2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。
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首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。
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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。
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今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。
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一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。
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許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。
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至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。
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《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。
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導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。
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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。
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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。
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其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。
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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。
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幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）
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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。
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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。
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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。
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也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。
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特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。
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最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。
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電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。
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在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。
#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本
青春劇烈物語線上看 在 [討論] 第28屆世新廣電畢展—第3-4天片單解析- 看板movie 的推薦與評價
參考文章︰
1.開/閉幕片 ︰https://www.instagram.com/p/CeDE4x2PE7e/
2.第二天其他片單︰https://www.instagram.com/p/CeG_k1KveAY/
https://www.instagram.com/p/CeLi6oFPavK/
畢展現場22-5：第28屆世新廣電畢展—第3-4天片單解析
原文作者：我(透過IG:todds.talkshow)
劇情片
1. 往影裡去
2. 趕海
3. Alice in the Wanderland(aka眨眼二十年)
實境綜藝
4. 盲盲遇見你 IG:once.encounter
5. 暈的實驗所 IG:shuqqlab
播放時段整理
地點︰西門新光影城2廳
5/30 1pm：趕海+往影裡去
5/31 1pm：眨眼二十年(搭配南徒)
5/31 3PM：盲盲遇見你+暈的實驗所
5/31 6PM：閉幕儀式暨閉幕片—南徒+彭義堯好了沒
其實往影裡去跟趕海已經在文章上傳前首播過了，趕海我甚至也透過線上看過無聲版
正片，不過還是先用只看預告片的角度，推測它在網路上可能的評價
1. 往影裡去
導演：游亦淳
簡介：本屆世新畢展唯一的本格派恐怖驚悚作品，加上職場元素，不僅有再現「人比
鬼更可怕」的暗喻，當中氣勢也讓人聯想到如今已是跨國級大師林書宇(他也是世新
校友)的出道短片作品「海巡尖兵」。
世新廣電上次出現恐怖風格的畢製片，要追溯到2019年，那部片正是當年的開幕片「
掉人」。往影裡去跟前作相比，取景上更為大膽—掉人是在台北老社區的公寓，本片
則前進更幽暗及更不容易聯絡的海邊隧道，這個設定的確值得肯定。
可惜在影片調性上，前輩掉人融入了淒美的愛情故事，更能吸引女性觀眾；往影裡去
儘管職場乃至社會欺凌的元素也能讓人產生共鳴，但偏陽剛的氛圍就吃虧了些。
*PS︰本片在廢比稀(FB:SilenceMontage)場均評分3.1，為本屆世新畢展非開/閉幕片
最高分作品
2. 趕海
導演：林家城
簡介：趕海是除了第二天的「欲岸仔」之外，本屆光看預告與劇情簡介就讓人感到
高度絕望感的另一部劇情片(而且欲岸仔我是看了正片才感覺到的)。從預告來看，
儘管雙主角是年輕人且不難推測是情侶，加上男主角看似鎮定的拿菸來抽，但還是
可以看出他內在的惶恐；至於苦瓜臉的女主角，就更不用說了！即使不看詳細的劇情
簡介，光看雙主角的神情及背後與角色格格不入的溼地景象，也不難推測這對年輕
情侶陷入了措手不及的麻煩。
就這一分鐘的跟拍手法來看，本片對於角色的塑造以及故事的暗喻還蠻明確，但影片
本身沒有入選本屆傑新獎四強，除了考量故事背景太過負能量(畢展官網沒提，但場
刊有寫出來)，影片在其他20分鐘的執行成果，也多少讓人想打大問號
*PS1：說到負能量，其實近年世新本身開/閉幕片也不乏此種風格的案例，除了前段所
提及的2019恐怖片掉人外，2020校園主題片青春劇烈物語也是看完會感到沉重的案例
*PS2︰本片在廢比稀均分1.6，有給滿分4分也有直接給0分者，反應兩極
3. 眨眼二十年
導演：徐浩杰
簡介：在經歷周一兩部充滿人性黑暗時刻的作品後，週二總算將迎來較輕快的作品了
(雖然同場搭配的南徒仍然走沉重風格就是)。眨眼20年(以下稱眨20)的英文片名取材
自經典名著愛麗絲夢遊仙境(但中間把Wonder改成Wander(漫步))，不難想像跟今年的
焰與去年的午夜再見、末路小島戀人那樣，有不小的魔幻寫實成分。除此之外，眨20
也是本屆劇情片中，唯一一部對於演藝生態有所描繪的作品，想要看到像大災難家、
從前有個好萊塢…等影劇背景喜劇的觀眾，應該也會對此片有不小的期待值。
只是眨20的預告也跟趕海一樣走神祕路線，30秒內只秀出一個雙主角不露面的對話場
景，不免讓我在期待中也對品質產生質疑就是了！
上述這三部片還有一個巧合：都沒有自己專屬的官方網站。如我前文(畢展專題22-4)
所述：由於世新廣電從去年起辦複合展，劇情片儘管會另訂時段在西門新光影城上片
(去年因新冠三級，延後到6月才在線上播片)，但宣傳積極度這點感覺也會列入老師
推片的考量，沒有自行積極推片的劇組要在評選老師眼前建立印象，勢必有先天的劣
勢。
4. 盲盲遇見你
導演：葉芷嘉、吳芳瑜
5. 暈的實驗所
導演：劉泓瑜、朱薇臻
簡介：這兩部都是帶有聯誼元素的實境節目，所以放一起講！
暈的實驗所跟盲盲相比，算是有幾個優勢：1是籌備期就已經在IG開設官網密集宣傳
、2是不避諱宣傳男女曖昧的元素、3是從節目官網近期頻頻張貼專有名詞的介紹圖
文，也意味著節目也將帶進寓教於樂的科普元素—這也是迪士尼(買國家地理)與華納
(買探索頻道)兩大影視集團，在近年積極納入自家平台的節目內容。
可惜這三個製作優勢，個人感覺卻被張力不足的預告片給稀釋掉。當然，實驗所節目
本身或許也想走溫馨風格；但在本屆畢展綜藝中，即使不與關卡重重的你好陌聲人
相比(且廢比稀場均有2.7分)，預告片的吸引力也不如Vlog味濃厚但主演班底有默契
的拾光(廢比稀場均2.1)。
盲盲遇見你顧名思義，參演者的徵選原則不只觀眾不知道，連來賓本身也是錄影當天
，才開始建立熟悉度。相較於拾光與陌聲人在參加者關係的連結上已經有所本，我也
好奇主演會建立怎樣的默契
世新廣電近年在綜藝或喜劇表演節目上的培育成果，質與量跟十幾年前相比算是有
明顯正向成長的趨勢，這點除了學生自發性學習外，系主任葉基固、影棚實作指導
老師何懷嵩與外景節目指導(正式名稱為非戲劇類電視製作)老師暨資深製作人李景白
，對於校內課程的革新都有相當的功勞。當然，這幾年連影帝尼可拉斯凱吉都願意為
網飛主持紀錄性科普綜藝「髒話面面觀」，以及迪士尼寧願將花栗鼠冒險喜劇「救難
小福星」直接上架串流平台，也可以看出喜劇/放鬆內容小螢幕與私人化的趨勢。
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除了IG上的內容外，我也從SilenceMontage粉專，即時補充一下已經首映兩片
在網路的評分
當然也希望對學生影展有興趣的影迷，可以把握世新廣電畢展最後一天的機會
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