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【陶藝家游忠平 實驗精神淬煉出生命禮讚】
當游老師向榛蔚介紹他的雕塑作品時，那發亮的雙眼及自信，榛蔚感受到老師對藝術創作的熱愛！
創作的過程不容易，游老師仍秉持著實驗精神研究釉藥、陶土於不同溫度與質地下的變化，創造出一個個無法複製的雕塑作品。
游老師是玉里人，民風淳璞且人文薈萃的小鎮，幼年時期的陶冶，淬煉出老師對美感的執著，而在去年結束20多年的旅美生活後，回到台灣創立陶瓷雕塑學會，游老師闊別8年再次來到石雕博物館展出，榛蔚廣邀鄉親們來到石雕博物館，體驗大師級的藝術品，與門口的超級美人魚來張網美照吧🧜♀
⭐️「不可思議的生命力－游忠平陶瓷雕塑展」
📍展出日期：109年1月5日—3月29日
📍展出地點：花蓮縣石雕博物館大廳（花蓮市文復路6號）
【三月木棉花開 橙紅讓人驚艷】
大家有留意到文化局石雕博物館前廣場7棵木棉樹盛開了嗎？一片橙紅的木棉花在樹梢迎風搖曳，花朵落在草地上形成一大片的紅色花地毯，搭配著廣場上的石雕作品，真是賞心悅目！
榛蔚歡迎國內外的朋友們到文化園區欣賞木棉花、石雕作品，或是拍拍照，再去逛逛石雕博物館喔！
熱門打卡點：
⭐️圖書館前 「獵人與豹」藝術夜燈 [蕭言中作品]
⭐️美術館前 美麗竹編 [馬浪‧阿雄作品]
現正熱展中：
🔅不可思議的生命力－游忠平陶瓷雕塑展：https://reurl.cc/rxdn8x
📍石雕博物館網站 https://stone.hccc.gov.tw/
📍花蓮縣文化局&石雕博物館：花蓮市文復路6號
#木棉花開
#石雕博物館
#星期一休館
花蓮縣文化局繼2012年「生命的禮讚系列-愛情海：游忠平陶瓷雕塑邀請展」後，睽違8年再次於石雕博物館109年第一檔展覽推出了「不可思議的生命力－游忠平陶瓷雕塑展」，於1月8日下午舉辦開幕茶會，到場嘉賓包括花蓮縣文化局江躍辰局長、吳建志議員、更生日報謝立德社長、花蓮縣政府北區服務中心張志華副主任、八里療養院邱碧霞治療師、鍾年展律師、藝術家廖清雲、陶藝家彭雅美、哈佛眼鏡范文清董事長、石雕家許禮憲及東華大學藝術與設計學系吳偉谷教授等，吸引滿堂貴賓到場祝福。
#文字載於東台灣新聞網
本集主題： #陶瓷雕塑展 #林洛安專訪
凝結萌芽的瞬間，微觀生機之傳承
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象，創作出內心對於美的造型想像，綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
山林間奔放自由的童年
中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到：我一直是生長在台北的孩子，相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活，求學的階段就讀普通國高中，下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站，擠在電影院般排排座的補習班，周末再起個大早到圖書館報到，日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。
聊著聊著，說到小學久遠的記憶略微模糊，述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀，全校只有六個班級，還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田，每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物，可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程，老師讓我們在山中集合，每周帶學生認識校園周遭的植物與動物，除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍，認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單，那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述，可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂，加上林洛安家裡曾開過花店，走在路上、有花草的地方，母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…，因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納，從事普洱茶商的工作，回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高，而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽，使茶樹生長得更茂密；不使用農藥與人工化肥，以維持大自然間生息的平衡，洛安每每聽起關於茶山的故事，便會對大自然有種景仰與說不出的感謝，感謝大自然的照顧。
在城市中尋找綠意
近幾因搬家緣故，有幸家中多了一片小小的花園，喚起林洛安對花草的興趣，開啟了綠手指生活，其中對於多肉植物更是上心，其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇，漸漸投身研究如何種植，進而有了自己一個多肉植物小天地。
就讀研究所期間，林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間，每日店內皆會保有2、30種進口花材與葉材，以及各式植栽與大型植物裝置，打工期間認識了許多植物與花材，也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究，不知不覺已成為創作的養份。
取材於自然的溫度創作
大學就讀台藝大工藝設計系期間，林洛安接觸了多樣工藝媒材，包含金屬、陶藝與木工等，剛開始她覺得陶藝並不吸引人，經過兩年的學習，發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識，而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質，更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材，在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻，其原料包含高嶺土及複雜的礦物質，使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控，水也是很重要的一環，只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式，黏土就能在手中千變萬化，結合了土、水及在燒成環節需要用到的火，這樣近乎自然的材質皆取之於大地，甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材，大地對我而言就是最溫暖的存在。」
從眾多媒材當中，林洛安選擇專注於陶藝創作，本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發，更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
捕捉生機展現瞬間
本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞，作為展覽主軸，林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵，例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說，花朵背負著複雜美妙的繁衍工作，它們色彩艷麗、香味誘人，花瓣的造型襯托出花粉和花柱，吸引昆蟲來傳遞花粉，繁衍後代。」。
（萌系列作品）微觀植物的細節，作品呈現圓潤、簡潔的線條，將特點聚焦，林洛安舉例作品（萌），在一似葉面組織的平面上的兩點，象徵著甫冒出的芽點，佐以戲劇性的色彩打光加強重點。（傳遞系列作品）外型靈感來自於顯微鏡下的花粉，理念源自花粉的傳遞過程，授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. （向光），使用種子發芽意象並向著陽光方向排列，呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式，希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
自然的樂章與傳達
「我希望透過我的作品，也能傳達這樣的感受給觀者，讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時，經由創作將這些生長的瞬間記錄下來，透過這樣的實現過程，傳遞給觀者，同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲，卻飽含生命力與希望，帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣，以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵，帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。（文：金車文藝中心）
林洛安學歷：2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
獲獎 ：2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
2014 南瀛獎 佳作
2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選
