儘管已經過了將近十年,偶爾還是會想起《暮光之城》最後一幕,愛德華向貝拉說“Forever. ”時的情境,無法永生的我們說起「永遠」好像顯得不切實際,而那一幕以吸血鬼的視角詮釋,「永遠」成為一件可達成的事。
在成長過程中「永遠忠於自己感受」彷彿成為一件很困難的事,我們很容易被外界的聲音影響,也因而從中懷疑自己原本堅信的原則。像是曾在問答看到讀者分享勉強自己進入一個不習慣的朋友圈,或是對友人行為看不慣卻只能接受。那段日子每天都在說服自己接受也加倍辛苦地消化情緒,然而幸好隨著時間推移,我們漸漸能對「忠於自我」上手,不隨波逐流、不妥協世俗價值,放大自己情緒的音量去蓋過外界的聲音,最後 #終於自我 。
我自己心中的理想模樣有好幾個面向,感情、事業、人際關係中都有自己想達成的狀態,於是21歲開始每一年生日都給自己一個大方向的目標:
21歲期許自己「感謝每一條疤」;22歲希望自己「享受被需要」;23歲學習「與遺憾和好」;24歲練習「與尖銳磨合」;25歲期許「回屏東賺錢照顧爸媽」,也很幸運地真的在25歲那年從新竹離職回屏東。
26歲的目標是物質上的,儘管那年帶著一點都不急迫的步伐努力,最後也神奇地在26歲結束前3天完成了這個目標,今年27歲,希望自己能試著「喜怒不形於色」。
「不要成為自己討厭的大人。」
在小時候這樣下定決心的我,現在已經是一個別人口中的「大人」了。
「我做到了嗎?」常常在睡前這樣問自己。或許繼續這樣每一年都朝著一個大方向的概念練習,有一天會做到的吧!
初認識VOLVO這個汽車品牌,就是因為《暮光之城》這部電影,這次在VOLVO V60廣告中桂綸鎂、陳柏霖說的忠於自我、終於自我,好喜歡影片帶出來的老朋友氛圍,這段練習自我的日子一定有著陪伴你、看著你的人,無論感到茫然或毅然決然,他們都擁抱了你的各種模樣。
你們心中也有不容質疑、很堅定的原則嗎?
在堅守原則的過程有感受到終於自我的暢快感嗎?
或許在實踐過程會遇到一些難處,但一路走來的你一定很帥氣,最後還是好想分享暮光之城原文小說中的最後一段話:And then we continued blissfully into this small but perfect piece of our forever. 就讓我們幸福地享受著這個在未來雖然渺小但卻完美的片段吧,這些忠於自我的小小片段都在為未來鋪墊,最後,終於自我。
終於自我|https://bit.ly/3kTcjyV
Volvo Cars Taiwan
#蘇寫合作 #手寫 #VOLVO #VolvoV60 #VolvoCarsTaiwan
#我們都沒有變成自己討厭的大人
同時也有74部Youtube影片,追蹤數超過255萬的網紅相信音樂BinMusic,也在其Youtube影片中提到,「我想要的不多,有你就夠了。」 以戀人的視角,描述心中對這份關係的期望與認定, 默許這得來不意的緣分,能否不在乎外界的一切,就這樣一步一腳印, 穩穩的建立起屬於彼此的一個「家」。 粉絲大力敲碗,Ray 黃霆睿 推出第1.5波主打《我們》。 個人首張專輯「fff」於2021/7/29 全專輯數位上...
陳 念 小說 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最讚貼文
[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程,每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師,課程快結束了,你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課,我一直被問到的問題,一開始是沒有什麼進階課程,但經過數次的課程更新,上課速度放得慢一點,增加更多說明與例子,再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程,另外獨立出來,我的入門課程,從 2012 年初的 6 堂課,到現在共有 12 堂,再另還有 6 堂進階課,所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈,就花 2 堂課,4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完,也把快門、ISO 等等全都講完了,為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯,雖然沒有上過別的基本攝影課,但有參考別人的課程大綱、講義,如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度,我當然可以,甚至快的話,可以在 10 分鐘全部講完,有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時,因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章,約略談到「構圖」對我的意義,也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係,但有一點是沒有提到的,當要開始「構圖」,也就是要說一個故事之前,我們該如何進行第一步 – 對焦,先將一張照片主角放進去,透過對焦,讓主角更加清楚,讓觀眾一眼就看得出「誰,是這張照片該看的」,不用其它的言語輔助,對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此,要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處,清楚的「主角」不同,背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」,一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話,在實際拍攝流程,該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的,很多初學者根本「完全不在意對焦」,無論是手動、自動對焦、對焦的形式,一點也不去管,彷彿「對焦」這件事,在他拍照過程完全消失,只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式,遇上更誇張的是,有些初學者拍了一整天,相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到,進而重新調整講義,希望在同學舉手發問時,不是後頭的講義有準備到答案,不然就是等著同學提問,好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開,一個故事,沒有主角,自然就沒有下文,更難去構圖,甚至就算拍完照片,這張照片也說不出個故事,也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
.「即將上映的電影「007:生死交戰」終於要上映了」
.「電影 “魔戒” 若是一句話講完,就是一個人,千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方,把它熔掉的故事」
.「ㄟㄟㄟ,聽說 A 跟 B 他們有點曖昧,每天中午經常一起下樓買飯,他們會不會是情侶啊」
.「我聽說隔壁東西要漲價,這樣子以後我就可能不去吃了」
.「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形,位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇,還是我們市井小民日常生活閒談、八掛,或是電視新聞,甚至是氣象預報,無論時間長度、字數多少,以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角,在裡頭,整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視,隨意看著一部播到一半的電影,你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角,通常不會死」,這是最常聽到的說法,總是死裡逃生,槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他,就算打中了也不會致命,總是在身體邊邊角角不礙事的角落,就算命中要害,沒事的,很快救援就來,沒事沒事,但也是有主角最後真的死去的故事,最有名的莫過就是「鐵達尼號」,裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影,最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」,主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了,那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」,那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事,若整個電影沒了主角,自然就沒有意義,更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影,某程度可以說是「連續不停播放的照片」,在電影播放時,你按下「暫停鍵」,不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停,每一秒的鏡頭,都是導演與剪接精心設計的「分鏡」,想傳達一些概念在裡頭,讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明,沒有一個分鏡浪費時間,若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明,好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色,既然可此,無論電影播放到哪,任何一刻按下暫停所呈現的畫面,我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影,也不是微電影、短片,我們拍的是「靜態攝影」,相對就簡單多了,只需要拍攝「一張照片」就好,並且為了要訴說這張照片的故事,以及背後的「創作動機」,我們得要好好朝著這目標,在眼前的景像,眾多的事物中「尋找出主角」,並且搭配「構圖技巧」,好讓一張照片完成後,有著你想說的故事,有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事,必然說說創作動機,而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧,最後你仍需要說明這張照片,所要傳達的「故事」,故事自然是從主角開始展開,那麼「對焦」這件事情,必定為選定一張照片的「主角」,所有的故事都從主角開始展開,自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」,並不是視覺上的重心,而是所有這張照片存在目的,就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉,全都是為了「他」,照片才有存在,才有了背後的故事,又或著是說,這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求,又進一步可以說,在眾多你所拍照的照片,背後隱藏的主角,其實就是「你自己」。🔹
「好的導演,會從電影最後一幕開始推起整個故事」,當電影第一秒開始,所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合,就是為了最後一幕所準備,隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的,無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏,觀眾所看到的「就是成果而已」,事前所有的準備,包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練,不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片,從這個角度去想你一張感動自己的照片,是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭,也來想試著動動筆、動動口,來為這些作品說說背後的故事,其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」,我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要,也許這跟我從小學習的個性有關,我總是希望知道「為什麼這門課是必修」,而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事,面對一題數學問題,不懂當然問懂得同學,他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」,心裡不免「蛤,你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺,但最後到底誰對? 當然他們是對的,誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當,一翻兩瞪眼,沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的,計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的,用誇張一點的比喻的話,這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠,或是燒掉一隻手機,確實數學「計算得精準」是很重要的,至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」,若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來,可能要到研究所,或是更高深的學位,這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」,不大適合讀理組,轉到社會學門就太適合了,社會學門面對問題,通常比較不給定一個確定的答案,比較傾向思考答案之外,有沒有其它的可能,只要你說得通,理論帶進來解釋得好,就不像是理組考題「不是對就是錯」,而社會組的答案,比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」,這樣子我反而駕輕就熟,讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時,你我只是片面之緣,問我「拍的太亮怎麼調整」,我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的;但如果是在課堂上,要清楚了解曝光補償,我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」,再花 2 小時講講曝光補償原理,以及實際相機操作過程學習,懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作,原來背後是 6 小時的學習,是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同,攝影教學快 10 年,遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生,總是得因應不同學生上課目的,選擇一種適合的教法來迎合學生才行,現在,不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做,背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元,當然在競爭的市場上,更容易得到學生的青睞,這一點我並不否認,我的課程大綱,無法帶著你爬上山、跳下海,讓你知天文通地理,因為每一堂課的內容,我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭,讓你在懂得 HOW 之前,是了解自己為何要「這麼做」,當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來,這並不是走冤枉路,而是為你打下更多未來創作的基礎,也許課程結束短暫時間你無法體會,但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研,你所花的時間與精力,在那時會漸漸現出來,這點是我設計課程的精神,也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神,設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片,直到每一句話,有辦法在短短的時間,教會你更多東西嗎? 我,是做不到的;但如果我們講求「速效」,簡單了解基本做法與原理,然後帶著設備直接開始拍攝,遇到不懂再回頭來討論問題,這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好,這點在前幾篇文章我也提到過,因為學習攝影不是個「單程車票」,總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回,從偉大的作品中發現精華點,再回頭看看自己哪裡不足,再做更多嚐試重新創作,但如果你的基礎不夠好,是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成,反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討,要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識,先出發再說,遇到困難再回頭,哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好,只是哪種方法適合你,而我的課程設計採取「前者」,希望你準備更齊全後再出發,失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發,同時我的求學過程那些挫折經驗,以及轉換不同領域後學習的經驗,讓我強調「為什麼 WHY」,比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要,不希望你一開始朝著飛翔前進,只希望在往前踏第一步前,先試著問自己「為什麼」,而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」,大多數學生認為「人,總是一死」帶過這問題,知道故事的學生會說是被賜毒酒死的,但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」,最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人,覺得他是個挑戰威權的無神論者,要他做二個選擇,要嘛認錯相信上帝,不嘛就喝下毒酒去見上帝,此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒,人為什麼會死」吧,我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比,我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局,在面對有限的時間,以及市場彼此競爭之下,儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」,但學生總是需要更多的實作,以應付未來,或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影,來做一點什麼事情,而近期的課程,也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例,這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱,沒有華麗的外在標題,本身設計也不追求速成速效,更無法讓學生能有一種「哇,一門課可以學到超多東西」的感覺,這些都是我自認的缺點,也只有認同我的想法的學生,願意嚐試上上我的課程,我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多,再拆細一點,多元一點」讓不同需求的學生,選擇更多,如果一味追求「開課、賺錢」,似乎又與我的個性相違背,但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享,這裡,就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課,較能解決這個問題,若想學得快一點,每天都看一集,並且用 1.5 倍速度播放,觀念學到了,不懂再重頭看;若想要慢慢看的也沒關係,一周看一集,一集看二次都沒關係,享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境,所以,這樣子的線上課程就這麼「上線」。
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無劇透電影分享2
繼昨天宗教類的《咒術屍戰》及《薩滿》,今天分享醫學類的詭異驚悚片《疾厄》及《詭老》……
導演奈沙馬蘭新作品《詭老 Old》改編自法國作家Pierre-Oscar Lévy與瑞士圖畫小說家Frederik Peeters創作的圖像小說《沙堡Sandcastle》,當初看預告就超期待的,但實際看,雖然導演試圖將很多劇情合理化,並結合想陳述的生死觀念,但許多細節及邏輯沒處理好,結局許多事情也沒交代清楚,有點可惜……
至於溫子仁執導的《疾厄 Malignant》,則剛好相反,原本看預告覺得又是玩同樣招數恐怖手法,但看了之後,發現根本不算恐怖片,是一部概念創新的醫學驚悚片,詭異劇情邏輯及細節都處理得很好!非常讓人驚喜,難怪這部上演前完全封鎖劇透!
《疾厄》裡更驚喜是男主角為Janet老公吳宇衛 George Young,我還記得當時去Janet家,不小心撞見George (還沒公開交往) ,但因我一眼認出,所以馬上跟只是下來泡咖啡的他打招呼:“Hello!George,我是XXX的George,,很高興見到你”、“你好!George,我也是George,很高興認識你……”,整個對話超妙的。
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「我想要的不多,有你就夠了。」
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個人首張專輯「fff」於2021/7/29 全專輯數位上線,2021/8/27實體釋出
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奇蹟_IP前導片:https://youtu.be/SfAavpwtTJw
[ 我們 ] 同名番外篇同步推出。
▍我們
雨後的天晴 冬季的回憶 是你
想念的軌跡 我無法迴避 自己
那煙火下的際遇 一切太電影
人海中與你相遇 劃破原本的寧靜
默默的 陷入心底
偷偷的 許下了期許
想這樣,就靠在你的肩膀
就牽著你的手不放
我打開心房 讓我陪你點亮
那個屬於我們的家
星空的夜景 微笑而不語 是你
相戀的軌跡 我無法迴避 自己
數著天上的星星,一切太電影
那天我們的約定,劃破原本的寧靜
默默的 陷入心底
偷偷的 許下了期許
想這樣,就靠在你的肩膀
就牽著你的手不放
我打開心房 讓我陪你點亮
那個屬於我們的家
想溫柔的為你唱
那屬於我們的瘋狂
我打開心房 讓我陪你天亮
那道屬於我們的光
你走進我的生命
我們用青春寫下曾經
陪伴彼此老去的痕跡
想這樣,就陪在你的身旁
無論你我在何方
大雨或晴朗
穿越著日常
到我們約定的遠方
想大聲的為你唱
那屬於我們的瘋狂
我打開心房 讓我陪你點亮
那個屬於我們的家
-
【音樂製作團隊】
作詞 Lyrics:Ray 黃霆睿
作曲 Composer:Ray 黃霆睿
製作人 Producer : 陳建良 Eric Chen、Ray 黃霆睿
編曲人 Arranger : 賴暐哲 Steven Lai(跳蛋工廠 EGGO Music Production)、Ray 黃霆睿
大提琴 Cello : Ray 黃霆睿
和聲 Backing Vocal:Ray 黃霆睿
錄音師 Recording Engineer:陳建良 Eric Chen、Ray 黃霆睿
錄音室 Recording Studio:Wonder Studio
混音師 Mixing Engineer:陳建良 Eric Chen @ Wonder Studio
【MV拍攝團隊】
特別演出Starring:曾向鎮 Benjamin Tsang, 黃丞邦 Stan Huang
製作公司Production:子時制作 First Hour Studio
導演Director:黃子然 Zen Huang
監製Executive Producer:張語嫣 Yu Yen Chang
製片Producer:魏佑丞 Yu Chen Wei
攝影師D.O.P.:黃子然 Zen Huang
攝影組AC:吳啟禎 Chi Chen Wu, 吳啟瑞Cloud Wu
燈光師Gaffer:黃柏源 Bo-Yuan Huang
燈光組Best Boy:蘇志豪 Zhi-Hao Su
美術Production Designer:鄧婷予 Tingyu Deng
美術助理Art PA:王怡婷 Yi Ting Wang
美術場務Grip:湯惟欽 Wei-Chin Tang, 任奕嘉Yi-Jia Ren
防疫組Covid team:張雅晴Ya Ching Chang
九巴Transportation:王志偉 Zhi-Wei Wang
燈光器材車Van:林瑋 Wei Ling
道具車Van:藍立竤 Li Hong Lan
攝影器材Camera Equipment:品器有限公司 PIN-CHI Co.,Ltd
燈光器材Light Equipment:貞寶企業有限公司 ZBTS Film Studio
剪接Editor:王怡婷 Yi Ting Wang
後期Post-Production:子時制作 First Hour Studio
標準字設計 Typography:鄧婷予 Tingyu Deng
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#鄭業成#郑业成#孫怡#孙怡#一念永恆#一念永恒#鄭湫泓#郑湫泓#劉海寬#刘海宽
古裝劇《一念永恆》由鄭業成 孫怡領銜主演,鄭湫泓 劉海寬聯袂主演。
改編自耳根的同名小說,其實在去年這部小說被翻拍成了漫畫,口碑和畫風都很不錯,真人版還是蠻令人期待的。
不同於以往仙俠劇的甜虐風格,這部劇可以說多了份逗比的喜劇元素,而且男主還不止一個老婆哦!
講述了天性自在,做事不按常理出牌的山村少年白小純(鄭業成 飾)一心只想著追求長生,還研製出了許多奇奇怪怪的丹藥。
因一次機緣巧合進入了赫赫有名的靈溪宗學習,在這裡結識了一群身懷絶技的小夥伴,還有一個美麗的師姐杜凌菲(孫怡 飾)。
一群熱血少年在行俠仗義中歷經磨練,逐漸成長,為平息紛爭力戰天尊杜奕天,最終守護了天下太平。
補充說一下:曾在《陳情令》中飾演藍曦臣的劉海寬這次將會在新劇中出演一個心胸狹窄,屢次陷害白小純的反派上官天祐,不知會有怎樣的驚喜呢?
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02:20 以前的數位流只看有損/無損:Hi-Res 要多看取樣率、位元深度
02:55 但⋯什麼是資料流量?每秒聲音需用掉多少流量
04:04 同取樣率、位元深度,為何資料流量不同?砍掉超高頻,存到的資料不同
06:04 有損壓縮的作法:捨棄科學家認為聽不到的聲音
06:44 有損壓縮的特色:高頻細節少、低頻沒有下潛
07:36 有損壓縮的音樂,就如同一部小說被⋯捨棄的床戲,但保留完整劇情
09:31 無損壓縮又是什麼?用非破壞性演算法打包傳輸
11:57 無損壓縮不完美,但很務實!Hi-Res 檔案很大,能省則省
12:43 無損壓縮≠無壓縮:解碼無損壓縮也會影響聲音
15:05 音樂出不同版本時,會有不同嗎?不一定!Re-master 過,真的不一樣
19:03 玩音響格式要懂,但是…不可以用格式當作好聽標準!
20:18 小常識:盜版 CD 常是 MP3 燒錄的!勿以為音樂放進 CD=好聽
21:19 音樂版本不同,風味大不同!多做版本比較,可享受更大樂趣
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1. 開箱零業配:
真實使用過後才發表心得,通常試用至少 1 個月,所以你通常不會看到我最早發表,但哥真性情的評論,保證值得你的等待。
2. 理性討論:
我有自己的偏好,你也有自己的好惡,我們互相尊重,時時用大腦,刻刻存善念,不謾罵,不矯情。可以辯論,不可以沒邏輯。
3. 我團購我驕傲:
我很愛買東西,也很愛比較產品,我自己使用過、多方比較過,還是覺得喜歡的東西,我才會辦團購。(簡單說就是挑品很嚴格,至今 80% 廠商找上門都被我打槍。)辦團購我一定有賺,但我跟廠商拿到提供給你的團購價,也會讓你一定有划算感。所以如果你品味跟我相近,或是剛好有需要,就跟我團購,我們互惠。如果你覺得跟我團購,你就是我乾爹,說話不懂得互相尊重,那就慢走不送,你可以去找一般店家買貴一點。
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