在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中，坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》，在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後，相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎，在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中，難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚，這件事情遭各界熱議，然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日，與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題，她表示：「我不認為『性別』能定義我們。然而，這還不是社會所能理解的事情，所以它成為一個話題。作為一個女人，我根本不希望透過性別來定義我，人們總說我是女導演，其實有點煩，因為我是一個人，我是導演，我拍電影是因為我是我，而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生，2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映，最終拿下費比西獎。順道一提，茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演，首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞，但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6，在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置，居於後段班。不過，坎城場刊僅是 10 位影評人的口味，《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演，【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」（Grand Prix），以及「評審團獎」（Jury Prize）則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》（A Hero，暫譯）以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片（國際電影前身），生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽，其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本，再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽，稱是「《分居風暴》以來最好的作品」，此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外，2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相，2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》，以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎，今年再度於坎城獲獎，成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片，與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛，除了今年的《Memoria》，2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎；2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽，受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞（蒂妲史雲頓也是評審），將評審團獎頒予阿比查邦； 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人； 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是，阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎，都與蒂妲史雲頓有關。
事實上，不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》，《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分，僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分，高居第二（今年亞洲電影在坎城非常強勢）。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數，24 部作品之中，僅有 3 部作品均分破 3，除了阿比查邦、濱口竜介之外，還有李歐卡霍的《Annette》，且這三人最終也紛紛獲獎，濱口竜介拿到最佳劇本；李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影，擔任今年影展的開幕片，這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後，睽違 9 年再度執導劇情長片，便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多，至今僅獨立執導 6 部長片，其中 4 部在坎城競賽，包含首部長片《男孩遇見女孩》（國際影評人週）、《寶拉X》（主競賽）、 《花都魅影》（主競賽）和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊，《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》，改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事，眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外，《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎，是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》，濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎，值得一提的是，去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》，是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本，間接來說，濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲，創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行，這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後，東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後，坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯，以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇，我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》，此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單：
金棕櫚：《鈦》，茱莉亞迪古何諾
評審團大獎（兩部）：
《我不是英雄》，阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》，Juho Kuosmanen
評審團獎（兩部）：
《Memoria》，阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》，那達夫拉匹
最佳導演：《Annette》 ，李歐卡霍
最佳劇本：《在車上》，濱口竜介
最佳男演員：《Nitram》，卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員：《The Worst Person in the World》，蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源：NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021
間諜之妻 歷史 在 [好雷] 間諜之妻-不問是否愛過，而是我只能如此- 看板movie 的推薦與評價
蒼井優、高橋一生合演的黃金陣容讓我在關注到這部電影時就非常期待，
特別是小優絕美而若有所訴的電影海報視覺令人印象深刻，
台灣是在2020金馬影展曾經上映，得知可樂電影發行後，
非常高興終於可以一睹為快。
然而，這完全不是一部娛樂性質或看後歡快的電影，
而是會在片末沉浸於令人震懾的餘韻跟思考之中的故事。
世間繁華與黑白世界的影中人，相互映照
在這部電影中，以二戰前1940年代為背景，
在國際情勢詭譎的神戶，豐饒活躍的洋派氣息與人心浮動的昇平街道，
足見現今仍部份存在的神戶復古情懷，
經商成功的福原優作（高橋一生飾演），過著優渥而充滿餘裕的生活，
接觸海外思想，優雅富有學養，
其妻聰子（蒼井優）單純可愛，夫唱婦隨，
帶有一份未經世故的天真，
不時在丈夫為嗜好所拍的電影中飾演女主角。
此處的影中影，是一種楔子，是導演精心安排的橋段與暗示，
帶領讀者在前半段緩緩進入夫妻的世界，
並不冗長，而是奇異的觀影感受，
黑白的屏幕上，聰子飾演的女間諜的愛恨分明，為愛而死。
「影像」的重要性同樣出現在劇情轉折，
聰子所看見的東北殘忍影像亦是，
無聲而令人喘不過氣，不只是聰子的難耐，導演同樣也控制著，
讓觀眾在瀕臨極限的難受中，看見人類的殘忍跟脆弱，
不要問是否愛過了，而是「我」只能如此愛你
聰子的一生，由幸福的婚姻到為愛痴狂，
從天真爛漫到沉著淡定見證歷史，
不僅提醒了我們，
在時代的洪流中除了為信仰而戰的鬥士，
同樣的也有無數因身邊人牽引，
而走向不同道路的芸芸眾生。
聰子的愛，始於幸福，迷惘於改變的動盪，
被嫉妒激起，也被瘋狂吞噬，
當丈夫選擇不言時，女人旁敲側擊到舉報，
看似背叛，與丈夫攤牌才展現出「只剩下我」（能跟你一起）的執著。
她選擇為愛奔險，沉浸在與丈夫「世界公民」思維的人道計畫，
從害怕被人稱為「間諜之妻」到說出
「對我來說，你就是你，如果你是間諜的話，那我就是間諜之妻。」
也可以說，這樣從追求「我們的幸福」到追求「我們的志業」，
不可諱言的就是對愛的執著。
她曾經如嬌弱的小鳥，卻願意擠身在偷渡的船上，
直到被舉報的那刻，以及電影帶出揮手而遠行的優作，
方才明白，
就算是愛，也有無法解決的事物，
就算是愛，也可能無法背負，可能先放下，也可能先被拋下。
只因在心中的「順序」不同。
觀眾不免會和聰子的內心同問同感，兩人之間愛過嗎？
在太平盛世的愛，就無法延續到戰亂嗎？
亦或是電影就如現實人生一般，
未必終其一生就有解答。
或許這是一份「我只能如此愛你」，
選擇拋下聰子的優作，是當下的優作的最佳決定，
也許這是優作思考過後，認為能讓聰子最平安的方法，
就像那戲謔意義播出的影片一般，充滿萬念俱灰跟痛苦思念。
選擇留在瘋人院見證戰爭爆發的聰子，
經歷那些痛苦的戰火與哀號，
走在獨自一人的路上，
這哪是住在神戶豪宅中的「夫人」會想像到的一天？
聰子的絕望哭號，將劇情堆疊的情感，一瞬迸發。
在電影最末，只以字幕道出優作所渡之船在紀錄上早已被擊沉，
又道出，聰子最後選擇遠赴美國，直至終老。
優作是否真的死亡，又或是這是一份縝密計畫的等待，
聰子是否在美國與優作真能重逢，
或是帶著這一份龐大而無處言說的情感，
度過人生下半場，直到死亡。
觀眾都不得而知，也讓這份愛充滿想像的空隙。
虛實之間的正義命題，導演、演員與配樂的極致呈現
戰爭是這樣，立場不同，在身邊的人不同，
就如此有可能採取不同的行為，走向天平的兩端，站在不同的立場，
孰知也孰不知，一份燃燒的執著帶來的冒險，
都可能使得情勢生變，
換言之，也可能在歷史的紀載中，未能被記錄，像是未曾存在過的消失。
黑澤清導演以虛構結合史實，探討正義、人道與愛這樣龐大的命題，
不僅嘗試突破在這段歷史中，日本電影、敘事常有的本位主義，
（當然，對任何國家或民族來說，試圖去批判或客觀去書寫，是一件困難的事）
但在某些歷史片段國族主義顯而易見的日本來說，
這無疑是導演的一種表態，
所謂的正義，是否更要站在世界公民的角度去思考人道，
儘管這可能與自己國家的正義相悖？
又儘管這樣思考或行動以後，
也可能面臨片末聰子的巨大無力跟傷痛。
（像是近期正夯的動畫最終季「進擊的巨人」
也是精湛地帶領讀者思考所謂正義及轉型正義）
這部電影所帶來的恐懼，好比大衛林區的電影總是讓人懼怕恍惚而透徹，
在濱口龍介與野原位的共同編劇之下，
除了恐懼、毀滅之感，也讓演員的特性發揮極致，
帶出了尋常敘事中，「人」的生活感。
特別是近期也上映的電影「我啊，走自己的路」中，
蒼井優同樣也飾演一位為愛上京的鄉下女孩，在跌撞的生活中遇見真愛，
感嘆於伴侶早逝，不時上演過去以現在交雜的人生劇場，
蒼井優日漸沉著的演技中，並存著天真、有邪、勇敢與絕望，
能在近期觀看兩部小優的電影，覺得非常感動，一位演員精彩的嘗試與呈現，
這代表她選擇了更寬廣的路線跟體驗了更多的故事，
才能這樣任性地將觀眾帶往每個劇中的角色人生。
而近期以日劇「天國與地獄」演技大爆發的高橋一生，
也再再顯現出不管是什麼時代、背景、角色設定，他都游刃有餘。
（看著電影的同時覺得正常腔調的高橋一生聲音真是好聽，
終於不是「天國與地獄」中交換靈魂的怪腔調了XD）
電影的配樂與東京事變吉他手長岡亮介（浮雲）合作，
也是一大亮點，
「間諜之妻」就是這樣一部各方極致的呈現作品，
雖然並不輕鬆，也不意圖使你輕鬆，
但當你沉浸其中以後，也許更能以宏觀的角度，去面對情愛與人生，
在世間的浮沉裡，你願意相信、付出或放下些什麼。
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魔幻之中 藏有巨大的痛苦跟決絕
※ 編輯: sonia114 (123.193.176.4 臺灣), 03/17/2021 03:00:25
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