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熱海的海岸旁，有一座男人踢女人的銅像，很多觀光客也許會有疑問為何這種東西會立銅像呢？
其實這是日本近代文學中的名著《金色夜叉》的橋段，這橋段就是在熱海海灘所上演的。劇情描述在這就不贅述，還蠻台灣本土劇的，但作者尾崎紅葉在寫作途中因病過世，讓故事變成開放式結局。
這小說也讓熱海變成觀光勝地，現在的人看日劇聖地巡禮，以前的人看小說聖地巡禮。
但對我這個為了畢業不得不修日本近代文學史的人來說，看到課本上曾出現的銅像還是難掩興奮之情，一般角度不有趣，拍下了這個視角。
經過了昨天出版業、電商與獨立書店 1111 之亂後，還是要來認真推書，昨日不參戰除了為了冠廷的生日以外，做為一個每月固定將收入貢獻在書籍和電影票上、最在意效率和方便性的大量購書者而言，好像沒資格說些什麼，畢竟時間也是多數人的成本，79 折或 66 折倒成了其次，能在短的時間最快入手，能花最少的心力一次收齊所有想買的書，才是習慣選擇在哪裡消費最關鍵的因素。
而這個月的新書，也是不少讓人一見傾心的，先來看正中間，日前介紹過設計質感與故事內容具佳的本月選書，法國作家皮耶勒梅特磅礡華麗的史詩級小說《天上再見》續集《#燃燒的玫瑰》。作者企圖以三部曲的篇幅，探究廿世紀前半的法國，如何在歷經兩次世界大戰後，喪失了往昔的輝煌與美德。背景設定在一戰結束後到二戰開戰前夕，希特勒崛起歐陸，法國人民陣線潰散瓦解為止。情節依舊圍繞在巴黎銀行巨擘佩瑞庫爾家族，描寫銀行家之女周旋在貪婪腐敗的官商巨賈間。書名引用作家路易阿拉貢的詩作〈丁香與玫瑰〉，哀嘆法蘭西竟在希特勒侵門踏戶後，醉生夢死，連續兩度投降敗退。對比瑪德蓮接連遭到背叛的愛情，作者筆下的銀行家之女毫不軟弱，寫出了大仲馬都未曾寫過如此精采的反派女性復仇者，大快人心。身為巴黎銀行家佩瑞庫爾家族唯一的繼承人，瑪德蓮從未想過會有這麼一天，高高在上的她竟會一貧如洗，淪落街頭，她以家族之名為誓，下定決心要拿回失去的一切，所有加諸在她身上的痛苦，終將會化為烈焰反撲到底。
十一月同樣想列為選書的還有兩本，一是伊恩麥奎爾的海洋驚悚文學《#北海鯨夢》，不但重現極地冰寒中的殘暴腥血，以及英國十九世紀捕鯨業的沒落敗壞，全書劇情緊湊兇猛令人屏息，聲響氣味濃烈，文字語言既野蠻又詩意句句刺骨。敘述十九世紀中葉，鯨魚因濫殺銳減，用於燃料的鯨脂、作為馬甲澎裙撐架的鯨鬚，被煤氣和石油大量取代，導致英國捕鯨業日漸衰敗。船長伯朗利卻執迷不悟，堅信傳統捕鯨法，認定向北航行必能找到鯨魚聚集地，夢想滿載而歸大賺一筆，因而籌組三桅帆船「志願者」號，領各自懷著不同目的四十多人出海。就在「志願者」號駛入北極海域，進行獵殺、剝皮、取脂，大豐收時，發生了一起駭人姦殺案。其中一名船員醫官森姆納檢驗屍體追查真相，嫌犯謊言祭出，大小陰謀暗潮洶湧，與血脂、海水和冰的腥臭交雜瀰漫空氣之中，整艘船猶如被監禁在一場災難裡，有誰能活過這個寒冬，他們又將何去何從？
二是期待已久的麥田「幡」書系之九，也是十九世紀末日本最暢銷國民小說：尾崎紅葉《#金色夜叉》。問世以來 120 年，25 度改編電影、8 度改編電視劇，小說情節高潮迭起，描繪日本社會十九世紀末、二十世紀初功利主義掛帥、嫌貧愛富社會的眾生相，以江戶文學為本，借鑑西方小說技法，寫實反映金權主義社會，不但為一本融合文學與娛樂的雅俗共賞之作，也管窺當時日本女性所受的種種社會規範其困境，更是當代必讀的性別反思文本。故事敘述貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過鑽石的誘惑，富商唯繼對美麗的阿宮展開熱烈追求，隨著阿宮的動搖，貫一的世界也一點一點崩塌，於月光朦朧的熱海沙灘上，貫一對阿宮悲憤告白後，消失在黑暗之中。兩人再次重逢時，一個過著錦衣玉食的富裕生活，卻從未感到快樂，另一個對人生絕望，做起過去唾棄的高利貸生意，陷入追逐金錢的深淵。
再者，相當感興趣的小說還有，2018 年獲獎無數的 Sigrid Nunez《#摯友》，寫一名教導寫作的文學老師毫無預警獲知：好友過世了，他是長年陪伴她的摯友與導師，即便對方數十年歷經紛擾複雜的婚姻及親密關係，兩人親近且深刻的友誼仍持續不斷。因此追思會後對方三號妻子的來電請託 ── 照顧摯友遺留下的大丹狗阿波羅，目測體重超過 80 公斤。在哀悼與自我修復的艱難處境中，她的悲傷因阿波羅而變得更加濃稠，她發現阿波羅不能明白主人突如其來的離去，並因之深深受創，嘗試以牠特有的緘默，木然承受這些變化。想像與理解這頭巨犬的傷痛，讓她寧願違反禁養寵物規則，冒著被逐出租屋處的風險，也要繼續與阿波羅相伴，陷溺於失落傷痛的他們，竟然漸漸成為彼此的救贖。另一本 Maggie Gee 的《#在曼哈頓遇見吳爾芙》帶著些許奇幻色彩，現代作家安潔拉蘭姆只是想調閱維吉妮亞．吳爾芙的手稿，卻不經意將維吉妮亞從陰間喚回，當渾身泥污的女作家赫然出現在紐約公共圖書館的書架間，立刻遭到驅逐，安潔拉趕上去營救。安潔拉陪著維吉妮亞在酒店買醉、到美術館尋訪舊友的畫作、哄騙珍本書交易商買下稀有的簽名初版書。維吉妮亞發現大型連鎖書店歇業，印刷世界被螢幕取代，頗受震撼，但走訪雅致的獨立書店後，她的失落感得到補償。她跟安潔拉飛往伊斯坦堡，重溫年輕時的舊夢、吸引新戀人，最後在一場國際研討會成為注目焦點，研討會的主題正是：維吉妮亞吳爾芙。
因應今年威尼斯金獅獎得主《游牧人生》即將在金馬放映，唯一一本非近期新書的《#游牧人生：是四海為家，還是無家可歸？全球金融海嘯後的新生活形態，「以車為家」的銀髮打工客，美國地下經濟最年長的新免洗勞工》也在這批書單中，敘述的是一個發人省思的故事，跟美國經濟體的腹黑面有關，它暗示不安定的未來可能正在前方等候多數的人，但同時也歌頌這群大膽放棄世俗的根，不曾放棄希望的美國人罕見的適應力和創造力。此書記錄一群原本應從勞動市場上退役，卻不堪金融海嘯衝擊的中老年美國人，選擇減掉最大筆的支出：房租與房貸，住進車裡，形成人數正不斷增加的「露營車打工族」。作者開著她的二手休旅車「海倫」，一路追隨受訪者，包括一生努力工作、獨自拉拔孩子長大的單親媽媽：琳達梅依，由此輻射出一個橫跨全美的游牧社群 ── 他們原本是教授、軟體工程師、大學行政人員、退役軍官，從沒想過自己有朝一日會身陷一個又一個低薪、高工時與高風險，卻標榜自己是露營兼賺錢、勞動顧筋骨的季節性工作中。
也謝謝突破出版社從香港寄來的《#幻愛》電影小說，今年無論故事、鏡頭與呈現方式都非常喜歡的華語片值得更深入理解。還有兩本一套，日前舉辦過贈書活動的《#溫德斯談電影：情感創作 & 影像邏輯》與《溫德斯談電影：觀看的行為》，為台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分成三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，從影評人到導演，一窺他如何思考影像，見證創作歷程，並集結其歷年來刊登於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。
同樣描繪女性的故事，丹麥作家 Leonora Christina Skov 暢銷自傳小說《#有一種母愛不存在》，身為無法成為母親想要的那個女兒，自幼得不到母愛，時常將母親惹哭，母女關係漸漸成為死結，搬至哥本哈根後依然無法為母女關係增添美感，反而在母親被診斷出乳腺癌時，兩人化膿多時的關係潰爛見骨 ── 因為母親直指她的出櫃，就是致使自己罹癌的主要原因。直到母親過世後，她才驚覺自己仍渴望母愛與認同，遂以文字梳理兩人錯綜複雜的關係，探究母女之間的相愛相殺；在寫盡這一切壓迫、嫉妒、束縛和否定之後，她終於確定，有一種母愛並不存在。川村元氣的新書《#百花》封面很美，敘述一日暮色將至，遍尋不著母親的葛西泉不禁著急起來，好不容易終於在微弱路燈下發現了百合子，泉不知道母親究竟發生什麼事，只察覺她的情況越來越嚴重，買東西忘了付錢、一直重複購買相同的物品、食物放到發霉、流理台堆滿了垃圾，直到百合子被確診為「阿茲海默症」。某個深夜，泉突然接到百合子的電話，聽著另一頭興奮又激動的聲音，泉覺得母親似乎要去一個遙遠的地方，永遠不會再回來了。就像他試圖塵封，一直當作不曾存在的「那一年」一樣，生命如花，將在不知不覺中枯萎褪色，然而愛，卻在漫長的記憶裡，恆常綻放。
以及相當喜歡此本前幾天分享過的圖文書《#房東阿嬤與我》，是 39 歲單身搞笑藝人矢部太郎與 87 歲優雅房東阿嬤的生活日常，兩段人生因此產生了跨世代的交集，九年前矢部太郎遭逢低潮時期，他租下東京一處老宅的二樓，因此展開了一段不可思議的際遇，說不可思議其實也不過兩個獨居之人閒暇時一起用膳、喝喝培茶、逛逛伊勢丹百貨，彼此看顧，彼此問候，分享兩個世代、兩種年齡層望向過去與未來的迥異視野，卻在無意間改變兩人的人生，也於繪製成簡單生動的漫畫後感動了無數日本讀者。還有伊坂幸太郎的《#鯨頭鸛之王》，一部一部讀了心情舒暢的作品，寫實又單純的娛樂作品，三個八竿子打不著的人因一場夢而產生了特殊的羈絆，夢中有一隻鳥，總是一臉不爽地發號施令，每當出任務打敗怪獸，醒來後現實的難關也會迎刃而解，然而此次現實世界有人遭到襲擊，新型流感大肆蔓延，身邊的家人朋友沒能倖免，面對這場全國性的災難，三人能否再次平安度過？
不能忽視的還有重量級傳記《#卡提耶布列松：二十世紀的眼睛》，他和他的徠卡相機，影響了二十世紀看見世界的方式。對人類而言，二十世紀是個動盪的年代，與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶布列松。本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。
最後是兩本華文作品，賀景濱《#我們幹過的蠢事》講述在將臨的世界，你可以見到任何人，但他可能已經死了。上酒吧看足球賽，球員們帶頭盔用演算法踢球。餐廳吃德國豬腳，豬會向你介紹自己的一生。不需要愛情，因為有完美情人App。不需要寫作，因為有故事大綱演算法。去到任何異地，你的喜好都在資訊網的掌控下。你甚至不知道你遇到的，是人還是人造人，或外星人，在那個世界，沒有大型戰爭，只有日常生活不斷冒出的陰謀，黑社會也是數位黑幫；進入數位資訊時代，我們該如何重新定義「人」的主體性？人工智慧崛起後，我們又要怎麼看待心智？本書展現小說家對人類與宇宙的終極關懷，是臺灣在政治、科幻與後人類小說的頂尖之作。
前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇第一本個人作品《#鏤空與浮雕》，在風流人物「鏤空」的流離歲月裡，「浮雕」出人世的眉眼與鋼索，書寫三十位藝文界名人，包括張國榮、張曼玉、梁朝偉、梅艷芳、張震、金城武、李安、王家衛、梵谷、芙烈達卡蘿、亞歷山大麥昆、山本耀司、安迪沃荷等人，將他們斑斕過的人生、經歷過的大悲大喜與小情小愛，重新剪開、放大、修補與圓滿，范俊奇透過文字借一塊他人人生的風景，和另一個自己相遇。
《サヨンの鐘 /月光小夜曲》
從蕃婦到愛國少女的莎韻之鐘
作者:管仁健
2016年8月1日，是台灣史觀在地化的第一天。據中央社台北電︰「總統蔡英文在今天原住民族日將兌現選前承諾，以總統身分向原住民道歉。總統府內上午將舉行道歉儀式，蔡總統發表道歉文稿後，由原民代表回應，雙方交換信物，完成儀式。
蔡總統2016年總統選舉競選時曾承諾，如果當選，將以總統身分代表政府向原住民族道歉；原住民歷經不同政權不公平對待，以總統身分道歉，尊重原住民族是這塊土地的主人，也是面對、解決問題的開始。」
究竟蔡總統為何要向原住民道歉？原住民族青年陣線在臉書上表達︰蔡英文不是代表自己，而是以元首之姿，代表國家向原住民族過去至今所受到的壓迫和剝奪道歉。教育上，漢人文化本位的教材，讓原住民的孩子無法在學校體制學習自己的文化。文化上，存續面臨著來自外力的介入或規範擠壓，成為空有表象。另外在語言式微、土地、身分被剝奪等問題，也讓原住民面臨強烈衝擊，只能期待未來的轉型正義。
當權者用教育與文化來「教化」原住民，並以居高臨下的態度沾沾自喜，最典型的案例就是2007年12月8日，國民黨總統參選人馬英九，出席新店溪洲部落原住民座談會時，說了一句「我把你當人看」，被批評帶有濃厚歧視意味，引發原住民反彈。但馬英九大聲喊冤，表示他要表達的只是「把原住民當自己人看」，到底當時馬英九怎麼說的？據現場錄影畫面逐字稿應是︰
「你既然來到我們的城市，就是我們的人，你來到台北就台北人，我把你當人看，我把你當市民看，要好好把你教育，好好的提供機會給你，我覺得應該這樣子做，所以我覺得原住民的心態，要從那個地方調整，我來到這個地方，我就要照這個地方的遊戲規則來玩。」
馬英九在討論溪洲部落是該拆遷？還是該續住蓋堤防時？突然說出「我把你當人看」這段話，究竟有沒有歧視性，鄉民應該自有判斷。然而回到台灣史來看，當權者把「教化」原住民當成誇口的政績，也不是從馬英九開始。戒嚴時代我們小學課本裡讀到的「吳鳳」，甚至更早之前日治時代的「莎韻之鐘」，都是當權者的「教化」範本。
莎韻（サヨン）是台灣宜蘭縣泰雅族「利有亨社」的原住民，1921年出生。在她17歲那年，族裡「利有亨社教育所」（蕃人學校）日本老師「田北正記」收到徵兵召集令，莎韻在溪水暴漲的危險下，替田北老師扛行李，經過武塔南溪的獨木橋時墜河失蹤。2天後的《台灣日日新報》，標題只是〈蕃婦跌落溪中，行方不明〉。
但到了1941年1月，太平洋戰爭即將爆發，在《台灣愛國婦人新報․112號》裡，莎韻已從「蕃婦」晉升成當地的「女子青年團副團長」了。同年5月，在台灣的日籍畫家鹽月桃甫，特別為莎韻作畫。同年6月，哥倫比亞唱片公司灌製由詩人西条八十作詞、古賀正男作曲，紅歌星渡辺はま子演唱的〈サヨンの鐘〉，立刻風行全台。到了1941年9月號《理蕃之友․117號》（頁5-8），落水時的莎韻手裡，又多了一面日本國旗。
10月9日《台灣日日新報》報導，畫家堀田清治也畫了一幅〈莎韻〉，獻給當時的台灣總督長谷川清。到最後台灣人吳曼沙的小說《サヨンの鐘》裡，落水時的莎韻不但緊握著恩師的武士刀，獲救後還在國旗上寫下自己的名字後才嚥氣，《愛國少女莎韻》的故事也終於「完工」了。
1941年4月，太平洋戰爭爆發前，日本已被軍國主義氣焰籠罩，長谷川總督頒贈一具刻有「愛國乙女サヨンの鐘」（愛國少女莎韻之鐘）銘文的銅鐘，贈予莎韻的家屬，陳列於她的故鄉宜蘭南澳，藉以期許全台高砂族青年效法莎韻「獻一命於軍國之愛國熱情，且盡事親之孝養的忠孝之心」。
1943年3月，二戰正如火如荼，台灣總督府為了募集前線的軍伕，也為了配合大東亞共榮圈的宣傳需要，邀請了國內的松竹映畫公司與滿州國的滿州映畫公司，聯合製作皇民化宣傳大戲《サヨンの鐘》，由執導《金色夜叉》的清水宏導演籌畫，並邀當時紅遍亞洲的李香蘭專程來台，與原住民合拍《莎韻之鐘》（サヨンの鐘）這部「愛國」電影。
為了宣傳「大東亞聖戰」，電影更收錄了〈サヨンの歌〉、〈サヨンの鐘〉、〈なつかしの蓄社〉這3首動聽的主題曲。「愛國」透過軟性的電影與歌曲潛移默化，完整地被「想像」出來了。
但電影並不是在事發地點的宜蘭南澳（在台灣東北部）拍攝，而改成13年前「霧社事件」的爆發地，台灣中部的櫻の社（春陽部落）。劇中主角都由日籍影星擔任，第二男主角的名字還被叫做「莫那」（影射霧社事件首領「莫那魯道」）。
電影最先是5分鐘的泰雅族生活紀錄片，今日卻成了最珍貴的人類學史料。影片一開始就呈現的是日本「治蕃」成果：原住民自給自足、勤勞純樸、男耕女織、一派祥和；而日本殖民者所帶進來的法律、教育、醫學並不違背原住民傳統，而是「共榮共存」，這一點與戒嚴時代的「獨尊道統」還是不同的。
女主角莎韻（サヨン，李香蘭飾）被編劇塑造成一名仁慈、愛國、有愛心、純情的台灣原住民女子（或說是「標準的皇民」），她的男友沙布洛（サブロ，島崎溌飾）自日本學成返鄉，擔任部落裡的警手（警局的雜役）。從男主角由老師換成了警察，可知編劇很有概念，也怕被觀眾誤會成逆倫的師生戀。
無奈莎韻與沙布洛的戀情，卻引來部落裡另一男子莫那（モーナ，中川健三飾）的嫉妒。結局則是是莎韻為了歡送武田先生（近衛敏明飾）奉召入伍，強忍高燒而冒險渡河，卻不幸跌落激流中而香消玉殞。
為了拍攝《莎韻之鐘》，李香蘭再次來台，引發全台追星族的騷動。雖然劇情表面上只是男女三角關係，但「置入性行銷」的卻是鼓吹年輕人從軍，所以片中不管是泰雅青年或日本年輕教師，都以收到召集令為莫大光榮，結果成效果然甚佳。
台語片老導演何居明事後回憶，當時他擔任台中州映像放送會雇員，經常背著沉重的放映機攀爬山路，巡迴各部落放映《莎韻之鐘》，原住民感動萬分，爭相到派出所登記從軍，由於志願「名額」有限，不但要身家調查、口試筆試與體能測驗，還有人以「血書」爭取從軍機會。
曾任「高砂義勇兵」，戰後擔任仁愛鄉長的高聰義（布農族人）回憶，部隊遠赴南洋前夕，在台北公會堂（現在的中山堂）觀賞《莎韻之鐘》，當時被電影感動得淚流滿面，一心想效法莎韻；但後來到了戰場才發現，原住民僅是炮灰。因為他們都被派到最艱困的森林，所以傷亡比例比正規軍高，而且戰後也未獲得任何官方賠償。直到1974年，躲在印尼叢林裡29年的史尼雍（日名中村輝夫、漢名李光輝）被發現，才引發全球媒體的關注。
戰後台灣統治者由日本改為老蔣，為了「中國化」，南澳鄉的「莎韻之鐘」被拆除後下落不明，「愛國乙女サヨンの鐘」碑文中的「愛國」和「サヨン」兩處被磨掉。〈サヨンの鐘〉的歌曲被中文版的〈月光小夜曲〉替代，甚至還有一部複製的台語電影《沙容》，但從軍不是為了「大東亞聖戰」，而是要「反攻大陸」。原住民也從日本人口中的「高砂族」，成了中國人口中的「山胞」。
從落水行方不明的蕃婦，變成愛國乙女的莎韻之鐘，再到戰後的「沙容」，原住民永遠都無法定位自己是誰。直到台灣第一位女性總統蔡英文，才勇敢跨出了第一步；其實需要道歉的何止是蔡英文一人，我們每個台灣人也都該重新省視這段歷史。
這首如同歌劇一般的流行歌曲當中，可以看到台語電影《金色夜叉》的劇情結構基本上與小說相同。有趣的是，男女主角的名字改以在地化的文雄與阿惠，宮澤家對間貫一所提 ... ... <看更多>
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金色夜叉劇情 在 [問題] 想問一部很久以前的戲- 看板TaiwanDrama 的推薦與評價
因為上禮拜去看了金陵十三釵，
加上今天又看到電視節目在討論南京大屠殺，
還有八卦板提到慰安婦，
讓我想到一部大概小學時候看的電視劇。
裡頭的人我只記得三個，
如果記憶沒錯的話，男女主角分別是林瑞陽跟張庭。
背景是台灣還在被日本統治的時候。
男主本來是個溫柔的人，後來遇見村子裡專門放高利貸的，
結果女主被強抓去關在一間小屋裡當慰安婦，
於是他就去當了那個放高利貸的人的乾兒子(好像是)，
性情大變，大家都罵他「沒血沒淚的taco」(台)
好像還有個配角是康丁演的……
好像是中視的戲……
我忘記結局了，但現在突然好想知道結局是什麼otz
請神人出面解答我的疑問吧！感激不盡！
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