講了好久,終於又實現了一個簡單的夢想啦~😍
靜靜從小就很想要學鋼琴
覺得鋼琴的聲音聽起來很舒服
如果彈一些好聽的流行樂曲💯
覺得非常療癒
但因為小時候家裡比較辛苦,沒有多餘的錢可以學
目標就是長大自己買琴、自己來學
前幾天我跟靜靜就到了 #鴻韻樂器 新竹店
開始了第一堂的鋼琴課
走進去非常的有趣,因為裡面學鋼琴的全部都是小朋友
就我們兩個大人,在鋼琴教室裡面
感覺回到了學生時代非常的懷念
上課的老師人也很好,我以為第一堂課會像小朋友一樣
上很基礎的,沒想到老師為我們量身訂做
可能也是因為我有點音樂基礎:
把五線譜怎麼看,大小和旋怎麼彈,指法怎麼轉
第一天就學會了卡農和旋
剩下就可以回去自己多看多練了!
期待會彈整首曲子😆😆😆
愛她,就是要陪她一起實現她的夢想
同時也有13部Youtube影片,追蹤數超過12萬的網紅永安的心情二胡 YungAn's Erhu Fantasy,也在其Youtube影片中提到,#鬼滅の刃 #竈門炭治郎のうた #二胡 鬼滅之刃-竈門炭治郎之歌 二胡版 by 永安 Demon Slayer - The Song of Tanjiro Kamado (Erhu Cover by YungAn) ■ Off Vocal: https://youtu.be/_qI2IdywkLo...
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《我,和吉他的淵源》之五
至此,才恍然大悟:那一把「台中馬丁」,和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了:原來是 FG-140 的出現,造成了「台中馬丁」的失蹤;而,Adamas 的出現,則是 FG-140 不見了的原因。
至於,事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是,我知道吉他主人必須為所有這一切的後果負責。
話說到,畢業以後,除了考醫師執照以外,就是真的面對錄音室裡面的錄音了。
在1979年底,坂部在大阪幫我在找來的樂手和錄音室,錄音師等,都是很棒的專業好手;經過選擇,我還是必須自己完成一些歌。而且,還有幾首歌曲,我必須自己編曲,錄音完成的:包括,後來完成的「之乎者也」,「鄉愁四韻」,還有會重唱的「光陰的故事」等歌。看來有的歌勢必得要自己來彈吉他,而且,有的歌根本沒辦法找別的吉他手來彈。
比如說那一首 譜曲余光中先生詩的「鄉愁四韻」。這首歌「鄉愁四韻」的旋律誕生的很早,在 1975 年大三時 洪建全文教基金會 出版的「中國現代民歌集」經過楊弦先生譜曲錄音發表之後,我也根據唱片後面的這首歌的歌詞,試譜了一首自己的版本。
這首詩因為它的節奏非常好,格式非常整齊典雅,很適合用吉他來伴奏成一首當時七零年代正開始展現雛形的 現代民歌。楊弦的版本 可能因為跟詩集「白玉苦瓜」的淵源連結的比較緊密,詩意歌聲蕩氣迴腸,鄉思家愁四溢環繞。
我想做的是另外一種東西:那幾年我很入迷於前衛搖滾,一些樂隊,“Yes”,“Emerson, Lake and Palmer” , “Pink Floyd” , “ Jethro Tull” 的音樂我聽得非常多 (對了,奇怪,怎麼好像都是英國的樂隊?)。
其中尤其以 前兩者 我最入迷。
ELP 有一張唱片,將 穆索斯基 的鋼琴組曲「展覽會之畫」全篇用電子合成器樂團的方式改編成了搖滾樂,其中有一首歌是用唱的(是的,他們音樂以演奏為主),由貝斯手兼主唱 Greg Lake 作唱的 ”The Sage” 是我在大學前期幾年非常愛好的一首歌。 這首歌應該是前所未有的用鋼弦的木吉他獨奏伴唱,而且被彈出來的樂句,全是古典吉他的模式。
我為這樣的模式感覺非常的著迷。
那「鄉愁四韻」這首歌,是不是能夠用這樣的吉他的演奏方式,來彈奏一段很長的間奏呢?
另外,因為「鄉愁」這樣的一種時代的大主題,在 1950 年,二戰以後出生的我們這一代,已經比較遙遠了,用吉他來彈奏一段相對遙遠,但是其實從小就接觸在環境裡的一種濃厚情緒情感,應該是可行的。
為了這樣的一種音樂的表達,我花了大約整個的一學期,數個月的時間,在那一把「台中馬丁」上面不斷地摸索 吉他可能的指法來仿效 中式樂器應該有的彈奏方式。好了,這首歌和它的間奏,我應該彈了有五百多次有了。都很熟了。
但是,錄音用的樂器呢?我需要一把木吉他。一把好的木吉他,而且不能是仿製品,比如那把「台中馬丁」。是時候買一把正經的原廠馬丁(MARTIN,是的,這樣拼音)了。
很奇怪的,有一些朋友,日後大家詢問起來,第一把買的馬丁,都是買 D-45。
D-45 是馬丁的最高級數的琴。
價錢當然很貴。但是你如果覺得自己是真的音樂的愛好者,你就會把它買下來。當然其中最重要的原因之一,就是我說過了,在它的琴頭的正中央,方方正正大大的用珍珠母貝鑲得很漂亮的「MARTIN」 那六個大字母。
誰都看得到。
這樣的心態,其實不難理解。一個試圖要在音樂界闖出一個名堂的年輕小傢伙,必須讓人家要真真實實的看得起他的第一步,應該就是要買一把馬丁吉他。
而且要 D-45。
你看那支琴的琴身,任何一個角落,任何一條邊,包括正當中圓形的 大音孔,都整整齊齊,閃閃亮亮的,潔潔淨淨而且 溫柔七彩的 用那可貴的珍珠母貝的飾條 鑲得像一件珍貴閃耀的古董樂器;擁有它。
並且,年輕的彈奏這樂器的主人啊,以後不變成塞哥維亞 或是鮑布狄倫,都不可能。現在還記得起當初想要擁有這把 真實的馬丁吉他的,那股狂熱。
這裡要提到,在我三十歲之前,有任何在樂器方面的需求,我就會去找我的老友,位於西門町中華路一段 七十八號的「新麗聲樂器行」的老闆 阿忠,楊上忠。阿忠和我都是從小就在西門町長大的小朋友。從我們開封街的家走到他們家的樂器行,不超過兩百公尺,一路上都是福星國小的校區。
阿忠和我並不同年紀,他大我六歲,在對面的福星國小,他和一樣是大我六歲的哥哥是同班。我從最早組 洛克斯合唱團用的那些樂器, YC-45, Leslie 900 型的鍵盤樂器和喇叭;還有那一把 Adamas 的吉他;還有後來為「劉文正時間」當音樂總監要用而購買的 Roland 電子合成器;還有後來在中華體育館開演唱會用的鋼琴 YAMAHA CP-80;一直到後來,連 爸爸想要買一套爵士鼓到高雄家裡「健身」,都是找阿忠老友為我解決這些其實一般來說不易解決的需求。
阿忠,就幫我從香港的通利琴行,訂了一把 D-45。
_____
#You編
圖片的這把琴就是 D-45,圖中的背影是當年在紐約林肯中心一起演出的 Fabio。愛琴故事來到了第五篇,未完待續!還有更多琴中故事會在百年百琴特展裡展出......
#愛琴故事
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽:
http://bit.ly/guitarmaniac2020
鋼琴和旋指法 在 梁茜雯 Jenny Chien-Wen Liang Facebook 的最佳解答
【白鳥之歌】
若說卡薩爾斯是20世紀最偉大的大提琴家,相信這點無人能反駁。但若要明確指出他的偉大之處在哪,或許沒多少人能一言以蔽之。首先,大家都知道是卡薩爾斯在14歲那年於舊書店發掘了巴哈埋沒已久的無伴奏大提琴組曲,並且又花了12年的時間,每天鑽研練習將這部作品發揚光大,使之成為最偉大的大提琴經典而非僅只是訓練指法的練習曲。然而,也因為這部作品,讓卡薩爾斯重新定義並彙整了當代大提琴的演奏技巧,賦予了大提琴全新的藝術生命,讓大提琴不再只是過氣的笨重老樂器。
光是以上兩點,就足以讓卡薩爾斯撐起20世紀大提琴音樂的半邊天,也讓卡薩爾斯名留青史。然而,卡薩爾斯偉大的地方不僅只是音樂藝術上的貢獻,他偉大的人格情操更是後輩的典範。他曾說過自己是個永遠都在「拒絕」的音樂家,他拒絕了一般人無法抗拒的名利、慾望,甚至拒絕了功成名就、飛黃騰達。「拒絕」成了他的招牌,但也成了他之所以偉大的關鍵。究竟他是如何「拒絕」的呢?
這得從他小時候說起,卡薩爾斯是西班牙舉國皆知的天才兒童。四歲進唱詩班、七歲學小提琴、九歲學鋼琴。而十歲時,他已經能全本演奏巴哈十二平均律中的48首前奏曲與賦格了。但小小年紀的他非但沒有選擇當鋼琴家、也不願意當小提琴家,而是投身於當時根本被音樂界視為冷僻樂器的大提琴。這是他人生第一次的拒絕!
15歲那年,西班牙皇室為表彰卡薩爾斯的天才與努力,特地頒發了兩年的獎學金讓他進入聞名全歐的馬德里音樂學院深造,並賦予了他隨時都可進出皇宮與皇太子一同學習音樂的待遇。然而卡薩爾斯竟然拒絕了這樣豐厚的禮遇,選擇帶著這筆獎學金往當時的弦樂重鎮比利時布魯塞爾音樂院學習大提琴。這是他人生第二次的拒絕!
當時布魯塞爾音樂院最知名的大提琴教授是約克伯,約克伯非常看不起這位來自西班牙的懵懂青年,因此有意在大師班的課堂上羞辱卡薩爾斯。只見約克伯輕蔑的隨口問了幾首冷僻艱深至極的曲目,沒想到卡薩爾斯竟能將每一首曲子皆一音不漏的完整背譜演奏。這可讓約克伯瞠目結舌,當場收斂起高傲的態度,打算好好栽培這難得一見的天才。為了留下卡薩爾斯,約克伯甚至願意提供卡薩爾斯食宿、免費幫他上課。但有骨氣的卡薩爾斯斷然拒絕,表面上冠冕堂皇的理由是他不習慣布魯塞爾的生活。但明眼人都知道,他恨極了約克伯歧視、無禮的態度。因此在不惜與西班牙皇室決裂、將所有皇室獎學金一併繳回的要脅下,卡薩爾斯隻身一人離開布魯賽爾,流浪到巴黎,過著落魄的留學生涯。而這是他人生第三次的拒絕!
在巴黎這段日子,雖時他人生最困頓潦倒的時刻,卻也是涵養他藝術生命最豐蘊的時刻。他一方面在夜總會拉大提琴娛樂觀眾、一方面又以巴黎為基地展開遊歷全歐旅行演奏的生活。不僅多次回到西班牙故鄉演奏、更受邀前往倫敦為當時的維多利亞女王演奏。後來也遠度大西洋接受美國老羅斯福總統的邀請,親赴白宮與卡內基音樂廳演奏。卡薩爾斯聲望的頂點是與小提琴大師提博、鋼琴巨擘柯爾托組成了舉世知名的鋼琴三重奏,遊歷世界各地演奏長達30年之久,累積了聲望與名氣。
到了1920年,卡薩爾斯終於回到巴塞隆納。他成立了一個全由素人組成的業餘管弦樂團,不僅不求報酬的訓練喜愛音樂的平民大眾一起演奏,更讓巴塞隆納的市民有了欣賞美好音樂的機會。接下來他更成立了工人音樂協會,讓每天在工廠裡辛苦工作的藍領階級,只需每年繳一美金的會費,就能欣賞卡薩爾斯每兩星期為他們所舉辦的高水準音樂會。
每年夏天,卡薩爾斯總會回到故鄉小鎮開音樂會。同樣的曲目,卡薩爾斯在倫敦可獲得五千美金的酬勞,然而卡薩爾斯卻僅對故鄉的劇院經理象徵性的僅收五美金的車馬費。鄉親們愛極了卡薩爾斯,每當卡薩爾斯回鄉度假之時,居民們總刻意拿起樂器在戶外演奏,無論是嚴肅的室內樂或是熱情的佛朗明哥舞曲,總會故意留下一把樂器無人拿取,以等待卡薩爾斯不期從路上經過而興奮的拿起樂器一同合奏。就是這樣純樸、熱情卻又善良的人民,感動了卡薩爾斯。但也就因為這樣的感動,使得卡薩爾斯做出了人生中最痛苦的一次拒絕。
那是1936年夏天,西班牙爆發內戰,佛朗哥建立法西斯獨裁政權。痛心疾首的卡薩爾斯離開了他摯愛的故鄉,搬到距離法國與西班牙邊境只有數公里之遙的法國小鎮普拉德。從此卡薩爾斯不再稱呼自己是西班牙人,而是他的故鄉之名-加泰隆尼亞人。這是他第四次的拒絕!
此後,卡薩爾斯開始了他一連串長期抗議、習慣拒絕的歲月。二戰爆發,卡薩爾斯拒絕前往德國為納粹演奏、也拒絕了墨索里尼之邀到義大利演奏。之後他拒絕前往承認佛朗哥政權的英國演奏,二戰過後更拒絕了赴美國演奏,原因同樣是因為他們都承認了佛朗哥政權。卡薩爾斯發誓,只要佛朗哥政權存在的一天,他勢必與邪惡周旋到底,沒有模糊地帶、更沒有商量餘地。恨極卡薩爾斯的佛朗哥政權不只一次發出全球通緝令,將卡薩爾斯列名為遭到通緝的戰犯,明令若活抓卡薩爾斯必定砍斷他的雙手,讓他永世不得拉琴。但卡薩爾斯依舊拒絕如故、抗議如故。就這樣,他拒絕了大半個世界。此時的他寧可在法西交界蒼涼偏僻的庇里牛斯山上舉辦寒酸的音樂節,也不願為這些光鮮亮麗卻面目可憎的政客演奏。
然而卡薩爾斯的普拉德音樂節卻因此成了世界頂尖音樂家的朝聖之地。他們爭相參與每一年音樂節的活動與演出。就在1950年,巴哈逝世兩百週年之際,卡薩爾斯組了一個僅有數十人的小小樂團專門演奏巴哈的管弦樂作品。而這小型樂團的陣容與卡司足以媲美當時世界各大頂尖樂團,樂團首席是大名鼎鼎的曼紐因、而大鍵琴手則是廿世紀最偉大鋼琴家之一的塞爾金。如此陣仗,讓當年的紐約時報大篇幅報導,也讓卡薩爾斯成了音樂界追求自由民主的人權鬥士,更在1958年獲得了諾貝爾和平獎的提名,個人聲望達到頂峰。但這樣的頂峰卻是他用數不盡的拒絕所換來的。
1959年,卡薩爾斯終於赴美國紐約演出,然而邀請他的並非已多次遭受閉門羹待遇的美國,而是聯合國國際大會。在那場音樂會中冠蓋雲集,就連西班牙駐聯合國大使都親自前往聆聽「戰犯」的演出。卡薩爾斯拒絕了西班牙,但卻沒有一個人能拒絕他的音樂!又一次,紐約時報給當晚演出的卡薩爾斯發表了這樣的社論:「值得慶幸的是,佛朗哥政權沒有蠢到在眾目睽睽下拒絕文明。」
一個用拒絕堆砌起來的價值觀,給了我們這樣不凡的啟示與榜樣。他的尊嚴建立在不屈服於任何現實利益,更以人道精神、自由民主為畢生追求的信仰。自1945年起,每一次的音樂會,卡薩爾斯必定以他家鄉加泰隆尼亞的民謠《白鳥之歌》作為終曲。在這首曲子裡,能聽到他的傲然於世的骨氣與勇氣,更能聽到他慷慨無私的包容與熱情。骨氣勇氣代表的是不妥協的價值觀,包容熱情卻是對眾生的擁抱與關懷。這如同卡薩爾斯所說的:
「對人類尊嚴的侮辱就是對我的侮辱,而維護正義是我的良知使然;事實上,人類的良知比音樂重要得多。雖然你可以用音樂來提升人類的良知,但是最偉大的是愛,卻是對所有生命的愛。」
本文第一則留言裡的影片旁白,是卡薩爾斯於1971年最後一次受邀在聯合國大會上演出時的演講錄音。當年他已91歲高齡,其聲調仍然鏗鏘有力、感人肺腑。再過兩年,大師辭世,卡薩爾斯留給世人的絕不只有偉大的音樂藝術,其崇高的情操與人格,更是人類永遠追求的真理,照亮這世界每個陰暗的角落!
鋼琴和旋指法 在 永安的心情二胡 YungAn's Erhu Fantasy Youtube 的精選貼文
#鬼滅の刃 #竈門炭治郎のうた #二胡
鬼滅之刃-竈門炭治郎之歌 二胡版 by 永安
Demon Slayer - The Song of Tanjiro Kamado (Erhu Cover by YungAn)
■ Off Vocal: https://youtu.be/_qI2IdywkLo
《鬼滅之刃》(日語:鬼滅の刃)是由日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的日本漫畫作品,於《週刊少年Jump》2016年11號開始連載中。以大正時代為故事舞台,講述了主角竈門炭治郎全家被鬼殺害,為了尋求唯一倖存但被鬼化的妹妹變回人的方法,踏上了斬鬼之旅所描寫的純和風劍戟奇譚。至2019年10月23日止,日本地區漫畫單行本累計發行量已突破1600萬本,超越「海賊王」成為2019年最暢銷漫畫。2018年6月4日於《週刊少年Jump》27號宣布改編為電視動畫,2019年4月至9月於TOKYO MX等電視台播放,動畫由ufotable製作,全26集。
《竈門炭治郎之歌》是第19集插曲與片尾曲。炭治郎不管經過了多少痛苦、失去了多少摯愛,為了守護唯一倖存的妹妹,他必須堅強地站起來,斬斷絕望,繼續前進。下面就讓我們先來欣賞這首音樂:
https://youtu.be/sEXDfcR_gmI
《竈門炭治郎之歌》是1=F,是二胡常用的指法,但我用高八度演奏,音域比較高,音色控制比較困難;如果你不喜歡太亮的音色,低八度演奏也是可以的。二胡演奏時全力注意貼弦,輕撫運弓、氣息綿長而溫柔。主旋律因為重複很多次,我試著用不同表情演奏:抒情高歌、跳躍堅定、溫柔散板,弓頭、力度、揉弦、句尾盡量奏出差異。我的二胡演奏上還有很多不足的地方,請各位朋友繼續給予指點囉!
拉二胡和炭治郎的招式『水之呼吸』其實是一樣的:P 聽我的『水之呼吸 叁之型 流流舞』!
========================
鬼滅之刃-竈門炭治郎之歌 二胡版
中文:鬼滅之刃-竈門炭治郎之歌
英文:Demon Slayer - The Song of Tanjiro Kamado
日文:鬼滅の刃-竈門炭治郎のうた
原唱:中川奈美
作詞:ufotable
作曲:椎名豪
原曲發行:2019年8月30日
二胡錄製:2019年12月6日
簡譜:永安
二胡:永安
鋼琴:Yu Lun
1=F BPM=78
目を閉じて 思い出す
闔上雙眼 往昔浮現
171 37 656 13
過ぎ去りし あの頃の
已逝去的 幸福時光
434 63 212 63
戻れない 帰れない
無法回頭 也回不去
171 37 656 13
広がった 深い闇
只剩黑暗 漫漫無盡
434 63 212 63
(間奏)
171 37 6
171 35 6
171 37 6
171 37 6 3 5
16 123 316 2 5
戻れない 帰れない
無法回頭 也回不去
171 37 656 13
広がった 深い闇
只剩黑暗 漫漫無盡
434 63 212 63
泣きたくなるような 優しい音
帶著讓人都要流下淚的 溫柔聲音
6 6671 5 21 6 #5673 3
どんなに苦しくても
即便再怎麼痛苦
6 6671 5521
前へ 前へ 進め 絶望断ち
也得向前 向前 奮勇邁進 斬斷絕望
123 123 123 6713 42
失っても 失っても 生きていくしかない
儘管失去一切 喪失所愛 也只能繼續活下去
533 43 522 32 171 1217 13
どんなにうちのめされても 守るものがある
無論被擊潰得多麼狼狽 仍有著必須守護之物
671 2555 332 21 671 21 711
(間奏)
171 37 656 13
434 63 321 6713 42
失っても 失っても 生きていくしかない
儘管失去一切 喪失所愛 也只能繼續活下去
533 43 522 32 171 1217 13
どんなにうちのめされても 守るものがある
無論被擊潰得多麼狼狽 仍有著必須守護之物
671 2555 332 21 671 21 711
(間奏)
6363 3363 7363 3363
6333 1363 3323 1373
6363 3363 7363 3363
6333 1363 3323 1373 6
我に課す 一択の
被迫背負的 唯一選擇
171 37 656 13
運命と 覚悟する
有所覺悟 那即為命運
434 63 212 63
泥を舐め 足掻いても
就算深陷泥沼 百般掙扎
171 37 656 13
目に見えぬ 細い糸
也仍維繫著 無形的連結
434 63 212 63
泣きたくなるような 優しい音
帶著讓人都要流下淚的 溫柔聲音
6 6671 5 21 6 #5673 3
どんなに悔しくても
即便再怎麼悔恨
6 6671 5521
前へ 前へ 向かえ 絶望断ち
也得向前 向前 勇敢面對 斬斷絕望
123 123 123 6713 42
傷ついても 傷ついても 立ち上がるしかない
儘管受盡摧殘 負傷累累 也只得一次次爬起
533 43 522 32 171 1217 13
どんなにうちのめされても 守るものがある
無論被擊潰得多麼狼狽 仍有著必須守護之物
671 2555 332 21 671 21 711
守るものがある
我有非守護不可的事物
671 21 711
(尾奏)
171 37 656 13
434 63 212 63
171 37 656 13
434 63 212 17 17 6
END
鋼琴和旋指法 在 永安的心情二胡 YungAn's Erhu Fantasy Youtube 的最讚貼文
#林海 #琵琶語 #二胡
林海-琵琶語 二胡版 by 永安
Lin Hai - What the Pipa Says (Erhu Cover by YungAn)
林海從小就喜愛音樂,在他4歲時開始學習鋼琴,6歲時候即開始創作自己的曲目,一年後登台演出,並受關注。9歲時就讀於中央音樂學院與上海音樂學院附屬小學。在1988年在中央音樂學院就讀,1989年參加美國范.克萊本(VAN CLIBURN)國際鋼琴大賽,並進入前十名。1992年獲得中央音樂學院本科學士學位,與台灣音樂人范宗沛成立MUSIC GATE音樂工作室,之後在台灣風潮音樂唱片公司發展。
林海先後出了十數張個人專輯,並給大量的電視劇、電影做原聲音樂,如《大明宮詞》、《一個陌生女人的來信》等,獲得樂迷的喜愛以及專業人士的讚揚。樂評人說他是個右手東方、左手西方的天才音樂家;有著蕭邦的氣質,以及德布西的慵懶與優雅;具有George Winston親和而強烈的旋律性,及Keith Jarrett豐富而充滿想像的思考性。他遊弋於古典、New Age、現代、爵士多風格之間,乾淨、空靈、溫暖、恬靜、自然。淡淡流露的文學況味,讓樂曲飄散著人文氣質,樸素、簡靜的創作風格,再現了他自己的心靈世界。
林海的音樂創作中,《琵琶語》可以說是紅遍了大江南北,家喻戶曉。在創作時,林海讓演奏者蔣彥彈奏了琵琶可能發出的各種音色,並由此得到許多啟發。林海運用了各種可能的方式來表現琵琶,他以世界音樂、古典音樂的作曲、編曲手法,將鋼琴,吉他,貝斯等西洋樂器,混合笛子、簫、二胡、三弦等中國傳統樂器,又加上了民族唱腔以及蒙古、西藏、非洲等少數民族元素。從聽到《琵琶語》的那一刻起,一種淒清婉轉的情緒便讓人流連忘返。反復的前奏,將人帶入一種纏綿悱惻的境界,淡淡憂傷的琴鍵聲,加上琵琶獨有的『泣泣私語訴衷腸』之特點,感情就這樣一步一步被牽引,最終讓人沉醉在音樂意境裡而欲罷不能。下面就讓我們先來欣賞這首音樂:
https://youtu.be/sFe31-Jmx-M
《琵琶語》是1=E,這首歌指法簡單、音域也在適當的高度。因為旋律反覆多次,我的二胡加入了二部重奏,添加一些變化。二胡演奏時,心中默唱加強推力,張力要夠。
輕撫運弓、氣息綿長而溫柔,希望能用二胡表達出琵琶的清澈感。我的二胡演奏上還有很多不足的地方,請各位朋友繼續給予指點囉!
絃絃掩抑聲聲思,似訴平生不得志。
低眉信手續續彈,說盡心中無限事。
謹以這首二胡版的《琵琶語》,向林海老師致敬。
========================
林海-琵琶語 二胡版
原奏:蔣彥
作曲:林海
原曲發行:2003年6月1日
二胡錄製:2018年12月31日
簡譜:永安
二胡:永安
1=E BPM=100
656 566765 323
2353 231 71756
35 656 566765 323
2353 231 71756
656 566765 323
35 656 567125 233
513 236 236 4561 763
3236 236 6712 756
一〕656 566765 323
二〕3 2 3
一〕2353 231 71756
二〕6 2 1 7 5 6
一〕35 656 566765 323
二〕356 7653
一〕2353 231 71756
二〕356 21 1756
一〕656 566765 323
二〕6 7653
一〕35 656 567125 233
二〕2356 75
一〕513 236 236 4561 763
二〕2 176 1 763
一〕3236 236 6712 756
二〕2 176 1 753 23
656 566765 323
2353 231 71756
一〕35 656 566765 323
二〕356 7653
一〕2353 231 71756
二〕356 21 1756
2353 231 71756
END
鋼琴和旋指法 在 永安的心情二胡 YungAn's Erhu Fantasy Youtube 的精選貼文
#FateZero #フェイトゼロ #二胡
Fate/Zero-Grief 二胡版 by 永安 (Erhu Cover by YungAn)
■ Off Vocal: https://youtu.be/Yek2vV81OPM
《Fate/Zero》(フェイト/ゼロ、命運/零話),是一部2006年12月29日由TYPE-MOON公司發行的傳奇小說,作者為Nitro+所屬的虛淵玄,人物設計與插畫為TYPE-MOON所屬的武內崇。
本作是奈須蘑菇創作的視覺小說電腦遊戲《Fate/stay night》的前傳,故事描寫發生於《Fate/stay night》十年前的「第四次聖杯戰爭」,故事圍繞著《Fate/stay night》主角群的前一世代依次展開。在讀賣新聞社主辦的SUGOI JAPAN Award 2015「最想向海外介紹的日本流行文化」評選中獲得輕小說部門第6名。電視動畫版由ufotable製作,2011年10月播出第一季,2012年4月播出第二季。
《Fate/Zero》的配樂由日本著名作曲及編曲家-梶浦由記所寫。1965年8月6日,梶浦出生於日本東京都,現居於日本東京都西部。梶浦現以製作動畫及遊戲配樂為主,她亦活躍於電視廣告界及電影界。2001年梶浦憑藉TV動畫《NOIR》中獨具個人特色的精良配樂開始被廣大動畫迷所知曉。之後為《高達SEED》、《舞-HiME》、《翼·年代記》、《空之境界》、《潘多拉之心》、《魔法少女小圓》、《Fate Zero》、《刀劍神域》等人氣動畫譜寫的歌曲和配樂都大受好評。
《Grief》收錄在《Fate/Zero》2012年發行的原聲帶中,是主旋律《Point Zero》的鋼琴變奏版。不同於主旋律的激昂,在心情沉澱之後,輕重變化鋼琴聲,彷彿雨滴一般敲擊心靈;朦朧夢幻的襯底,使人置身於月光碎裂的湖水之上... 讓我們先來欣賞網路上的這首音樂:
https://youtu.be/Yek2vV81OPM
http://music.163.com/#/song?id=22731484
《Grief》是1=G,二胡演奏時,可以把內外弦定在B#F,用37弦指法演奏,就可以奏出最低音3。這首歌指法簡單,適合二胡演奏。演奏時心中默唱以加強情緒,右手輕撫運弓、氣息綿長而溫柔,拉出空氣感的音質。特別注意表現旋律的流暢悠長,並加強抒情意味。我的二胡演奏上還有很多不足的地方,請各位朋友繼續給予指點囉!
如釋重負般地,他慢慢闔上了眼睛。
這個一生中一事無成,沒有贏得過任何勝利的男人,在最後的時刻,帶著滿心釋然,猶如睡著了一般,停止了呼吸。
『我啊,想成為正義的夥伴。』
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Fate/Zero-Grief 二胡版
中文:命運/零話-悲傷
英文:Fate/Zero-Grief
日文:フェイト/ゼロ-悲しみ
作曲:梶浦由記
原曲發行:2012年3月7日
二胡錄製:2018年5月31日
簡譜:永安
二胡:永安
1=G BPM=62
3 36 71 2343
1 2343 126 175
36 71 2343
1 2343 126 75 76
716 136 711
361 217 257 523
7123 6 632 161
44561 17 6 #5
3 36 71 2343
1 2343 12 67 54 3
33 21 71753
55432 13 6175 6
END
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