Search
熱海的海岸旁，有一座男人踢女人的銅像，很多觀光客也許會有疑問為何這種東西會立銅像呢？
其實這是日本近代文學中的名著《金色夜叉》的橋段，這橋段就是在熱海海灘所上演的。劇情描述在這就不贅述，還蠻台灣本土劇的，但作者尾崎紅葉在寫作途中因病過世，讓故事變成開放式結局。
這小說也讓熱海變成觀光勝地，現在的人看日劇聖地巡禮，以前的人看小說聖地巡禮。
但對我這個為了畢業不得不修日本近代文學史的人來說，看到課本上曾出現的銅像還是難掩興奮之情，一般角度不有趣，拍下了這個視角。
推薦書應該是因為書好，但大王今天10分鐘前收到這本書，光聽書名還不會令我這麼激動、但看到書皮……大王一定要讓你聞香！ 麥田出版 這次的《#金色夜叉》也太美了吧！
1897年開始在日本讀賣新聞上連載，是作家尾崎紅葉最後代表作——他還沒寫完就病逝了，可以說是日本第一部成功的報紙連載小說。被翻拍為 24 部日本電影、8部日劇、1部林福地執導的台灣臺語電影、1部林瑞陽與張庭（超級銀幕情侶）主演的臺劇。如果你是八年級以上，應該會聽過《金色夜叉》的大名才對。
這是20世紀初的小說，感覺新版封面應該做得有點……巴洛克風格？但這本新書背叛了我的期望——超越了我的想像！紅金黑三色強烈的對比、宛如明治時代報紙字體、還有那我們小時候報紙由右往左排列的讀序，即便這本書不叫耳熟能詳的《金色夜叉》，光看封面，這復古感就直噴腦門！
封底還寫著「為愛情發瘋、為金錢墮落，人，成了如魔鬼般追逐私慾的夜叉。」是否讓妳回想起《天眼》（對年輕朋友來說應該是《藍色蜘蛛網》）的開場白？
《金色夜叉》好像不需要介紹故事了？你可以把這本書名讀成「男性的復仇」XD：
高中高材生間貫一已經有了美麗未婚妻阿宮，但阿宮遇見了有錢的銀行少爺富山，一時財迷心竅，又許嫁給了好野人。沒錢的貫一氣急敗壞，在熱海質問阿宮為何見錢眼開——問得出原因才有鬼。
痛哭流涕的貫一當場踹倒阿宮，說了歷史名言：「每年今天（1/17）晚上一定是月暈！因為掩蓋月亮的是我的眼淚！每年妳看到月暈，就要記得貫一在這世間某個角落邊哭邊怨恨著妳！」
超恨的，不瞞你說，大王以前戀愛失敗的時候也學這一句怒吼過（在內心啦XD）。
現在在熱海還有這一幕貫一踹阿宮的銅像唷～
這一段，是所謂的「前篇」，不過才80頁而已，這當然是因為原書在報紙上連載，所以篇幅也得輕薄短小，但另一方面，也代表尾崎紅葉筆力有多狗血——那麼短的篇幅裡就交待完男女主角的設定、然後阿宮為什麼變心、為了什麼變心、貫一如何從天堂掉進地獄等等，交待快速是一回事，講得快還要講得通、講得順、講得有聲有色、講到令人義憤填膺怒火九重天。寫得少，還能有這種效果，這當然是尾崎的本領。
他癌逝時才35歲啊！用他自己的書來形容，真是《多情多恨》。
阿宮順利做貴婦了，貫一書也不唸了，人間蒸發，事實上貫一已經化為魔鬼，心想著「幹！妳為了錢拋棄我！我就賺很多錢來作為報復！」貫一因此踏入地獄道，跟著錢莊老闆學放高利貸……婚後的貴婦阿宮，發覺自己只是籠裡金絲雀，也不幸福，而他們兩人都忘不了對方，一個是恨到忘不了、一個是悔到忘不了，此後，當然有一番無間地獄糾纏啦。
《金色夜叉》是看爽的大眾小說，當然，畢竟是當年在報紙上的連載，就像30分鐘的電視影集，一定段落就要來一個cliffhanger，吊吊觀眾胃口；然後好人一定要墮落，而墮落的一定有說不出的苦衷，就這樣正邪交替切換，翻轉逆轉倒轉。這是不是很肥皂劇？這其實證明了尾崎紅葉本人受歐美大眾文學的影響之深，他看得多（英文好），最終把這一套歐美小說的肥皂味，塞進日本明治時期的社會日常去。
尾崎紅葉是寫實小說風格，讓我們現在看《金色夜叉》，可以有雙重樂趣：你可以藉此窺見20世紀初的日本社會是什麼樣子，看見日本社會被巨大西化洪流衝擊，有錢人蓋起了和洋中三國美學融合的豪宅、有錢少爺玩外國相機、有錢人手上的旱煙館全是金色的配件、窮人只能抽著捲菸……那是一個絢麗又污穢的繁華世界，新舊思維與社會規範互相衝擊，愛錢是王道、人窮就是賤……如果你有仇富心理，這本書絕對會讓一個世紀後的你感同身受。
莫名其妙又寫了這麼多，都是封面的錯！書裡寫封面設計是王志弘先生，王先生好樣的！
（這是王先生的網站：http://wangzhihong.com/
大王已經全面不收紙本書，我也希望你多多使用電子書，但這一本《金色夜叉》，你應該把紙本買起來擺著！就像有錢人用洋酒當裝潢一樣！是不是很有《金色夜叉》的銅臭味啊！哈哈哈哈！（員外笑
你可以在這裡買到這本書：
博客來：https://bit.ly/2UveVVr
三民：https://bit.ly/38FlL32
金石堂：https://bit.ly/3poTkwn
誠品：https://bit.ly/38EUzSf
☆林瑞陽張庭版，張庭短髮超美的！！我記得把女主角改得超善良的XDXD
https://www.youtube.com/watch?v=l3PjtgBJU1E
經過了昨天出版業、電商與獨立書店 1111 之亂後，還是要來認真推書，昨日不參戰除了為了冠廷的生日以外，做為一個每月固定將收入貢獻在書籍和電影票上、最在意效率和方便性的大量購書者而言，好像沒資格說些什麼，畢竟時間也是多數人的成本，79 折或 66 折倒成了其次，能在短的時間最快入手，能花最少的心力一次收齊所有想買的書，才是習慣選擇在哪裡消費最關鍵的因素。
而這個月的新書，也是不少讓人一見傾心的，先來看正中間，日前介紹過設計質感與故事內容具佳的本月選書，法國作家皮耶勒梅特磅礡華麗的史詩級小說《天上再見》續集《#燃燒的玫瑰》。作者企圖以三部曲的篇幅，探究廿世紀前半的法國，如何在歷經兩次世界大戰後，喪失了往昔的輝煌與美德。背景設定在一戰結束後到二戰開戰前夕，希特勒崛起歐陸，法國人民陣線潰散瓦解為止。情節依舊圍繞在巴黎銀行巨擘佩瑞庫爾家族，描寫銀行家之女周旋在貪婪腐敗的官商巨賈間。書名引用作家路易阿拉貢的詩作〈丁香與玫瑰〉，哀嘆法蘭西竟在希特勒侵門踏戶後，醉生夢死，連續兩度投降敗退。對比瑪德蓮接連遭到背叛的愛情，作者筆下的銀行家之女毫不軟弱，寫出了大仲馬都未曾寫過如此精采的反派女性復仇者，大快人心。身為巴黎銀行家佩瑞庫爾家族唯一的繼承人，瑪德蓮從未想過會有這麼一天，高高在上的她竟會一貧如洗，淪落街頭，她以家族之名為誓，下定決心要拿回失去的一切，所有加諸在她身上的痛苦，終將會化為烈焰反撲到底。
十一月同樣想列為選書的還有兩本，一是伊恩麥奎爾的海洋驚悚文學《#北海鯨夢》，不但重現極地冰寒中的殘暴腥血，以及英國十九世紀捕鯨業的沒落敗壞，全書劇情緊湊兇猛令人屏息，聲響氣味濃烈，文字語言既野蠻又詩意句句刺骨。敘述十九世紀中葉，鯨魚因濫殺銳減，用於燃料的鯨脂、作為馬甲澎裙撐架的鯨鬚，被煤氣和石油大量取代，導致英國捕鯨業日漸衰敗。船長伯朗利卻執迷不悟，堅信傳統捕鯨法，認定向北航行必能找到鯨魚聚集地，夢想滿載而歸大賺一筆，因而籌組三桅帆船「志願者」號，領各自懷著不同目的四十多人出海。就在「志願者」號駛入北極海域，進行獵殺、剝皮、取脂，大豐收時，發生了一起駭人姦殺案。其中一名船員醫官森姆納檢驗屍體追查真相，嫌犯謊言祭出，大小陰謀暗潮洶湧，與血脂、海水和冰的腥臭交雜瀰漫空氣之中，整艘船猶如被監禁在一場災難裡，有誰能活過這個寒冬，他們又將何去何從？
二是期待已久的麥田「幡」書系之九，也是十九世紀末日本最暢銷國民小說：尾崎紅葉《#金色夜叉》。問世以來 120 年，25 度改編電影、8 度改編電視劇，小說情節高潮迭起，描繪日本社會十九世紀末、二十世紀初功利主義掛帥、嫌貧愛富社會的眾生相，以江戶文學為本，借鑑西方小說技法，寫實反映金權主義社會，不但為一本融合文學與娛樂的雅俗共賞之作，也管窺當時日本女性所受的種種社會規範其困境，更是當代必讀的性別反思文本。故事敘述貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過鑽石的誘惑，富商唯繼對美麗的阿宮展開熱烈追求，隨著阿宮的動搖，貫一的世界也一點一點崩塌，於月光朦朧的熱海沙灘上，貫一對阿宮悲憤告白後，消失在黑暗之中。兩人再次重逢時，一個過著錦衣玉食的富裕生活，卻從未感到快樂，另一個對人生絕望，做起過去唾棄的高利貸生意，陷入追逐金錢的深淵。
再者，相當感興趣的小說還有，2018 年獲獎無數的 Sigrid Nunez《#摯友》，寫一名教導寫作的文學老師毫無預警獲知：好友過世了，他是長年陪伴她的摯友與導師，即便對方數十年歷經紛擾複雜的婚姻及親密關係，兩人親近且深刻的友誼仍持續不斷。因此追思會後對方三號妻子的來電請託 ── 照顧摯友遺留下的大丹狗阿波羅，目測體重超過 80 公斤。在哀悼與自我修復的艱難處境中，她的悲傷因阿波羅而變得更加濃稠，她發現阿波羅不能明白主人突如其來的離去，並因之深深受創，嘗試以牠特有的緘默，木然承受這些變化。想像與理解這頭巨犬的傷痛，讓她寧願違反禁養寵物規則，冒著被逐出租屋處的風險，也要繼續與阿波羅相伴，陷溺於失落傷痛的他們，竟然漸漸成為彼此的救贖。另一本 Maggie Gee 的《#在曼哈頓遇見吳爾芙》帶著些許奇幻色彩，現代作家安潔拉蘭姆只是想調閱維吉妮亞．吳爾芙的手稿，卻不經意將維吉妮亞從陰間喚回，當渾身泥污的女作家赫然出現在紐約公共圖書館的書架間，立刻遭到驅逐，安潔拉趕上去營救。安潔拉陪著維吉妮亞在酒店買醉、到美術館尋訪舊友的畫作、哄騙珍本書交易商買下稀有的簽名初版書。維吉妮亞發現大型連鎖書店歇業，印刷世界被螢幕取代，頗受震撼，但走訪雅致的獨立書店後，她的失落感得到補償。她跟安潔拉飛往伊斯坦堡，重溫年輕時的舊夢、吸引新戀人，最後在一場國際研討會成為注目焦點，研討會的主題正是：維吉妮亞吳爾芙。
因應今年威尼斯金獅獎得主《游牧人生》即將在金馬放映，唯一一本非近期新書的《#游牧人生：是四海為家，還是無家可歸？全球金融海嘯後的新生活形態，「以車為家」的銀髮打工客，美國地下經濟最年長的新免洗勞工》也在這批書單中，敘述的是一個發人省思的故事，跟美國經濟體的腹黑面有關，它暗示不安定的未來可能正在前方等候多數的人，但同時也歌頌這群大膽放棄世俗的根，不曾放棄希望的美國人罕見的適應力和創造力。此書記錄一群原本應從勞動市場上退役，卻不堪金融海嘯衝擊的中老年美國人，選擇減掉最大筆的支出：房租與房貸，住進車裡，形成人數正不斷增加的「露營車打工族」。作者開著她的二手休旅車「海倫」，一路追隨受訪者，包括一生努力工作、獨自拉拔孩子長大的單親媽媽：琳達梅依，由此輻射出一個橫跨全美的游牧社群 ── 他們原本是教授、軟體工程師、大學行政人員、退役軍官，從沒想過自己有朝一日會身陷一個又一個低薪、高工時與高風險，卻標榜自己是露營兼賺錢、勞動顧筋骨的季節性工作中。
也謝謝突破出版社從香港寄來的《#幻愛》電影小說，今年無論故事、鏡頭與呈現方式都非常喜歡的華語片值得更深入理解。還有兩本一套，日前舉辦過贈書活動的《#溫德斯談電影：情感創作 & 影像邏輯》與《溫德斯談電影：觀看的行為》，為台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分成三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，從影評人到導演，一窺他如何思考影像，見證創作歷程，並集結其歷年來刊登於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。
同樣描繪女性的故事，丹麥作家 Leonora Christina Skov 暢銷自傳小說《#有一種母愛不存在》，身為無法成為母親想要的那個女兒，自幼得不到母愛，時常將母親惹哭，母女關係漸漸成為死結，搬至哥本哈根後依然無法為母女關係增添美感，反而在母親被診斷出乳腺癌時，兩人化膿多時的關係潰爛見骨 ── 因為母親直指她的出櫃，就是致使自己罹癌的主要原因。直到母親過世後，她才驚覺自己仍渴望母愛與認同，遂以文字梳理兩人錯綜複雜的關係，探究母女之間的相愛相殺；在寫盡這一切壓迫、嫉妒、束縛和否定之後，她終於確定，有一種母愛並不存在。川村元氣的新書《#百花》封面很美，敘述一日暮色將至，遍尋不著母親的葛西泉不禁著急起來，好不容易終於在微弱路燈下發現了百合子，泉不知道母親究竟發生什麼事，只察覺她的情況越來越嚴重，買東西忘了付錢、一直重複購買相同的物品、食物放到發霉、流理台堆滿了垃圾，直到百合子被確診為「阿茲海默症」。某個深夜，泉突然接到百合子的電話，聽著另一頭興奮又激動的聲音，泉覺得母親似乎要去一個遙遠的地方，永遠不會再回來了。就像他試圖塵封，一直當作不曾存在的「那一年」一樣，生命如花，將在不知不覺中枯萎褪色，然而愛，卻在漫長的記憶裡，恆常綻放。
以及相當喜歡此本前幾天分享過的圖文書《#房東阿嬤與我》，是 39 歲單身搞笑藝人矢部太郎與 87 歲優雅房東阿嬤的生活日常，兩段人生因此產生了跨世代的交集，九年前矢部太郎遭逢低潮時期，他租下東京一處老宅的二樓，因此展開了一段不可思議的際遇，說不可思議其實也不過兩個獨居之人閒暇時一起用膳、喝喝培茶、逛逛伊勢丹百貨，彼此看顧，彼此問候，分享兩個世代、兩種年齡層望向過去與未來的迥異視野，卻在無意間改變兩人的人生，也於繪製成簡單生動的漫畫後感動了無數日本讀者。還有伊坂幸太郎的《#鯨頭鸛之王》，一部一部讀了心情舒暢的作品，寫實又單純的娛樂作品，三個八竿子打不著的人因一場夢而產生了特殊的羈絆，夢中有一隻鳥，總是一臉不爽地發號施令，每當出任務打敗怪獸，醒來後現實的難關也會迎刃而解，然而此次現實世界有人遭到襲擊，新型流感大肆蔓延，身邊的家人朋友沒能倖免，面對這場全國性的災難，三人能否再次平安度過？
不能忽視的還有重量級傳記《#卡提耶布列松：二十世紀的眼睛》，他和他的徠卡相機，影響了二十世紀看見世界的方式。對人類而言，二十世紀是個動盪的年代，與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶布列松。本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。
最後是兩本華文作品，賀景濱《#我們幹過的蠢事》講述在將臨的世界，你可以見到任何人，但他可能已經死了。上酒吧看足球賽，球員們帶頭盔用演算法踢球。餐廳吃德國豬腳，豬會向你介紹自己的一生。不需要愛情，因為有完美情人App。不需要寫作，因為有故事大綱演算法。去到任何異地，你的喜好都在資訊網的掌控下。你甚至不知道你遇到的，是人還是人造人，或外星人，在那個世界，沒有大型戰爭，只有日常生活不斷冒出的陰謀，黑社會也是數位黑幫；進入數位資訊時代，我們該如何重新定義「人」的主體性？人工智慧崛起後，我們又要怎麼看待心智？本書展現小說家對人類與宇宙的終極關懷，是臺灣在政治、科幻與後人類小說的頂尖之作。
前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇第一本個人作品《#鏤空與浮雕》，在風流人物「鏤空」的流離歲月裡，「浮雕」出人世的眉眼與鋼索，書寫三十位藝文界名人，包括張國榮、張曼玉、梁朝偉、梅艷芳、張震、金城武、李安、王家衛、梵谷、芙烈達卡蘿、亞歷山大麥昆、山本耀司、安迪沃荷等人，將他們斑斕過的人生、經歷過的大悲大喜與小情小愛，重新剪開、放大、修補與圓滿，范俊奇透過文字借一塊他人人生的風景，和另一個自己相遇。
內容簡介=寫實主義代表人物尾崎紅葉畢生之作失去愛情後，他一步步變成只為金錢勞動的魔鬼……儘管貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過 ... ... <看更多>
真愛比不上高富帥，這戲讓100年前的日本人都落淚！《金色夜叉》是怎樣的故事？-風傳媒. 《金色夜叉》 ... ... <看更多>
金色夜叉故事 在 閱讀文章- 看板book - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
奇想的美學─泉鏡花的《高野聖》
文／銀色快手
日本的近代文學以坪內逍遙（1859～1935）的論述《小說神髓》（1868）
為理論背景開啟了嶄新的一頁，二葉亭四迷的《浮雲》（1877）、包括森鷗外
的《舞姬》（1885）、夏目漱石的《我是貓》（1890）以及田山花袋《棉被》
（1890）這些被稱之為日本「正統」文學作品，若是沒有幸田露伴《五重塔》
（1891）、尾崎紅葉的《金色夜叉》以及泉鏡花的《高野聖》等「異端文學」
作品入列，整部文學史似乎少了些什麼，總覺得不夠完整。那是因為初期的文
學作家，對於純文學的界定還處於摸索的階段，相對而言，何謂小說？定義也
很模糊。上述的「異端文學」作品，帶著傳奇的色彩，同時保有日本古典文學
雅緻的用語風格，又融入歐洲文學的寫作技巧，正是銜接明治時期傳奇小說與
現代小說的中介橋樑。
跨越明治、大正、昭和三代的幻想文學大師泉鏡花（1873－1939），獨樹一
幟的文風，充滿異色的想像，對日本近代文學影響深遠。其代表作《高野聖》
出入夢幻與真實之間，深受讀者喜愛，當時的評價甚至一度超越他的老師尾崎
紅葉。與其說他的作品類似傳奇小說，本質上更接近歌舞伎與淨琉璃的戲劇表
現，經常被改編成舞台劇上演，同為金澤出身的漫畫家波津彬子曾將他的三大
劇作〈天守物語〉〈夜叉池〉與〈海神別莊〉改編成漫畫收錄在《鏡花夢幻》
浪漫絕美的畫風，詮釋鏡花的劇作相得益彰。《湯島之戀》是國內唯一找得到
的鏡花作品，描述社會道統與禮教束縛下，大學生和富家千金之間展開一段不
可能的戀情。如今《高野聖》問世，讓讀者有機會一窺「鏡花文學」的堂奧，
實為至幸。
鏡花於明治二十三年（1889）上京，翌年投入尾崎紅葉門下。「鏡花」這個
筆名即為入門時，提出一篇題名為〈鏡花水月〉的小說，紅葉當場便以此為其
命名。當時紅葉二十五歲，鏡花則是十九歲。初期以〈夜行巡查〉〈外科室〉
躍登文壇，後來受到英國維多利亞時代的浪漫主義及哥德式小說的影響，寫作
風格也有了明顯的轉變。除了寫小說之外，他也寫詩，尤其鍾愛拜倫與葉慈的
作品，偶然間發現這兩位詩人都研究過北愛爾蘭的妖精傳說，便渾然忘我踏入
靈異的神祕境域。童年的鏡花因為常聽母親說一些江戶傳奇故事，在他的內心
深處早已埋下幻想的種子，只是等待萌芽而已。
當時流行的自然主義文學著重實證精神捨棄空想和美化，與泉鏡花所追求的
浪漫主義文學正好形成強烈的對比。受到文壇抨擊與奚落的他，開始了自我放
逐的隱居生活，他所居住的地方正是地處偏遠充滿傳奇色彩的海邊小鎮逗子。
這段期間他廣泛涉獵江戶怪談、民俗學論述如柳田國男的《遠野物語》、平田
篤胤的《稻生物怪錄》（泉鏡花的《草迷宮》、高橋由美子的《犬夜叉》漫畫
均根據此書為底本）成為他創作靈感的源頭和養份。他始終堅持以獨創的修辭
耽美的語彙及模糊曖昧的語境來描寫心中的桃花源，夢與現實是不是該有明確
的界分，在他的眼中似乎並不是那麼地重要，深層意識中長久壓抑的愛恨情仇
反而能夠透過故事中人物之間的微妙互動，清晰地呈顯在讀者的面前。
鏡花的小說文字裡，充滿處於陽世與陰間、黎明與黑暗、男人與女人之間的
想像，對讀者而言最引人入勝的莫過於游移於兩者邊緣的灰色地帶。對於受到
歧視或差別待遇的團體，尤其是被排除在市民生活之外的人們，他深表同情，
這種同理心在其作品中幾乎隨處可見。此外，文藝評論家川村湊也指出，對於
山中他界（冥界）、與水相隔的異界（妖界）所產生的畏怖與憧憬之心，往往
很自然地在作品的字裡行間浮現，也呼應他長久以來神經質的生理反應。是這
樣荏弱敏感的體質造就了獨特的「鏡花文學」風格，反映出人情的多?化和複
雜的精神面貌。
一般咸信「鏡花文學」的陰性結構，與其喪母／戀母的情結必然有關，其幽
玄耽美的文風，更是直接表現出感觸與幻覺之間的晃動所帶來的心靈震撼。耽
美派作家永井荷風與谷崎潤一郎，絕對是受到他的啟蒙和影響，因此才會誕生
出《隅田川》《?東綺譚》《刺青》《春琴抄》（賴明珠譯／聯合文學）等絕
妙作品，就這點而言，泉鏡花可說是居功厥偉。
此外，他寫許多短篇小說作品例如〈沼夫人〉、〈眉隱靈〉、〈海的使者〉
均執著於「水」，由此衍生出繁複的意象，串連各個細節，文脈相續一氣呵成
出入想像與現實之間，不見任何斧鑿之痕。
《高野聖》共收錄了五個故事，茲分述如下：
〈外科室〉是一則浪漫的驚悚故事，醫生在進行胸腔切開手術時，伯爵夫人
突然彈起上半身，雙手緊緊地抓住醫生執刀的手臂。這幅駭人的光景，使我想
起《七夜怪談──復活之路》裡面，為摯友解剖屍體時，死者突然復活的畫面
教人不寒而慄。身為社會菁英分子的醫生和上流社會的伯爵夫人，受到社會禮
教的道德約束，無法公開彼此心中的愛戀，終成悲劇的主角。根據佛洛依德的
精神分析，人們總會在意識無法控制的狀態下，吐露出真實的心聲，這是夫人
死也不肯注射麻醉劑的心理因素。即使這對誕生在惡星下的情人，沒有人為他
們祝福，但靈犀相通的瞬間，或許已為彼此難以言宣的密愛做了最佳的註腳。
〈星光〉是一場夢境自我的追尋和探索，原來所有與現實重疊的場景，都是
內心投射的幻影。在細節歷歷如繪的夢中，星光始終隱匿在烏雲背後，主人翁
踩著鄉愁的步履「卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微」，所見之處盡是灰濛濛的一片，
宛如真實的夢境卻少了自我的存在感，到最後才發現好像有另一個我從外部看
著躺在床上的我（一種自我性幻視），這種現象多半依存於幻想的機能，也就
是我們常講的「靈魂出竅」。當主人翁在慌亂之際，默唸母親名字時，也表現
出作者亟欲回返心靈原鄉的渴望。
〈海的使者〉像是一篇洋溢詩情的散文，透過作者敏銳的觀察，將主角所聽
到的怪聲來源，抽絲剝繭地描述，經過反覆推理辯證的過程，逐步揭開謎樣生
物的神祕面紗，富有科學的精神。文中運用許多活潑生動的擬聲、擬態語烘托
出奇妙的氛圍，讀來猶如置身其中，臨場感十足。記得志賀直哉〈在城之崎〉
這則短篇裡也有類似的表現，雖是病中的感悟，但「萬物靜觀皆自得」的心境
如一，有興趣的話，請務必參照閱讀。
〈高野聖〉是一篇有關動物變化的荒野奇譚，「高野聖」是一個特定名稱，
意指半僧半俗的雲遊僧。故事中的高野聖為了搭救一名誤入歧路賣藥的商人，
落入佈滿毒蛇、水蛭的森林中，歷劫歸來之後卻意外邂逅隱居山中一位頗具姿
色的婦人。十三年前的一場洪水，沖走了她的家園和親人，也改變了她的人生
使得她原有的療癒特異功能，轉換成把人變成動物的能力。誰要是對她起色戒
就會變成山林裡的動物，唯高僧得以倖免，並不是因為道行高深的緣故，而是
純良的意念解開了婦人的心結。根據日本學者的研究，被婦人變成馬的藥商被
牽到市場賣掉換來鮮魚的橋段，除了可能取材自《太平廣記》、《古今說海》
中的〈板橋三娘子〉一文，鏡花的取材方向尚有由森田思軒譯自羅馬小說的
《金驢譚》一文，以及民間故事中的「旅人馬」型的情節單元（請參考關敬吾
教授的『日本昔話集成』）
〈眉隱靈〉的主角境贊吉在畫家友人的介紹，來到窮鄉僻壤的小鎮旅館作客
這裡好似怪談的歷史舞台，藝伎阿豔如同桔梗之池夫人的分身，接續著相同的
情節，終以悲劇收場。如白鷺鷥般的美女對鏡梳妝，並說著「好看嗎？」的經
典場面，轉換了時空不禁聯想到現代都市怪談「裂口女傳說」。無論是湖水、
河水或是妝鏡，通篇故事緊扣著「鏡」的意象發展，很明顯地，境贊吉這個虛
構人物是作者的自我投射，所以當主角在夢寐之際，夢到了自己變成魚的這段
敘事觀點忽然轉為第一人稱，如同本尊和虛像合而為一。附有巴紋的提燈「忽
焉在前，忽焉在後」的虛幻感、美女夜會的媚態和暗香撲鼻的氣味撩人遐思。
古人常說「眉目傳情」，將眉毛的表情變化視為內心和外界交流的溝通渠道，
詩云：「妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無」美好婚姻生活莫過於此，又如
《續幽怪錄》裡，月下老人為人牽紅線的故事，眉間有道疤的女子是韋固前世
註定的姻緣。照這麼說來，我覺得「眉隱靈」應是女性強烈的執念產生的浪漫
妖怪吧！
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.229.30.108
※ 編輯: azuku 來自: 61.229.30.108 (07/11 00:26)
... <看更多>