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#世紀經典音樂家合作
#你可以想像你在92歲時的樣子嗎
2020年瑞士琉森音樂節開幕音樂會
指揮大師 赫伯特布隆斯泰特 與 鋼琴家 阿格麗希合作貝多芬第一號鋼琴協奏曲
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2020年瑞士琉森音樂節原本因為疫情取消，後來更改節目以及藝術節標題
最終以 "Life Is Live" 揭開2020年琉森藝術節
創立於1938年的瑞士琉森音樂節，一直是歐洲地區重要的藝術節之一
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2020年邀請79歲的鋼琴家阿格麗希 與93歲的指揮家布隆斯泰特，一起與琉森節慶管弦樂團合作2020年的琉森音樂節開幕音樂會，而且連續演出兩天。
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在這個全球疫情嚴峻之際，琉森音樂節也為大家帶來如此難得經典組合的音樂會
對台灣觀眾來說，並不陌生這位指揮家赫伯特‧布隆斯泰特（ Herbert Blomstedt），才剛在2017年 (90歲的時候) 與萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig）在台北國家音樂廳演出兩場音樂會
他更曾在1988年 (兩廳院創立第二年) 就有來到台北國家音樂廳演出過，當年是與舊金山交響樂團來台
#世紀經典音樂家合作
#你可以想像你在92歲時的樣子嗎
2020年瑞士琉森音樂節開幕音樂會
指揮大師 赫伯特布隆斯泰特 與 鋼琴家 阿格麗希合作貝多芬第一號鋼琴協奏曲
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2020年瑞士琉森音樂節原本因為疫情取消，後來更改節目以及藝術節標題
最終以 "Life Is Live" 揭開2020年琉森藝術節
創立於1938年的瑞士琉森音樂節，一直是歐洲地區重要的藝術節之一
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2020年邀請79歲的鋼琴家阿格麗希 與93歲的指揮家布隆斯泰特，一起與琉森節慶管弦樂團合作2020年的琉森音樂節開幕音樂會，而且連續演出兩天。
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在這個全球疫情嚴峻之際，琉森音樂節也為大家帶來如此難得經典組合的音樂會
對台灣觀眾來說，並不陌生這位指揮家赫伯特‧布隆斯泰特（ Herbert Blomstedt），才剛在2017年 (90歲的時候) 與萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig）在台北國家音樂廳演出兩場音樂會
他更曾在1988年 (兩廳院創立第二年) 就有來到台北國家音樂廳演出過，當年是與舊金山交響樂團來台
這個小哥今天有演奏。
“拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》被譽為「世上最艱難的演奏曲」，連拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」
但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰，28歲的丹尼爾‧特里福諾夫20歲開始演奏拉赫曼尼諾夫，演奏這部作品需要靈活的肩膀與發達的肌肉，鋼琴家閉上眼睛，跳入游泳池，在2米深的蔚藍之中，想像著鋼琴就在面前的泳池，揮動著手臂，他克服浮力，也克服了拉赫曼尼諾夫，水底下的鋼琴家馴服了大象，成為當代最受矚目的古典鋼琴演奏家當之無愧。
網路上搜尋丹尼爾‧特里福諾夫（Daniil Trifonov）與《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》，會跑出如下影片：一名男孩坐鋼琴前，頭髮蓬亂，臉頰略顯嬰兒肥，看上去宅宅的、矬矬的。男孩彈琴駝著背，身體搖搖晃晃，前俯後仰，某些時刻，因為擺動過於激烈，下巴簡直要頂到琴鍵了。可是手指在琴鍵上飛快游移，周遭氣流瞬間被他改變，琴聲悠揚宛若天籟，他的額頭和鼻尖都是汗，但臉上掛著笑，真心享受演奏。樂章在一長串纖細脆弱的音調中結束，敘事者內心千百種柔情打轉，戛然而止，欲語還休，莫扎特樂譜中那些幽轉的短句，在宅男手中變成了一聲聲的嘆息。
影片是以色列魯賓斯坦鋼琴大賽實況錄影，上傳日期是2011年6月15日，過了這一天，丹尼爾‧特里福諾夫的命運將徹底改變。
他1991年出生於俄羅斯下諾夫哥羅德，父母皆為音樂家，5歲學琴，10歲歲登台彈奏協奏曲，少年時代讀莫斯科格涅辛音樂學院，18歲赴美克利夫蘭，拜師鋼琴名家謝爾蓋．巴巴揚。2010年，他在蕭邦國際鋼琴比賽初試啼聲，獲第3名，隔年，先後在魯賓斯坦鋼琴大賽和柴可夫斯基鋼琴大賽獲金牌。
頂著鋼琴大賽冠軍頭銜，擠進職業演奏家的行列，這樣的人不少，但像特里福諾夫這樣，迅速成為古典音樂界巨星，卻是鳳毛麟角。他是各大頂尖樂團樂季的常客、每年進行大規模世界巡演，古典鋼琴家出專輯就是出專輯，但他不同，去年獲葛萊美最佳器樂演奏獎之後，他發片還要拍MV，規格比照流行歌手。魯賓斯坦鋼琴大賽後的第2,134天，他跟著義大利聖西西里亞管弦樂團來台演出。昔日的阿宅如今是古典樂界的鋼琴金童，他站在我們面前，黑色西裝外套、寶藍色線衫、金框眼鏡，閃光燈在他身上此起彼落地閃爍著。
他被古典樂權威雜誌《音樂美國》選為2019年度藝術家，琴藝被拿來和年輕的李希特和霍洛維茲相提並論，大前輩阿格麗希讚美他：「他具有令人難以置信的精湛技巧，他的指尖有柔情和魔鬼二面，我還未聽過這樣的音樂。」記者會上，主持人在他身上加諸一頂又一頂的冠冕，但他低著頭，盯著地板瞧，手指不自覺地敲打節拍，彷彿這一切都與他無關似的。
專訪本來排定在記者結束後，一小時的時間內訪問加拍照，但經紀人說，特里福諾夫先生今天還沒練琴，訪問說取消便取消了。對他而言，彈琴是這個世界上最重要的事，特里福諾夫的專注在樂壇上極其出名：有一次，他在葛濟夫指揮倫敦愛樂交響樂團的音樂會上，中途停電了，他坐在台上，毫不猶豫地在黑暗中繼續演奏；有一次，他上完瑜伽課被台階絆倒了，摔出輕微腦震盪，但仍堅持上台；還有另外一次，他手腕受傷，但打著繃帶就在倫敦完成獨奏會⋯⋯
訪問推遲到他練琴結束，在回到飯店之後，吃晚餐前進行，採訪時間約莫是一曲《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》的長度。因為這次演奏拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》（以下簡稱《拉三》），第一個問題即是第一次演奏《拉三》的心情？「我接觸拉赫曼尼諾夫其實非常的晚，大概20歲左右吧，彈《帕格尼尼主題狂想曲》，那已經是到美國的時候，第一次聽到《拉三》應該是12、13歲的時候，看了一部電影《鋼琴師》（Shine）。 這首曲子不但技巧上很難，而且相當複雜，但卻是拉赫曼尼諾夫真實內心的表達，曲子充滿自我懷疑、痛苦，心理跨度很大，要將不同的情緒合而為一，演奏《拉三》是非常艱鉅的任務，演完之後，會讓音樂家感到非常虛脫，但我相信沒有人可以拒絕拉赫曼尼諾夫。」
水中彈奏 練延展性
是了，當然是《鋼琴師》了。這部1996年出品的電影，描述澳洲鋼琴家大衛‧赫夫考（David Helfgott）和父親之間的衝突，赫夫考在比賽中演奏父親從小就想讓他演奏的《拉三》，結果精神崩潰。該作品以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世，常被認為是「最難演奏的鋼琴協奏曲」，連作曲家本人拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」據說拉赫曼尼諾夫在首演之後，也因為太過疲累，而拒絕了觀眾的安可。
但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰：「當我來到美國，我試著分析拉赫曼尼諾夫的音樂，發現詮釋這部作品需要靈活的肩膀與整個上半身的肌肉。然後我開始在游泳池中練習彈奏拉赫曼尼諾夫。」
以為自己聽錯了，但鋼琴家確實是這樣說的：「沉入水中，想像著鋼琴就在面前游泳池中，每一個抓水、划水，練習身體延展性，也可以掌握音符之間的距離，了解到從這一個點移動到另一個點需要多少力量。說這首曲子是寫給大象，這樣說法太不優雅了，但它確實很耗費體力。」
