關於 鏡頭焦距 距離 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

這是我第三年拍攝 KKBOX 風雲榜，今年（2021 年｜第 16 屆）的舉辦場地從台北小巨蛋移師到台北流行音樂中心，雖然同樣都是大場地，不過拍攝體驗還滿不一樣的，能多增加一點不同場地的攝影經驗值在因為疫情襲虐的這兩年來說真是特別難能可貴呀！
https://immian.com/kkbkox-2021/
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近幾年流行的音樂串流平台很多，KKBOX、Spotify、Apple Music、LINE Music 等等，不過像 KKBOX 這麼認真耕耘台灣市場，還很願意做不同嘗試的平台就沒那麼多了呀！不枉費我是多年支持 KKBOX 的老粉絲，KKBOX 讚讚。
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到北流拍攝到底該帶哪顆鏡頭我猶豫很久，最後算了一下拍攝距離後，決定使用 Sony A6600 + Sony FE 100-400mm 這個組合。
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北流的場地比台北小巨蛋小上不少，帶了 FE 100-400mm 到現場之後因為使用 APSC 鏡頭焦距還得乘上 1.5 倍的關係，覺得稍微有點太遠，400mm 端（APSC 相當於 600mm）可以很清楚的拍到半身特寫這點很棒，但 100mm 端（APSC 相當於 150mm）卻不夠裝下整個舞台，或許使用 FE 70-300mm 那顆或是 E 70-350mm 會比較合適。

阿里山區遠眺澎湖花火(89.5K、隙頂、瑞水公路、太平36彎、半天岩)

又到了澎湖花火節的年度盛事，每年都是在4月登場，2020年因為新冠肺炎延期至7月登場，雖然日期延後，但因為天氣系統進入梅雨季之後的夏季型態，所以夜間能見度大幅提高，也增加了大阿里山區拍攝澎湖花火的成功率。

今天是2021年澎湖花火節的開幕式，如以目前的天氣型態，中南部的能見度欠佳，若是在山區看不到平地的夜景，屆時隔海遠眺澎湖花火的機率就更難了。

根據10多年來的拍攝經驗，嘉義淺山地區如半天岩、二延平山、梅山太平及竹崎水道山區，擁有距離澎湖最近的海景第一排視野，肉眼即可觀賞到花火施放的效果。愈往海拔更高的阿里山區，花火會隨距離呈現點狀的閃爍，想要拍攝澎湖花火秀的朋友，可以參考以下基本的鏡頭焦距建議：
半天岩、太平36彎、二延平山、二尖山：200-300mm的鏡頭。
頂石棹：300-400mm的鏡頭。
阿里山公路89.5K、小笠原山：300-600mm的鏡頭。
鏡頭焦段可以彈性調整，焦段愈長，花火愈大，或是如600mm大砲一鏡到底。

另外，關於拍攝距離，請參考Googlemaps的測量結果：
半天岩→澎湖觀音亭：105.83公里。
隙頂二延平山→澎湖觀音亭：112.37公里。
太平36彎→澎湖觀音亭：111.40公里。
頂石棹→澎湖觀音亭：116.70公里。
阿里山公路89.5K→澎湖觀音亭：126.57公里。
小笠原山→澎湖觀音亭：128.83公里。

至於拍攝當天的成功率，請參考中央氣象局的即時天氣資訊，阿里山國家風景區的網路高畫質攝影機，也強力推薦做為評估的參考。
太平雲梯美景直播：https://www.youtube.com/watch?v=9ow7rjBWODs。
隙頂二延平山美景直播：https://www.youtube.com/watch?v=nowXa2c5ByQ。

【#地下評論】《#逃亡的女人》（The Woman Who Ran）
　
這兩周，影迷們應該都會在台北信義區的金馬影展，但還是聊聊目前正在院線熱映的《逃亡的女人》。若在台北電影節沒看過的觀眾，或許可以抽空進戲院一窺新科柏林最佳導演洪常秀的新作。
　
南韓名導洪常秀生涯四度入圍柏林影展主競賽，終於憑藉《逃亡的女人》奪下 2020 柏林影展最佳導演銀熊獎殊榮。本片再度找來謬思女神、柏林影后金珉禧作為穿針引線的主角，並聯手固定班底《草葉集》徐永嬅、《江邊旅館》宋善美、《我們與愛的距離》金璽碧、《屍速列車：感染半島》權海驍等。
　
洪常秀揮別討論親情，向父親致意的《江邊旅館》後，隨即帶來《逃亡的女人》，洪常秀目前獨立執導 24 部劇情長片，至今為止也只看過 11 部，雖然還未全部觀影完畢，但《逃亡的女人》呈現出來的，是洪常秀更明確地轉向探尋女性的樣貌，於同質中求變，這部替洪常秀拿下柏林最佳導演的作品，某程度來看的確很「洪常秀」，但同時也不那麼「洪常秀」。
　
早期隨著洪常秀筆下的善男信女，在清酒中醉醺醺地不斷探問愛情的樣貌，後期看到洪常秀捨棄清酒，以一杯又一杯的咖啡醒腦，好似咖啡的苦能在清醒中追問世間更多人、事、物的本質。這些作品當中，不外乎是男女視角觀點的雙人共舞，但更多時候是以一種男性本能去質問、發瘋似的亟欲了解人性。
　
或許更可以說，縱使片中有女性，但某些時刻似乎是為了服務男性的存在，讓男性角色在懷疑、困惑中釐清脈絡，找到答案，更高一層來說有了救贖的可能。而《逃亡的女人》幾乎（應該）是以一種全然的女性觀點敘事，男性視角基本上在片中遭到排除，是缺席的，是無理的，從這點來看，《逃亡的女人》可說是洪常秀一種創作上的轉變。
　
《逃亡的女人》結構明確，分成三段敘事，觀眾跟隨金珉禧走入三位女性的日常生活，或許解讀成跟著洪常秀窺視女性也未嘗不可（片中也出現監視器錄像的運用），這三位女性的感情狀態並非當代社會所謂的「完好」，第一位離婚、第二位遭一夜情對象糾纏、第三位與另一半貌合神離，但從對話中觀眾可以得知，這三位女性的生活基本上在男性的缺席中找到與自己「共處」的可能，是否「和解」不得而知，但能確定至少努力生活。
　
第一位女性靠著離婚的贍養費買一棟好房子；第二位女性也能思考去酒吧尋找豔遇和心儀對象；第三位女性更大膽碰觸女女間的同志議題，縱使只有幾秒鐘，但洪長秀也特地轉換焦距，Zoom in 提醒觀眾此刻的特別。在南韓封閉、父權的社會中，洪常秀用一種看似鬆散實則嚴謹的結構抓住女性和社會的鏈結，這是比之前轟動台灣的《82年生的金智英》更勇於表現女性主權的電影。
　
《逃亡的女人》內斂、沈穩，不像《82年生的金智英》對女性議題的濫灑狗血，兩者間女性的狀態也不能忽略，《82年生的金智英》的女性是全然的受害者，《逃亡的女人》則在壓迫之下掌握主動性，是可以霸凌、欺壓男性的存在，女性能夠與男鄰居爭吵動物的生存權；能夠讓死纏爛打的對象滾出去；能夠恃傲不出席另一半的活動，洪常秀也刻意讓男性的發言幾乎都以背面呈現，好似抹去了話語權，這在洪常秀習慣以男女開展、交互來回的辯詰對話的方式中是少見的。
　
當然《逃亡的女人》和《82年生的金智英》在主題以及表現手法上大相徑庭，但要強調的是，並非大聲疾呼才是重視女權，《逃亡的女人》以一種更為隱晦的方式，做到了《82年生的金智英》尚未碰觸的女性眾生相（主／被動的差距），且力道精準，但我幾乎能想見《逃亡的女人》在女性的討論度上會遠遠不及《82年生的金智英》。
　
《逃亡的女人》特別的是，這三段女性的開場，洪長秀都將鏡頭率先瞄準了群山，而後才調整焦距將鏡頭放置於女性身上，最後一段的結尾，則收在戲院，銀幕上放映大海浪潮下的反覆洗滌，這邊我將山與海視做洪常秀對女性的致意，穩如山、靜如海，或許是種浪漫的定義。
　
有趣的是，片中金珉禧在三段的敘事結構下，都提到同一句台詞：「我和老公這五年間形影不離，我老公認為相愛的人就要永遠在一起。」洪常秀 2015 年與金珉禧合作《這時對，那時錯》，而後爆出與金珉禧的婚外情，如今至兩人合作也過了五年，這類台詞是否折射洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們解讀層面上的另一種趣味。且與片中另外三位情場失意的女性並置而看，都是顯而易見的對比。
　
撇除文本，《逃亡的女人》從技法上仍可以窺見洪常秀的創作手痕，不斷揮舞轉換鏡頭焦距，從定鏡的中景拉向近景，細膩且帶出人物情緒，凸顯當下敘事的重要，似乎每每在重要時刻提醒觀眾別漏拍，成為洪常秀的作者印記，《逃亡的女人》還是看得見這類很「洪常秀」的手法。此外，特別欣賞第二段打開窗戶，讓戶外的自然音劃破室內沈默的設計，是一種提醒觀眾抽離的手法，自然而巧妙。
　
雖然《逃亡的女人》少了洪常秀在時間上非線性的虛晃一招，也脫離了洪常秀時常於角色間遊走在真實、夢境的恍惚狀態，但角色間仍然維持一種「神秘性」，觀眾很難從對話與動作間掌握故事全貌，無從得知離婚的來龍去脈，無從得知單身的原因、更無從得知女女同志間可能有的壯烈或噤聲，得靠觀眾去詮釋、去想像，敘事上也就有了無限的可能性。這樣的可能性，便是洪常秀令人如此著迷的原因之一。
　
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就論述，建議觀賞《逃亡的女人》前先看過一些洪常秀的作品，不確定《逃亡的女人》是否為洪常秀刻意提倡女權，也很難從一部作品就此替洪常秀貼上女性主義標籤，而將洪常秀的作品看做某種政治型態的抗議也有點牽強，畢竟他總是拋問，刻畫日常，無意批判。
　
不過，可以確定的是，這是洪常秀一次重要轉變，從文本到片名《The Woman Who Ran》來看，或許是暗示女性遠離男性（父權）的指涉，也或許是創作者感受到社會氛圍，從自我生活提煉而出的作品。或許碰上金珉禧之後，洪常秀的創作將走向下一階段，期待這位多產的導演未來的作品。
　
可樂電影 Cola Films
#洪常秀 #金珉禧

如何營造出浪漫唯美的愛情片？戰爭片又為什麼有如此震撼的真實感呢？運用淺景深與深景深，是其中一個很重要的拍攝技巧。只要了解造成深淺景深的幾個條件，你也可以拍出有格調的畫面。
#淺景深 #深景深 #韓劇拍攝效果 #感光元件 #光圈焦距 #拍攝技巧