關於 金采源 高中 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。

．
首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。

．
在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。

．
今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。

．
一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。

．
許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。

．
至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。

．
《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。

．
導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。

．
不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。

．
榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。

．
其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。

．
有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。

．
幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）

．
我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。

．
最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。

．
說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。

．
也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。

．
特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。

．
最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。

．
電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。

．
在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。

#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本

朝井遼與高橋南，曾經共同主持週日晚間十點半塊狀廣播節目。
.
這樣說起來，朝井遼算是在螢光幕前曝光率算高的年輕作家──儘管他在節目番組每週工作照片總是玩笑性質般遮住臉──但某方面也要歸功於，他有一個響噹噹的稱號：「五十年來直木賞最年輕得獎者」。
.
雖然朝井遼在早稻田畢業後，就進入職場成為上班族，忙碌的工作行程，抽空寫小說（直木賞得獎作《何者》就是這樣寫成），年輕的朝井遼，隨著自己的小說改編成電影，身為原作作者的他也擁有曝光率之後，不排斥走在路上許多人都會認出你臉孔的緊迫目光，反倒利用這種「注視」，去觀察更多的人性切角。
.
身為熱門作品的原著作者，他與演藝圈確實有些淵源──關於少女偶像，朝井遼寫過講述偶像生涯艱辛的小說《武道館》（連續劇版由早安家族團體Juice=Juice主演）。也難怪他與AKB48的代表人物之一高橋南，在廣播節目裡能各種談天說地，而且與他小說文字有些灰暗的調性不太相同：
.
語氣開朗，每週與高橋南聊演藝圈及藝文界聊各種軼事時會摻幾句玩笑；有時在餐廳一邊吃牛排一邊錄節目，閒聊自己家裡洗衣機怪怪的好像壞了（高橋南建議他去除靈以防萬一）（？）；或是，看嵐的活動休止演唱會時自己有多感動。
.
若聽眾在不知道朝井遼是知名作家的情況下，大概都會認為這男主持人語速好快、MC&閒聊功力很有一套。
.
不過，相信有更多讀者對朝井遼的第一印象，是他的人生第一作，也是成名作：《聽說桐島退社了》。朝井遼將高中校園生態，寫成一片森林，每個人都是一顆各有惆悵青春的樹木，並繞著「桐島」這顆巨樹打轉，朝井遼下筆若輕但實則重擊，將桐島這顆樹推倒，整片森林都震盪了。
.
當時是高中生的朝井遼，描述高中生態，是感同身受的傳神，而出道十年，執筆六篇短篇組成的《無論如何都要活著》，在社會上翻騰打滾過的青年作家，成長後的朝井遼是真狠，各自描述不同的男人女人，從刻畫一棵棵剛萌發的小樹，變成以細緻手法，堆出細節更豐富、一座座易碎易崩的沙堡──為了描述日常的「痛」。
.
為了描述痛，他像在砂坑裡仔細堆砂的孩子，細心堆出六棟建築後，不手軟的，一次次推倒它們。日常生活裡，沒有撕心裂肺，沒有用力疾呼，讀者與之同感，悶在胸口的那股氣，久了崩了，逐漸刺痛起來。
.
第一則〈健全理論〉說的是失婚女性，第二篇〈流轉〉是放棄夢想的漫畫家搭檔，第三篇〈前往七分二十四秒〉是職場上的派遣女員工，第四篇〈起風了〉是家庭主婦，第五篇〈痛是必然〉是偷情的男人，第六篇〈籤〉是不幸的劇場工作人員。朝井遼是勤快的作家，他可以在一個簡單場景，讓讀者看到角色「看到了什麼」。
.
那可能是一道他自行想像出來的風，捲起了所有痛苦，翻騰著一切的未知；那可能是她陷入某個記憶跳脫出來時，同時（不得不）冒出的「悔恨」，就在短短一瞬間感到自己對人生一切的無力感；那也有可能是男女偷情抽插過程，突然閃現自己背負的痛苦壓力，肆意宣洩快感的性交，原來是這麼的痛，在那一瞬間，自己才能什麼都不在乎──連「自己」也無須在乎。
.
朝井遼是真狠，如果說擅於描寫場景的向田邦子，寫短篇是將許多未能說明白的情緒通通埋進故事裡，那麼早早成名的朝井遼是野心十足，不斷擴大自己能看透的「範圍」，縝密地描寫再真實不過的角色的困局人生。在他們不發一語的痛苦裡，藏著這些情緒，緊緊地，牢牢地鎖在心裡，但朝井遼將這些情緒通通剝開，攤在讀者面前，宛如讓我們與他們共享秘密。
.
在最後一則短篇〈籤〉的最後，從事表演舞台幕後工作、總是抽到下下籤的不幸孕婦，在停電後燈亮的瞬間，將人生視作舞台，而現在就是「明亮的轉場」。我想，朝井遼想讓我們看到：即使痛苦，這些人，仍會信步往前走。而這本《無論如何都要活著》，也就成了朝井遼書寫這些故事的信念。
.
（photo：仲野太賀）
.
--
采實：https://pse.is/3mcm76
金石堂：https://pse.is/3g6jvc
三民：https://pse.is/3nlzkt
誠品：https://eslite.me/3nmj9c
博客來：https://pse.is/3kd2yk
讀冊：https://pse.is/3mfar6
讀墨：http://moo.im/a/dgrwHM

八尺大人是一種都市傳說中的現代妖怪。

她的身高足足有八尺，換算成公分為單位，差不多是240公分左右，是巨大的女性妖怪，會讓人產生莫名的壓迫感，據說她專找小孩下手，恐怖度絕不輸給裂嘴女。

一般人可能認為不可能有這麼高的女性，不過翻開金氏世界紀錄，歷來身高超過240公分的女性竟然有四位，其中位居第一的是荷蘭的Trijntje Keever她身高254公分，是有史以來最高的女性，可惜因為得了癌症，只活到十七歲便離開人世間，至今荷蘭還留有她穿過的大尺碼鞋子供人瞻仰。

中國最高的女性曾金蓮，她的身高是248公分，死於腦垂體瘤出血，死的時候年僅十八歲。這二位女性都是名符其實的八尺大人，但年紀輕輕就死去，原因是人體的身高和骨骼是有相對的限制，太過於高大的人類，多半跟生長激素混亂有關，身體承受不住身高和重量的負荷，生活比一般人要困難許多，更別說要去傷害其他人。

按理來說，日本並沒有身高如此高大的女性，那麼八尺大人是怎麼出現的，這就要從日本鄉民論壇2ch超自然版說起，二○○八年八月二十六日有人發文開始述說小時候在村莊裡遇到八尺大人的經歷故事，後來大家覺得這故事有意思，就開始添加更多的細節，比較像是鄉民們集體創作的產物。

繪聲繪影的描述，讓八尺大人更富於神秘性，大家都想知道這個被村莊封印的妖怪，究竟會在什麼樣的情況下出沒，人們對於來歷不明的妖怪，總是懷著獵奇的心理，又帶著恐懼的心情，而且每位目擊者所看見的八尺大人，樣貌和年紀甚至衣著都不一樣，有的人說是穿著喪服的年輕女子，有的人說是穿著和服的老婆婆，也有人說是穿著工作服的中年女性，日本東北地方有許多網友聲稱他們親眼目睹八尺大人現身，更增添了話題的熱點。

在鄉民論壇上的原PO回憶，他在高中放春假的時候，回到鄉下的爺爺家，經常聽見奇怪的「啵—啵—啵—」聲響，接著發現牆上有人在偷窺他，是身穿白色連身洋裝頭戴帽子的一名女性，而且那道牆有二公尺高，也就是說那女人身高絕對超過二公尺。

他把自己看到的情況描述給爺爺聽，結果爺爺和奶奶臉色大變，應該被地藏王菩薩封印的八尺大人怎麼會出現在自家附近，為了安全起見，他們決意要想盡辦法保護原PO，不讓八尺大人再次靠近。
據說，一旦被八尺大人迷惑，數日之內她一定會取走這個人的性命，她迷惑的對象以未成年的青少年及孩童為主要目標，似乎對成年男性沒什麼興趣。雖然每個人看見的八尺大人樣貌都不盡相同，但唯一的共通點就是身高非常高大，異於常人，會發出怪異的笑聲，就是那個「啵—啵—啵—」的聲響。

既然說她是被村民封印的妖怪，那麼肯定八尺大人和這個村莊有些什麼淵源吧，當原PO想要追根究柢的問下去時，爺爺總算鬆口說出實情，原來這個村莊和隔壁的村莊有過協議，像是優先使用水資源之類的，因為八尺大人每隔十多年就會出現在村莊為害，所以村莊的四個方位都設有地藏王菩薩的廟，用來限制住八尺大人的行動，只要這些廟發揮作用，八尺大人就會不斷地迷路，無法離開村莊的範圍，也就走不出村子到別處為害了。

<順利躲過八尺大人迷惑的方法>

最恐怖的地方莫過於爺爺交代原PO如何躲過八尺大人迷惑的方法，他被帶到二樓的房間，身上有奶奶給他的護身符，所有的玻璃窗都貼上了報紙覆蓋住，報紙上還貼有驅鬼的符咒，房間的四個角落撒上大把的鹽巴，在日本鹽巴具有驅邪除魔的作用，還在一個木箱子上放了一尊佛像，可以被視作臨時的祭壇吧，因為一時之間找不到適合的，所以也就先湊合著用。

爺爺千叮嚀萬交代，千萬不要別任何人搭話，因為半夜裡爺爺和奶奶都不會再走進這個房間，所以遇到有人說話，絕對不要回應對方，那肯定是八尺大人的迷惑手段，萬一發生了什麼事就朝著佛像祈禱，而且護身符絕對不可以離開身邊，否則的話，後果不堪設想。

果然到了半夜，一切都靜悄悄的，但有人好像用指甲敲著窗戶，並且用爺爺的聲音叫原PO靠近窗戶這邊，叫他不要怕，並且放鬆他的警戒，原PO想起爺爺的話，忍住不發出任何聲音，並且走到佛像前大聲的祈禱，總算撐過了漫長的夜晚，不過原先撒在房間四個角落的鹽巴到了早上仔細一瞧，全部變成了黑色，事不宜遲，爺爺和趕過來的爸爸連忙把原PO叫到一樓並將他帶上車。

那是一輛九人座的休旅車，車內全是身穿黑衣的男性，原PO則是被包圍在中間，車上還有一名K婆婆坐在副駕駛座上，她負責念誦祈禱文，並且照看整個護送的過程，簡單來說就是以包圍的陣列逃過八尺大人的監視，把原PO安全地護送到村外，再由爸爸駕駛的車輛把他順利送走。

在車輛進行當中，原PO有瞄到八尺大人緊跟著休旅車行進，K婆婆警告說，千萬不可以張開眼睛看八尺大人，你會被迷惑的，要閉上雙眼，緊握著她給的符咒，等到再也聽不見八尺大人發出的聲音，車子也順利開出村外，就是安全躲過八尺大人的監視，性命也總算保住了。

在整個逃脫的過程當中，真是有驚無險，原PO依照指示平安地逃過一劫，坐上爸爸的車返回自己的家，並且被告知以後再也不能去爺爺家了，因為太危險，家人很擔心他萬一有個三長兩短，從此以後，他就沒有再遇到八尺大人，就連爺爺的喪禮也無法參加，或許是他感到人生相當遺憾的事。

八尺大人的形象，對我而言不是那麼地清晰，不過伊藤潤二漫畫中的恐怖女模特兒，身材也是十分高大，長著極為恐怖的臉孔，也成為西方恐怖電影的靈感素材，還有溫子仁執導的恐怖電影出現的鬼修女形象，或許更接近我心目中的八尺大人，更為駭怖嚇人，晚上會做惡夢的那種。

人們對於身材高大的形象，會有生理上的恐懼是必然的，西方都市傳說中的森林暗鬼（瘦長身影Slender Man）或是巨型怪物警笛頭（Siren Head）也和八尺大人有異曲同工之妙，在這種身體變異所造成的恐怖感，東西方好像沒有太大的差異，這些心理層面很值得繼續深入研究。

關於八尺大人的後日談，差不多過了十年吧，鄉下的奶奶突然來電，說是和老家前面道路相接的地藏王菩薩被毀壞了。言下之意，八尺大人可能從村子裡逃脫，要男主角留意自身的安全，電話才掛斷，就聽見不遠處傳來八尺大人熟悉的笑聲「啵—啵—啵—」，故事就到這裡結束。

＜補充一下民俗學的觀點＞

在日本妖怪民俗學者柳田國男的著作《山的人生》有記載著在熊野山中有人發現身長八尺的女性遺體，她的容貌有如下的描述，頭髮長到腳的部位，嘴巴咧開至耳下，眼睛也比一般人大很多，在這本書裡面也記載了很多類似山男、山女的妖怪，當地人相信如果遇到山男會被捉起來殺掉，遇到山女則會生莫名的怪病，如果山女對你笑，你也用笑聲回應對方，就會莫名其妙死去。

在中國大陸的神農架地區一直有著野人的傳說，也是身高特別的高大，生長在原始森林，渾身毛髮披覆，會狩獵野生動物為食，如果遇到了人類自然也不會放過，曾有人類被野人活捉吞食的傳言，因為是野人，所以不會使用人類的正常語言。但八尺大人的長相，似乎混合了優雅的高大女性和野人般的嗅覺與行動力，可以說是相當具有特色的存在感，而且八尺大人並不是在山野裡行動，而是在人類居住的村落徘徊現身，似乎又比山女更積極一些。

無論如何，雖然八尺大人綜合了許多令人畏怖的女性妖怪特徵，但從鄉民們的描寫細節裡，可以看到七夜怪談的貞子出現以來，所謂新都市傳說女性妖怪的一種承襲的特質，長髮、白衣、指爪、裂嘴，彷彿另一種貞子的巨大化發展，總的來說，八尺大人普遍被視為是創作型妖怪的可能性比較高。

此外，八尺大人也反映出男性社會集體意識的某種焦慮不安，這種類似「恐女症」心理狀態會不會其實是害怕與女性接觸所造成的精神投射呢？或許可以看成是因為「社交恐懼」在內心深處將女性賦予「怪物化」的想像，從這個觀點來看似乎挺有意思。

文字 / 銀色快手（Silverquick） 怪談師、偽民俗學者
20210831 AM 04:11 個人覺得《鬼修女》真的拍得很精采

「環保這件事，跟我有什麼關係？」
「反正有其他人做啊，我不做也沒關係吧？」
　　
但當你發現，去年台灣沒有颱風，因氣候變遷造成的缺水危機，
你家的水龍頭，不再 24 小時有源源不絕的水，
一天工作疲勞後，想舒服洗個熱水澡，卻發現還要限水二天。

環境缺水的危機，台灣「現正熱映中」。
你或許覺得，做「環保」這件事，距離很遙遠，當它開始影響你的生活時，不做「環保」的後果，將逐漸地走入我們生活。

「改變從教育做起，更從自己發起。」　　

台灣應用材料公司 Applied Materials Taiwan、愛惜社區推展協會與 IC 之音，看見環境教育的重要性，從 2015 年至 2020 年，六年時間，走進 70 所桃竹苗高中職，推廣環境教育議題，累積近 4 萬名師生響應。
　　
2020年，邀請環境紀錄片導演 美力台灣 FormosaFormosa 《美力台灣3D》紀錄片導演曲全立、《海》紀錄片導演柯金源與學生分享。
目的只有一個，希望將環境保育的種子，種植在孩子們心中，並帶出改變的行動。透過導演的紀錄片，能更多認識台灣的美麗，也讓學生看到，台灣環境破壞的真實狀態。
　　
當我們深入校園，體會到「教育現場的難度」。
我們不知道孩子能吸收多少，但我們唯一能做的就是：

「秉持初衷，擴散議題，等待發酵，期待行動。」
　　
當孩子在講座結束後，興高采烈跑來告訴導演，非常感動導演致力的事情，更期望自己也能學習導演的作為時，這就是我們堅持舉辦環境教育講座的價值。
　　
地球只有一個，只要你生在地球上，環境議題，就與你我有關。
也一起看看孩子們，為了我們的環境，他們做了這些事！

更多支持與關注我們：
👉2020 看見台灣之後 粉絲專頁：https://www.facebook.com/afterbyd
👉台灣應用材料公司 粉絲專頁：https://www.facebook.com/AppliedMaterialsTaiwan
👉愛惜社區推展協會 官網：https://www.ishare.org.tw/
👉IC之音．竹科廣播 粉絲專頁：https://www.facebook.com/ic975
👉柯金源導演 紀錄片資料庫：https://docs.tfi.org.tw/zh-hant/filmmakers/2589
👉曲全立導演 美力台灣 Formosa 粉絲專頁：https://www.facebook.com/powerFormosa
👉寶島淨鄉團 粉絲專頁：https://www.facebook.com/FormosaCountyBeauty/

本集主題： #金工創作展　#呂浴珊專訪 ShanShan Lu
　
身邊的小東西都擁有記憶，隨著歲月它們慢慢變成小妖怪。
　
堅持開啟藝術世界的大門
　　呂浴珊走上藝術這條路不像其他的藝術工作者般，從小就接受正規的藝術教育。在升大學的那一年，她萌生了一個念頭，就是進入藝術這個多采的世界。但是，當她把這個想法告訴父母時，得到的是反對的聲音──希望她打消念頭，選擇比較有前途的科系就讀。內心卻一直有個聲音跑出來告訴她，堅持畫畫初衷。為了實現這個夢想，她拜託高中美術老師讓她在午休時間練習畫畫，到了報考期間，她也是偷偷的跑去報名術科考試，雖然父母不願意，還是陪著她去應試，而她也得到了進入藝術大學的這張入場券。到了選填寫志願表時，又是另一個拉鋸戰，父母仍然希望她放棄藝術相關科系，直到繳交的最後三天，終於答應讓她填美術系。當年通訊沒現今發達，她身邊也沒有相關的人可以詢問，就直覺地填了離家最近的學校 ──新竹教育大學。父母看到榜單之後也只能接受，至少未來還能當個老師，不至於找不到工作。若不是當初的堅持，呂浴珊又何嘗能徜徉藝術國度呢？
　
找到一生創作的熱情
　　大學期間，呂浴珊對於平面繪畫很不熟悉，應該說完全不會，成績不好是必然之事。直到二年級有了分組課程，有木工、玻璃……等不同創作媒材，她好開心自己可以學習到這些課程，但相較於平面繪畫，立體類媒材的使用卻多了一份危險。學習的過程中也受了很多傷，曾把指甲磨到不見，還割斷手指神經導致一年無法動彈。就算如此，受傷也無法讓阻止她對藝術的熱愛，大家的起跑點也變得更近，讓她獲得更多的成就感，更一頭栽入金工的世界。參加新一代這個藝術設計的盛會裡，她看見其他學校不同驚艷的作品，讓她發現原來一山還有一山高。準備考取研究所的一年期間，她在新竹教育大學當了一年的研究助理，在這年當中，她必須幫忙準備材料，重新學習老師教過的課程，因此讓她補足了原本不熟悉的部分，基礎工也更扎實。
　
互相交流激盪創作的火花
　　研究所時期學風自由，老師不再著眼於技巧，相對的，學校給予相當多的資源，舉辦國外藝術家工作營，在短短的5至7天的時間，呂浴珊跟著藝術家一起創作，她提到當下壓力很大，但結束後回頭看，發現自己竟能如期完成，也從中得到更多的新知識與成就感。校園裡同儕們都來自不同學校，在同好的團體中，大家擁有自己的小撇步，都會互相分享，誰說一定要照本宣科呢。在這樣的學習過程中，她發現一件事，就是與一畢業即開始上班，或去當老師的同學最大的差異是，她一直持續走在創作這條路上。儘管當學生無法有足夠的金錢，但是她珍惜人生當中還能有這一段不需為生活煩惱的日子，可以埋頭不斷創作的機會。呂浴珊到日本交換的那段期間，總共有5位交換生，除了她是亞洲學生外，其他都是歐美的學生，在那裡她也看了許多不同的展覽，各國的創作方式都很不一樣，對歐美的學生來說，認為任何東西都能被當成飾品，他們認為日本飲料罐很美，切下來掛在身上也能成為身體配件的一部分，跳脫了大家對飾品本身的刻板印象。
　　時代在進步，創作的方法走向更多元，不再侷限於書本上以及以前老師所教授的方式，與同學的互相交流下，常是能以便宜又快速的方式得到等量的結果。畢業後，沒有學校的高級設備，她開始蒐集不同製作方式，光華商場則是她近來最喜歡去挖寶的地方。
　
創作與生活相輔相成
　　「創作即生活，生活即創作」是呂浴珊最好的寫照。對於立體作品的製作，她很少事先畫好一個完整的草圖，頂多只畫一些基本型體，在多年的創作過程中，她喜歡享受創作的過程，雖然有草圖，但是她不想受草圖侷限住，因為在創作時，往往會有天外飛來一筆的靈感，這反而讓她的作品增添了不一樣的趣味與形體。時間因創作而有價值，當呂浴珊創作時間減少，她就會渾身不對勁。
　　這次的展覽，她把作品聯結成一個完整的故事，每個作品代表著她所遇到的角色，她把看見的現實形體轉換成她創作的素材，以擬人的方式來呈現每件不同的作品，故事中的主角就是她，呂浴珊。在冒險的過程中，她遇見這些角色，第一個作品則是以自己家中狗狗的雛形來製作，體現「創作即生活，生活即創作」的理念；另一作品是由大小不同的機器人所組成的，機器人的形體類似，差別在於高、矮、胖、瘦與零件的不同，機器人有著不同的顏色，不同顏色意涵不同膚色的人種。作品述說著她的經歷與想法，呈現出有趣的思考方式，讓觀者也能栽入她一手創造出來的世界，共同踏上冒險的旅程。
　
呂浴珊－透過雙手將冰冷的金屬，塑造出人物造型的生命力。
　
　
呂浴珊簡歷：
2014臺南藝術大學應用藝術研究所 碩士畢
2009新竹教育大學藝術與設計學系 學士畢
　
經歷：
2016國立東華大學藝術創意產業學系兼任講師
2015-16 大漢技術學院珠寶技術系專任講師
2015 行政院勞委會金銀珠寶飾品加工乙級證照
　
得獎：
2015 新北市金屬工藝大賽 器物組 佳作
2013 臺灣工藝競賽 創新設計組 入選
2013 新北市金屬工藝大賽 首飾組 入選
2013 台東美展 工藝類 第二名
2013 Korea Jewelry Design Association 入選
2012 客藝精神創意神龍大賽 第二名
2009 新竹美展 工藝類 優選