關於 音箱send return ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【4 Cable Method / 4CM / 4線法】

昨晚 我終於第一次搞懂這種接法了
好像有點落伍 哈哈😜
什麼 你也看不懂 也沒這樣接過
沒關係 讓我來簡單說給你聽~

【開始前注意】

首先綜合效果器部分我使用的是Boss GT-1000 CORE
這是我目前僅有的綜合效果器
只要你的綜效可以開啟FX loop功能
那原則上都可以用的

音箱部分也是一樣 必須要有FX loop才行
FX loop就是Send Return這兩個的意思
如果你的音箱有 恭喜你就能使用4線法了

【單顆也有4線法】

一般來說 我最常做的其實是2線法而已
例如吉他到效果器 效果器到音箱
這樣就只有2條線
但如果此時我想用音箱上的破音
那要怎麼辦呢?
當然你可以直接打開音箱破音
不過此時你的空間系單顆順序就會是在音箱破音前面
把空間系擺在破音前面 聲音會變得非常渾濁
大家應該都知道吧
除非故意要那個聲音 否則通常我們不會這麼做
所以 舉例我想用JCM800音箱上的破音好了
那我手上的空間系的單顆
就要把它們串到音箱上的FX loop
這樣一來 你的吉他一樣先經過音箱前級的處理
先使用音箱上的破音
接著訊號才會到你的空間系單顆
你就能好好享受它們結合在一起的聲音了
所以你的接法會是
Guitar -> 單顆 例如TS9 Filter等（第一條線）
單顆 ->Amp Input（第二條線）
Amp Send -> 空間系單顆Input（第三條線）
空間系單顆Output -> Amp Return（第四條線）

這樣的4線接法 就是單顆使用上的方式了

【綜效的4線接法】

直接說明接法順序 :

首先Guitar ->綜效 Input（第一條線）
綜效 Send->Amp Input（第二條線）
Amp Send->綜效 Return（第三條線）
綜效Output->Amp Return（第四條線）

恭喜 你已經完成了綜效4 Cable Method
簡稱4CM 中文就是4線接法

只是 為何要這樣接？

【4線法的好處】

簡單說 讓你可以一邊擁有音箱的好聲音
一邊使用綜效上的強大功能
舉例
4線法搞定之後
首先我要在GT-1000 CORE的效果器上
打開Send Return功能
不打開的話 你的音箱前級不會有任何聲音喔
但是會有綜效的聲音
好 如果有點混亂
可能你們會叫我開直播講解？
總之 此時 我可以選擇使用音箱的前級
也可以選擇使用綜效的前級
並且綜效上的空間系 Modulation 等等
你都能一併一同使用了

所以如果我想要音箱的破音＋綜效上的Chrous&Delay&Reverb可以嗎
當然可以 你還可以任意決定這些聲音的位置
包含音箱前級的聲音也可以改變位置喔！
例如我喜歡Chrous在音箱破音前
我就在GT-1000 Core上面改變位置就好
如果下一秒反悔 你馬上可以把Chrous放到音箱破音後面

有沒有超方便！你的音箱前級 在綜效裡面
就是一個聲音訊號
而所有GT-1000 Core的聲音訊號 都可以任意改變先後順序
有沒有很神奇呀傑克！？
疑 我不是才25歲 這句話 我是從網路上學來的
哈哈哈😁

【結合音箱好聲音&綜效功能 一同享有】

經過上面的講解 我想大家多多少少都聽懂了吧
需要開直播來講解示範嗎？
要的話在下方留言＋1
我可以看看有沒有時間安排一下

有任何問題的朋友 也歡迎留言告訴我喔
(/^▽^)/

#4CableMethod
#4CM不是30CM
#不要亂想

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_10

上一週所介紹的簡易器材組合，主要的著眼點是希望用很『親民價格』的器材，達到音色穩定、性能等同於音箱頭 + 各類型調變系、時間系與空間系效果器的音色搭載平台，而且便於攜帶；如果『在這個基礎平台前可以加載自己喜歡的破音系效果器，來讓音色更豐富而全面』這個選項會讓你覺得有點兒麻煩的話，今天想分享的簡易組合，應該能夠讓整件事變得更方便一些。

[二. 電吉他相關器材研討]＿08

『Tech 21』(https://en.wikipedia.org/wiki/Tech_21 ) 這家美國吉他音箱系統製造商，早在 1989 年就開發出『SansAmp』這個系列產品，讓電吉他手可以用大約一般效果器大小的器材，就能夠取得 Fender、Marshall 與 Mesa Booige 三種風格的前級類比模擬，各自選擇從 Clean Tone 到 High Gain 三種破音程度，搭配三種不同麥克風收音位置的箱體模擬設計，這種 3x3x3 的類比音色模擬組合，放在九〇年代來看，實在是非常超越時代的作品，也因此，這個系列的 Pedal，早就已經是『名人堂』級的產物。如果從它的官網 http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/index.html 查看相關產品，除了最初形式的『Classic』型號不復生產 (http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/classic.html ) 之外，其他當年的型號都還可以購買得到 (http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/gt2.html )，這麼跨世代的長壽產品，應該可以知道它的泛用性、C/P 值是多麼有存在的價值了。而其中有一款 Rack 式前級經典之作『PSA 1.1』(http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/psa1_1.html ，雖然也已經退下生產線了 … )，更是當年 Rock、Metal 風格的吉他手必敗的致命武器 --- 事實上，雖然經過了二十多年，幾個月前我們在強力錄音室進行的『第二代樂手培訓』時的一些錄音工作，這台 PSA 1.1 Preamp 還是表現了非常強大的音色編輯功能，讓我覺得『時間』在這些經典機材上，好像從來也沒有留下什麼痕跡。

而到了 21 世紀，這家公司的確發揚了自家品牌名稱的意義，因應新世代樂手的實際使用需求，開發出全新的系列『Fly Rig 5』(http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/flyrig.html )！我記得三、五年前 (?) 第一次在網路上看到這個產品的發佈訊息時，就覺得這家公司真是與時俱進得可以：在自家極有音色水平與口碑的 SansAmp 前級之前，加載了他們也非常有名的 Drive Pedal 『Hot-Rod Plexi』(http://www.tech21nyc.com/products/effects/plexi.html )，這款以 Marshall 破音為基底的破音，除了本身就具備非常寬廣的破音可調範圍，更有我個人最喜歡的『前置式』Booter 踏鍵，可以推動原本的破音到一個更緊實的狀態；這樣的 Gain Booster → Overdrive → Preamp 的設定，只要『你知道你想要彈什麼』，搭配吉他本身的音量鈕，我覺得幾乎可以涵蓋 Rock 曲風中一切的音色需求！而整組器材，還配備了可以調整輸出比例的空間系 Reverb，以及近十年來很流行的時間系混搭調變系、可以腳踏控制速度變化的 Delay 效果器，以『All in one』的概念來說，這整體的設計可說是應有盡有。

但我也只是覺得很不錯而已。

後來，讓我開始感到興奮的是，隔了不久，Tech 21 找了我非常欣賞的吉他手 Richie Kotzen (https://en.wikipedia.org/wiki/Richie_Kotzen )，不但出了簽名款式的『OMG Overdrive』Pedal (http://www.tech21nyc.com/products/effects/omg.html )，更把這個破音效果器與原本的 Fly Rig 5 整合成新一款的『RK 5』(http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/rk5.html )！且不說這組非常有質感的紅色系搭配髮絲紋路的表面處理是多麼有吸引力；如果你熟悉 Richie Kotzen 的彈奏方式，你就會知道他在彈奏中多麼注重用音量鈕去控制破音的反應，來達到他希望的音樂動態，因此，在機台上的 SansAmp 前所選用的 OMG Overdrive Pedal，是比原始款式的 Hot-Rod Plexi 在音量鈕的變化上，有更敏感、明確的動態反應，而它同時還是保有 Fly Rig 5 一切的優點。到了這個環節，我覺得可以考慮入手這個器材來觀察可用性了。

真正擊潰我的，是當我終於在宜蘭友人『搖滾阿明』的店裡，看到貼出二手出售資訊的 RK 5，經過一路奔馳趕到店裡，真的將這個器材拿在手上時的那一瞬間，這個器材短小輕薄到我完全不能置信！

Fly Rig 5 原始的設計理念，就是要讓這個系列的器材做為吉他手的『備用方案』：萬一你的演出場地音箱器材故障了，你還是可以有一個音色非常穩定，而且音色表現非常有水平的器材可以拯救整場演出 --- 所以它一定要很輕便，甚至能隨意塞進吉他背帶的口袋裡。雖說是『備用方案』的取向，但如果你看了 Richie Kotzen 的介紹影片： https://www.youtube.com/watch?v=jK5x4NO-Wi4 ，你就可以知道，這個踏板用做主力器材也毫無懸念。且看一下另外一位器材評測名人、厲害的吉他手 Pete Thorn 所做的示範解析： https://www.youtube.com/watch?v=BXzGSdOrt7o ，應該可以為這個『主力器材』論點做出極有公信力的背書。

值得特別一提的是：Fly Rig 5 系列可以輸出到後級來當做獨立而完整的 Preamp；但同時，它又可以直接輸出到音箱頭的前端，做為一般的效果器來使用，如果真有必要，它也能直接以類似具備了箱體模擬的狀態，直接輸出到外場 PA 或是錄音介面。這裡有一個我原本不能理解的邏輯謬誤：有箱體模擬功能的器材直接接進音箱頭前端，應該會有一種『中頻壓縮』的怪異感，又或者說，如果 Fly Rig 5 是一個 Preamp，那麼直接接進音箱頭前端時，應該會有『兩次前級放大』的高頻刺耳感，但這些狀況、假想，在這個器材上卻都沒有發生！我的實際使用經驗驗證的是：Tech 21 這個品牌對於從 SansAmp 就開始操作的『箱體模擬』、『前級』技術，讓 Fly Rig 5 的『前級』端具備了非常大的『EQ』調整空間，因此，不論你用什麼輸出的選項，只要適度去調整機材上的 EQ，幾乎都可以得到當下最理想的頻率呈現，而不會有任何奇怪的突出頻率。

因為這些特性，所以我組合了圖例中的便攜式器材組合：我將原本的 AMT V1 Preamp 用 RK 5 來取代，因此我可以有多種不同程度的破音組合；而就像先前曾經提過的，我喜歡在破音前面置放 Fuzz 來增加 Solo 時的破音『黏度』，所以整個組合裡，考慮了音色、顏色 (我是說真正的『顏色』) 與體積大小，因而選用了一顆 Fuzz Face Mini。我會讓 RK5 的 Delay 一直都開著、但比例與速度都很微小，來增加整個前級端音色的『空間呼吸感』，而真正的時間系、空間系效果，還是交給 Zoom MS-70 CDR 來處理。到這個階段，這樣的微型器材應該可以處理大多數我會執行到的商業音樂演出工作了 --- 雖然整體的音色會是更偏向 Rock 的色彩。

我原本認為這樣的設定應該已經很完美了。

隨著 2019 NAMM Show (https://en.wikipedia.org/wiki/NAMM_Show ) 樂器展的到來，Tech 21 居然提前公佈了第二代 Fly Rig 5 的產品說明： http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/flyrig5_v2.html ，也同時將 RK 5 V2 的功能設計，與原先的 Fly Rig 5 V2 做出了相當的區隔 (http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/rk5_v2.html )： Fly Rig 5 V2 有了自身的『Send/Return』功能，來讓你加添其他功能性的效果器，或甚至串接其他的前級載具。RK 5 V2 雖然還是維持了封閉式的機體架構，但它將 Delay 改成可選項式的 Roto/Delay，以及其他許多選項式的效果功能鍵。最棒的是：新一代的機體本身多增加了 Tuner 的功能；更棒的是：RK 5 V2 居然有了 XLR 的輸出！

就整體性能考量來說，這一次～我一定不會等那麼久才入手這個再完美不過的器材了！

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後記. 今年的 NAMM Show，在電吉他的器材面向上，更明確地發展出『類比/數位模擬』混搭的發展態勢，做為新一代電吉他樂手的你，我會比往年更加希望你可以關注所有這些新世代器材的發展與最新動態。

因為它們有很高的機率，將會左右了你的音色。

今天要錄很Rock的歌曲 當然Tone就要很High Gain啦 🤘🤘

中間這顆是雜音消除器 要走音箱send return

左邊是Jan Ray overdrive 最近喜歡拿他來推👐音箱破音

效果相當的好 緊實 顆粒大且清楚！

自身當破音也很好聽😚

那音箱吉他要選什麼來搭配呢?

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#Janray
#Tcelectronic
#ISPDecimator