的電影，所能傳遞給我們的其實遠比這句話要多很多....

我總認為 "#生命的意義在於追求其本身的意義"，我們生而為人所要追求的，就是該怎麼好好做人(不然，只是活的如同一隻動物罷了)

就如同我在幾年前就對人說過 : 「人活一世，最終在學著怎麼做人。」，因為我身邊有很多人，活了一輩子卻沒活出個人樣，也不理解"做人"到底是怎麼一回事，甚至連基本道德、同理心與思考邏輯都奉欠。

我可能沒比他們高明到哪裡去，但我深以為戒並不斷驅策自己去思考與實踐。

而回到電影中，我認為 : 我們該追求的是"怎麼過生活"，該追求的是我們覺得有意義、能勝任，且樂在其中又能長期這麼過下去的生活模式。

而非追求目標，因為若是我們無法忍受追求目標的那種生活，那追到了無法長久，甚至還要承受追不到的那種失落、痛苦與落差。

你可以把"買房子"當作是一個人生目標，但你必須要能忍受追尋過程中的生活；也可以把某個高等職位作為人生目標，但也必須要能忍受達成目標後，必須持續那個強度的生活。

因為如果你不能愛你的生活模式，那追尋目標不過是讓(心中的)玻璃櫃再多上幾個展示用獎盃；除非那些獎盃能讓你感到充實，不然當你窮的只剩下獎杯時，它們是無法填補心理面的孤寂的。

所以我認為，我們該追尋的是我們喜歡的生活，不管貧富、不論貴賤，只要你能喜歡自己的生活，那怕就是領著微薄的薪水，那人生卻也還是充滿喜樂的。

我們該追尋的，是讓生活本身就有意義，而這個意義就足以讓我們快樂的過每一天，這才是"活在當下"的最真義涵。

如果只是"活著"，卻沒有方向、頭緒，也沒有追尋，更不知道意義，那我們要"活在哪個當下"呢?

因為以上條件皆無的當下，只是另一種形式的虛度；而我們必須要明白的是「人生，不是過得怎樣，而是懂得怎樣去過」。

所以，看了電影，問問自己 : 你找到自己的火花了嗎?

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#終於寫完了
#上一篇可以讓你們想很久
#這篇可以讓你們看很久
#廣告也很久了卻很寯永

PS：貼文附上的影片就是十幾年前軒尼詩的廣告，當時台灣還有中文配音時，廣告的文宣就是「人生，不是過得怎樣，而是懂得怎樣去過」，這是原版廣告，只有英文配音，但說的還是同樣兩句話。

#你們到底是去看了沒啊?
每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

零極限音樂
讓心歸零，真實的自己才會出現；如果沒有真實的自己，
就沒有愛；活出真實的自己，你就自由了！
當我們將荷歐波諾波諾，也就是「讓內心歸零的方法」，
融入我們每天的生活方式中，就會看見自己、家庭、社會產生驚人的改變。

荷歐波諾波諾（Ho'oponopono）零極限（Zero Limits）
見、理解、清理、愛


「愛可以療癒一切。」
在生命至少有三個層面：

1. 一開始你認為你是受害者。
大多數人都是無助的狀態，認為社會在剝削和壓迫自己。
你覺得這都是社會的錯，政府的錯，上司的錯，別人的錯，與自己沒有任何關係。你掙扎、抱怨、抗議、聚集起來與掌權的人抗爭。
你的生活一團糟，欠債、入不敷支、人際關係惡劣、工作壓力大、被人針對。
你認為你沒有任何影響力，無法改變。

2. 接著你認為你是自己生命的創造者。
有一天，你看了改變生命的影片、書籍文章。
如：《秘密》、《與神對話》、《比神更快樂》、《秘密》、《魔力》、外星人巴夏訊息。你開始覺察到自己的力量，開始了解信念的力量和這些宇宙的法則。
如：顯化法則、吸引力法則。你開始有一些神奇的經驗，體驗令人開心的結果，生活開始有所改變。

3. 最後，如果你夠幸運。你將成為神性的使者。
你開始覺醒，你了解了世界的真相。
你內心有一股正義感及直覺驅使你去做些什麼，你希望能改變世界！
甚至，你開悟了。你的意識成長到佛陀、耶穌、賽巴巴的層次，成為一位覺悟者，向大眾傳遞宇宙真理。

本文的精髓可以歸結為一句話，
一句你要學著去用的話； 一句揭示了宇宙奧秘的話； 一句我想現在對你和神性說的話： 我愛你。❤


❤零極限簡介
被稱為「零極限」的「荷歐波諾波諾」大我意識療法。
簡單地說就是不斷清理自己內在潛意識重播的負面能量、負面記憶和限制性信念。
當中最簡單、直接的清理方法是向自己內在不斷說四句真言：
對不起，請原諒我，謝謝你，我愛你。

當時修藍博士曾經只是運用零極限療法，沒有見過任何一位患者，
治好美國夏威夷一整間具高度危險性、被鎖上腳鐐和手銬，
更需要服用高劑量精神藥物的精神病院的重犯。

❤《零極限》節錄：
他（修藍博士）說到，他在夏威夷州立醫院裡乾了三年。那裡關押的都是極危險的心理性重罪犯。
心理學家基本上每月一換。工作人員要不是三天兩頭兒請假就是乾脆辭職不幹了。
誰要是經過病房都要背貼著墻走路，生怕被病人襲擊。那可不是個人該去的地方，更別說住那，在那做事了。

修藍博士告訴我說，他從沒正式地見過病人。他從沒會見過他們。他的確看過他們的檔案。
當他看那些檔案時，他就在自己身上做工。當他在自己身上做工時，病人們就開始康復了。

當我聽說了以下的內容時，這段經歷更讓我心馳神往：“幾個月後，那些加了手腳鐐銬的病人也准許自由活動了，
”他告訴我說。“其他有些用藥劑量很大的病人也減少了用量。
還有些被認定是要判無期的人也獲得了自由。”我為之肅然起敬。
還不止如此，”他繼續說到，“工作人員也開始喜歡回來工作了。
曠工和遲到早退的事也銷聲匿跡了。
到最後工作人員的數目遠遠超出需求，因為病人們都獲釋了，
而所有的工作人員都回來工作了。

今天，那所醫院已經停業了。
此刻我不得不問一個價值百萬美金的問題：“到底你在自己身上做了些什麼，導致了周圍那些人的轉變？”
“我只是清理了我跟他們共享的那部分東西，”他回答到。
啊？我不明白。
修藍博士解釋到：對自己的生命完全負責意味著，
在你生命中的每件事——只因為它們發生在你生命裡——就該你負責。
某種程度上說，這整個世界都是你創造的。

噓（口哨聲）。
讓人難以接收。為我自己所說、所做負責還行。但是為在我生命裡的每個人的所說、所做負責真是不可理喻啦。
(每一個在你身邊發生的事，都是跟你有關的，因為你都在場所以吸引過來的事件，在你自已的生命中)
然而真相是：如果你對自己的生命完全負責，那麼你就是對——你看到的、聽到的、嘗到的、觸摸到的，或是以其他方式經歷過的，統統負責——只因為它們發生在你生命裡。這意味著，恐怖分子，美國總統，經濟體制——任何你經歷的和不喜歡的——都該你去治瘉。從某種意義上說，要不是你內在的投射是這樣，它們是不會存在的。

問題跟那些無關；但跟你有關。
要改變它們，你得要改變自己。

我知道這很難理解，更別說去接受和活出來了。
譴責比完全負責來得容易得多。
但當我跟慧林博士聊時，我開始意識到：在呼珀珞珀珞裡，治療對他來說就是愛自己。
如果你想改善你的生命，你先要治愈你的生命。
如果你想治愈每個人——哪怕是個心理性重罪犯——你只要治愈自己就可以了。

我問慧林博士，他是如何治愈自己的。
確切的說，當他在看那些病人的檔案時，他到底做了什麼？“
我只是不斷地重複說‘對不起’和‘我愛你’，”他解釋到。就這樣？就這樣！

❤荷歐波諾波諾清理五要訣
1. 注意到有問題發生了。
內在的程式記憶的資料，被啟動了。
(不是別人，而是自已本來就有的程式被點開了。所以我吸引它幫我打開了。)
問題不是那個人，而是別人啟動了，你的情緒按鈕（程式）。
情緒按鈕（程式）：讓你感到批判、憤怒、背叛、怨恨、嫉妒、敵意、悲傷、煩悶、羞愧、急燥、逃避、不安、沮喪、恐懼、暴力、孤單、無能為力、絕望。
因為你們之間，有共同的程式：來表現給你看，你是不是有一樣的共嗚，如果之間沒有一樣的程式，就不會有感覺，也不會在出現於你的身旁。
覺知這「不快樂的」情緒或感覺：你熟悉嗎？去理解它背後的原因。
ＥＸ：你很難過（情緒按鈕（程式））
你為什麼會難過？　你難過的點是什麼？　曾經有一樣的事情發生嗎？
直覺的感覺讓你難過的事情。

２．開始清理感覺（情緒－記憶程式）
★請在記住一點：不是要你去清理對方、想法、狀況、或任何事情。
問題在於你自已本身的程式，我必須要覺察到將它清理掉。
請對自已說：這四句話
「我愛你」、「對不起」、「請原諒我」、「謝謝你」－說的順序隨意。

３．你也可以把這四句話的念頭運用在其它的方式為你清理
ＥＸ：找個藍色的玻璃容器，在喝的水倒在裡面，放在太陽光下照射１５～６０分，可以用在飲用、噴灑等．．．。
這就是轉化為祝福改變的能量。（請看最底下其它清理方式，可以當做參考。）

４．放手，等待靈感促使你採取行動
放手也是一個學習的重要功課。但是…
★★採取行動之前或下決定或一個念頭和想法，出現了！！！
請先清理三次，如果清理完畢。你覺得還是非行動不可，那就去做。
請要覺察自已是不是因為（想做的記憶程式，不是你真正的想做的事）
立即想要得到某樣東西，是記憶在作崇，催促我們要立即獲得滿足。
●想要（欲望）＞需要( 檢視 )＞必要( 去做吧 )

５．持續重複地做-信念帶來為自已改變的力量
天天覺察自已的想法和念頭是不是一直在重覆無法跳脫的模式。
用宇宙愛的四句話，「我愛你」、「對不起」、「請原諒我」、「謝謝你」，給你改變轉化能量的力量。
「清理」是通往「零」與靈感的唯一道路 – 伊賀列阿卡拉・修・藍博士
保持無時無刻的清理，你會發生，很多捆綁在你身上的「記憶程式」被解開了。漸漸地你逐漸平靜也較自由和自在了。


❤荷歐波諾波諾的清理的六項原理
1. 我們所居住的宇宙，是我們思想的產物。
一切都是由一個思想開始的，如：你走路，那就必須先有一個走路的思想。
另外，如果你是有了解過宇宙法則，如顯化法則，你更明白思想和信念的力量。「思維是純能量。」 物質是由能量組成。

2. 如果我們的思想致命，我們的實際生活環境也必然致命。
同（1），如果你把思想和注意力放左「致命」上，那便會創造出一個「致命」的實相。

3. 如果我們的思想完美，我們的生活環境將充滿了愛。
同（1），如果你把思想和注意力放在「愛」上，那便會創造出一個充滿「愛」的實相。

4. 我百分之百的需要為我現在所創造的這個宇宙負起責任。
因為你的世界是由你的思想創造出來的，所以你必須負責任。


5. 我百分之百需要負起責任，來改正因致命的思想而創造出的這個致命的現實。
若你願意負起100%的責任進行清理，你可以改正這個世界。
注：許多事物都是大眾的集體潛意識創造出來的結果，如：希特勒、世界大戰、耶穌、佛陀、賽巴巴。
每個人心中都有一定程度的「小希特勒」碎片、「小鄭捷」碎片、「小耶穌」、「小佛陀」

6. 沒有任何一件事物是身外之物，所有事物都是以思想型態存在於我的內心。
佛語云：「相由心生，境隨心轉。」這跟零極限的原理是一致的。
修藍博士講得好：「你有沒有注意到，每當你有問題，你都在場？」


❤荷歐波諾波諾的清理的清理方法
★★先往上看過原理再做清理。

四句真言：這是最簡單的清理方法，就是向自己內在不斷說四句真言：
「我愛你」、「對不起」、「請原諒我」、「謝謝你」

清理步驟：
1. 心想著需要解決的問題：
例如：自己的疾病（精神病的效果最明顯）、深愛的人的疾病、欠債、經濟困難、人際關係差等。
2. 開始清理自己，最好有15分鐘以上。
向自己內在不斷說四句真言：對不起，請原諒我，謝謝你，我愛你。

3. 聆聽神性的靈感和包含愛的內在指引，若有需要便馬上采取行動
（注：有些問題，例如疾病，可能不需要獲取靈感也能解決。）

❤零極限的作用
零極限（荷歐波諾波諾）的主要作用是「改正錯誤」，
清理自己內在潛意識重播的負面能量、負面記憶和限制性信念。

你可以這樣理解：人際關係差、欠債、疾病、戰爭、政府腐敗等任何問題是結果，負面思想或潛意識的限制性信念是原因。
由於原因永遠導致結果，所以真正解問題的方法就是移除原因。
零極限就是幫助你移除原因，而不是只移除結果。
【注：若你了解吸引力法則和顯現法則等宇宙法則，
並且你便明白我們身處的地球是在三密度，故若要達成目標，行動是必要的。
運用靈極限清理自己不是意味著什麼行動也不采取，請聆聽內在包含愛的指引、靈感而行動！】

❤荷歐波諾波諾的清理方法
零極限的清理方面有很多，
比較推薦方法是：四句真言（對不起、請原諒我、謝謝你、我愛你）

冰藍、開燈、捕蠅紙、露珠清理法、祈禱文、藍色太陽水，方法很多，
但原理都是基於愛，所以不必去追求各種各類的清理方法，單純幾種方法夠用便可。

最新影片: 《最後生還者》如何將遊戲化為藝術?"
https://www.youtube.com/watch?v=Q1JVdvfdD8Y --~--
我要來批判媒體了 這次是從Kanye West的MV-Famous來看近年的嗜血媒體亂象
這部MV看似是在對嗆 但其實是對於名氣以及媒體、潮流的深度反思 一起來看懂吧!

監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

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啊，是的，全世界正在對抗數百年來最嚴重的病毒爆發，
美國正在內戰2的邊緣(但是沒有驚奇隊長或鋼鐵人能來救你)
同時也在跟中國冷戰，
但是顯然媒體以及眾多人們最在乎的還是各種名人八卦和腥羶色爭議，
有鑑於此，我想是時候來重新認識近年來最具爭議，
但是也最值得挖掘的MV，Kanye West的2016單曲-- Famous。

啊，是的，今天我又來探討偉大的媒體了，
暨《英格麗向西》、韓國瑜、脫歐之戰、以及《黑暗騎士:黎明昇起》的影片之後，
這部影片又要再一次地發揮超粒方「白天批判、晚上批判、假日批判」的精神了。
如果你還想要看到更多批判影片，首先別忘了訂閱以及按下小鈴鐺，
因為顯然無論標題再怎麼農場，Youtube就是不願意推薦這頻道的影片。
「為什麼你突然要講一部三年之前的MV?」你問，
是啊，好問題，要像This is America那樣跟風，我早就錯過時機了，
然而，這部當年撼動全美國的極爭議MV所傳達的訊息，
再現今可說是再適合不過了。
這不僅是肯伊對於自身名氣的反思內省，也諷刺著當今媒體圈以及觀眾的嗜血。
身為公眾人物，的確會帶來無可比擬的名氣和財富，
但是換來的，卻也是狗仔以及狂熱觀眾們無止盡的窺探，
以及那些竊笑、無名的酸民，
迫不及待等著你犯下任一個錯誤，瞬間將你碎屍萬段。
首先，在談論這部MV之前，先來介紹一下肯伊，
他從許久以前就是個充滿爭議的饒舌歌手，
無疑地極有才華，但是也著名的非常自傲，
不僅自稱為”Yeezus” (諧音耶穌Jesus)，
也絲毫不吝嗇宣稱自己是當代最偉大的饒舌歌手，更是21世紀最偉大的藝術家。
”I am Warhol. I am the number one most impactful artist of our generation...I am Shakespeare...in the flesh.”
在肯伊眾多的驚世行徑和言論之中，最出名，最引起眾人關注的，
莫過於他與泰勒絲超過十年的世紀之仇。
有些人大概知道，這爭執源自2009年的音樂錄影帶大獎，
正在泰勒絲要上台領獎時，肯伊突然衝上台，搶走她的麥克風表示:
“Ima let you finish...”
當時泰勒年僅19歲，是個閃亮的新星，
所以肯伊理所當然地受到眾人攻擊，就連歐巴馬都說他是個機掰郎，
...如果連歐巴馬都說你是個機掰郎，你就知道你大概做錯什麼了。
當然，在一連串的訪談之後，他們過了不久就和好了，
直到2016，肯伊新發單曲Famous這首歌竟包含這段台詞:
“I feel like me and Taylor might still have sex / Why? I made that bitch famous.”
大概不用我跟你說發生了什麼事，肯伊馬上又面臨了如紙片飛來的批評，
但是後續又出現了「驚人」的轉折，
那種會連續好幾周上頭條新聞的轉折，
肯伊的老婆金卡達珊揭露了肯伊與泰勒的電話錄影，
其中泰勒似乎認為肯伊「人很好」，這首歌很有趣，似乎是在給予祝福。
想當然耳，風向瞬間一轉，許多人都表示泰勒是一條虛偽狡猾的蛇，
你可能有注意到我剛剛強調了「似乎」這兩個字，
因為幾個月前真正的完整的電話紀錄才揭露了真相，還泰勒絲一個公道。
不過在當時最驚人、最爭議的是在這首歌的MV揭露，
其中有著全裸的泰勒絲蠟像躺在肯伊身旁，
以及旁邊另外十來位出名(或者更貼切是惡名昭彰)的人物。
究竟，這部MV的目的是什麼，讓我們從頭開始:
畫面開始於迷幻的夕陽，就這樣一路下降到陰暗的恐怖谷之中。
躺在床上的裸體，哪些是本人?哪些是化妝或是蠟像?
也許這一切都不重要，因位在媒體以及八卦的輪迴之下，
這些名人早已被去人性化，
一舉一動，一言一型，都成為了提供人們娛樂的人偶。
接著，在那段極具爭議性，直接開嗆泰勒的開場之後，就進入了肯伊常見的自大宣言:
For all the girls that got dick from Kanye West
If you see 'em in the streets give 'em Kanye's best
Why? They mad they ain't famous
They mad they still nameless
”


但是這並不是單純的比老二大賽而已，
在過了兩分鐘之後，這首MV忽然進入了最讓人困惑的橋段。
長達五分鐘無音樂的橋段，只剩下呼吸以及打呼聲，
配上這些名人赤裸的身軀以及臉龐，
泰勒、雷哈娜、川普、小布希、考斯比等，全都用幾近病態的特寫帶出來，
我們從沒看過如此私密的畫面，就像是個偷窺狂，甚至殺人犯，
悄聲無息地滑過這些熟睡的人，這不是我們該看到的畫面。
然而因為這些人是名人，是人們生活之中執迷的對象，
我們還是繼續觀賞。
但是與此同時，卻也感受到這些人的人性，甚至感到些許同情。
這其中出現的眾多人物時常面臨主流社會和媒體的抨擊，
但是在此處，他們一絲不掛地熟睡，
完全對我們這些窺視者以及外在的世界一無所知。
在此時此刻，這些幾乎不可觸及的人物，都展現了他們最脆弱的一面。
最後，鏡頭漸漸向上升起，揭露了一幅如夢境般的畫面，
這時已經不再是先前的低畫質、手持攝影機畫面，
而是充滿鮮豔色彩、近乎可說輝煌的景象。
床上沉睡中的人物，都成為了肯伊繪出的這幅畫之中的元素，
矛盾地同時帶著挑釁、煽情、平靜、以及無瑕的純潔。
更是在鏡頭最高點時，忽然看向鏡頭，彷若是在說:
「我知道，我知道你們都在看著我們」
所以，這一切究竟代表什麼?
最後全景的畫面明顯是在致敬文森特·德賽德里奧在2004年的畫作Sleep，
當時他就曾對於這幅畫表示:
「有些人認為這是性愛轟趴，但是這樣解讀是錯的，
這其實是在代表集體的睡眠-廣義來說是代表整個文化的沉睡，理智的沉睡」
也許這就是整個MV最受到忽略之處，
就如同我在韓國瑜現象那部影片開頭引用的紙牌屋台詞一樣，
「歡迎來到理性時代之死」
所謂理智的沉睡，甚至死亡，就是媒體，尤其是社群媒體所造成的集體盲目。
我們看的愈多，真「看見」的，反而愈少。
人們說肯伊是個狂人，但是對我來說，他是個天才，
他完全知道怎麼操弄這個嗜血的媒體生態，
他知道自己造成的所有爭議、失序的言行舉止，
極為逆風的言論、對於川普的強烈支持，
帶給他的，都是眼球
而越多眼球，就等於是越多錢錢。
我們時常聽到對於低素質媒體的抱怨，尤其是最近幾個禮拜，
但是卻非常少見到有人追根究底是什麼造就了低素質媒體?
是什麼，讓我們眼前所見，耳邊所聽的，都是無止盡的噪音?
不就是閱聽者本身嗎?
有需求才有供給，有了供給，就會有更多需求。
這些爭議的、這些聳動的、這些時常不道德的獨家腥聞，
會如此渲染就是因應觀眾們的嗜血口味，
當然，名人也因此嚐到甜頭，製造更多爭議，讓媒體加以報導，
形成了自給自足的血盆大口。
你有看過冰與火之歌嗎?
的確，混亂是一把階梯，讓那些抓緊機會的人能夠逐漸往上爬，
而這混亂的來源，是所有人都參與其中的。
我並不是在捍衛那些無良媒體，完全不是，我就直說了，
他們對於我們認識這個世界真的毫無價值。
但是，當一名公眾人物的隱私被爆出來時，
那些無良媒體只是在行使一個我們早已簽下多年的隱形合約而已，
這隱形合約充滿著腐敗、俗濫的氣息，
但是幾乎所有人都如飛蛾撲火地搶著將它納入自己的生活之中。
這合約，就是對於風潮、八卦、爭議的追求。
前陣子才在探討黑暗騎士系列之中，
提到人們對於能夠代表希望以及正義之象徵的追求。
不過事實上，現實世界之中更多的是小丑們，
似乎只想看到這些與眾不同的公眾人物
被揭發、羞辱，看見他們被拉到跟凡人一樣的程度，
看到他們跟我們一樣是有所缺陷的。
也許肯伊希望透過這MV來傳達的訊息，
就是我們不需要透過嗜血的啃食來證明這些名人只是凡人，
因為他們本來就是與常人無異的普通人，有著缺陷，有著弱點，
甚至在內心某處，還留著當初的自己。
藉由在畫面上呈現這些全裸名人的沉睡，
他剝去了他們被媒體套上的皇冠，
無論是令人退避三舍，還是令人目不轉睛的表層。
這些由他們自己所創造，由媒體所形塑的外皮，都在此處被褪去。
正因為有著「公眾人物」這樣的稱號，
並不代表這人沒有犯錯的權利，
並不代表這些人不能如凡人一般大聲地表達自己。
奇怪的是，在這媒體的循環之下，人們對於公眾人物的看法似乎飄搖不定，
有時候認為某人不該被放大檢視，
有時候卻因為某人的一句話不符合自己的觀點而大加撻伐。
也許我們都簽下了這隱形的合約，但是肯伊透過這部MV，
褪去了虛偽的外表，毫不留情地揭露所有人跟隨風潮的盲目。
也許你可以說這非常偽善，畢竟他自己也是這無盡輪迴的參與者，
不過他至少提醒了我們，在這理智的沉睡之中，
我們仍然有尋求一絲清醒的希望。
混亂的階梯也許永遠沒有終點，
但是有時候，攀爬本身，才是真實存在的。
又或許，這全都毫無意義，
一切只不過是另一個令人繼續沉迷、繼續追星的陷阱。
簡單粗暴的事實是，
有愈多人關注你的生活，無論這種關注是正面或負面，
你就能賣出愈多的鞋子/口紅/隨便你要賣什麼。
你知道最諷刺的是什麼嗎?
當年，肯伊在讓明星好友搶先看這支MV後，他們一致的反應都是:
「我也想躺在這床上」
你不需要這樣想像，因為我們早已在這張床上打滾許久了，
問題是，你要繼續沉睡，還是張開雙眼?

如果你想要我閉嘴不要繼續嫌演算法的話，麻煩訂閱一下按個小鈴鐺，
我會感激涕零地跟你磕頭。
如果你喜歡桌遊的話，也去看一下我的桌遊副頻道，裡面全都是你沒看過但是超好玩的遊戲。
留個言說一下你對這部MV的想法，我是超粒方，我們下部影片見!