關於 頻率響應意思 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

前陣子分享過一支鐵三角 ATH-M30x 耳機的試用，同時間 台灣鐵三角Audio-Technica Taiwan 也提供了一支 AT2035 麥克風，讓我在家這段期間有很棒的工具來輔助創作。
　　
先來說明我一般錄 demo 的方式，其實真的是非常陽春。創作初期，我都用 Yamaha Audiogram6 加上一支 Superlux 的便宜麥克風，DAW 則是用 Logic Pro X，大概2015～2016放在 StreetVoice 上的 demo 都是這樣做的。
　　
再來大家可能會想說，接下來我開始提昇設備等等。其實也沒有，我把介面賣掉，換成 Line6 Sonic Port VX，這是一支體積很小、可以放在口袋內的錄音介面兼電容麥克風，隨插即用。主要也是因為我開始大量地移動在不同城市間，希望能將錄音相關的設備減到最少，純就功能性與價格來說，對我的負擔相對輕鬆。
　　
而這次收到的鐵三角 AT2035，也是一支電容麥克風。指向性為心型指向，距離控制得宜的話，很適合用來收樂器。心型指向可以一定程度地抑制來自背部和側面的聲音，意思就是，在正常的錄音環境之下，想要錄到好聽又真實的樂器聲音，相較其他指向型的麥克風來說是更容易的，不用總是得等到夜深人靜時，爆肝一整晚才能錄好demo。
　　
針對 AT2035 的規格和頻率響應範圍，稍微搜尋一下就能查到，我這邊就不贅述了。直接和我原本的麥克風實錄來做比較，分享在留言給大家聽聽看。
　　
-
　　
前置設定：

麥克風：Line6 Sonic Port VX vs Audio-Technica AT2035
木吉他：Martin D-18 / 弦：Santa Cruz Parabolic Strings（Low Tension）
錄音介面：Zoom H4n Pro

註：由於 AT2035 需要48V幻象電源，手邊已無錄音介面的狀況下，使用 Zoom H4n Pro 作為錄音介面使用（其實聲音也蠻出乎意料，還不錯！）

收音：麥克風對準在吉他第14琴格附近，為了避免產生近接效應（Proximity Effects），麥克風與弦的距離，我這次抓在17、18公分左右。
另外，兩隻麥克風的收音感度，我都同樣設定在60%。

　　
兩隻麥克風我各錄了一段finger、一段strumming，必須說，AT2035 的聲音比我原本的 Sonic Port VX 要來得乾淨通透許多，顆粒清晰，有著出色的細節，明顯更低的底噪。
至於聲音討不討喜，這就蠻見仁見智了。我個人是喜歡 AT2035 在finger彈奏上的表現，不過刷扣上我反倒要投 Sonic Port VX 一票，老話一句，自己喜歡的聲音，就是好聲音。
　　
另外 AT2035 也很貼心地設計了-10dB收音衰減、80Hz Low Cut 的功能，在麥克風本體上就可以直覺地操作。外型好看有質感，同時附帶麥克風避震架，有夠好用。
　　
-
　　
再次謝謝 音樂霸 MusicBravo 與 台灣鐵三角Audio-Technica Taiwan 對於音樂人們的相挺。期待解封之後見面。🙂
　　
　　
#音樂霸MusicBravo
#音樂霸創作營
#AudioTechnica台灣鐵三角官方粉絲團
#鐵三角AT2035

Richcom Audio Video Group 昇和影音集團

【產品推介】Sonus Faber的意大利詩人SONETTO V

“SONETTO”是意大利文，意思是”十四行詩”。配上這個如詩般優美的名字，SONETTO 完全復刻了 Sonus Faber 的經典設計元素 : 自然的聲音、天然用料和魯特琴般的曲線，整個喇叭都是在意大利人手精心制作。

SONETTO 系列一共有八款產品，包括三款落地喇叭、兩款書架喇叭、兩款中置喇叭與一款掛牆式喇叭，整個系列的產品線非常完整。可依照需求選擇最合適的型號，而其設計與品質也足以作為兩聲道細細聆聽，加上Gravis II 超低音，更能讓用家組合成家庭劇院。

今次介紹的 SONETTO V 是整個系列中第二大的落地喇叭， 3 路 4 單元的設計。在它的單元配置和音箱造型上，不難發現它的設計和用料同樣取材於 Sonus Faber 的頂級系列 Homage Tradition。

它擁有 29mm DAD飛箭高音單元，這個專利技術可抑制振膜變形，從而減少失真。中音是 150mm 混合纖維振膜。為了實現極快、緊湊而深沉的低音表現，研發團隊更特別開發了一種特殊的鋁合金振膜造成 180mm 低音單元。音箱底部設有倒相孔，將低音氣流從底部引出，再經過地面發射來增加低音能量。

音箱形狀參考魯特琴，這種不規則的形狀可減少音箱內部中的駐波。加上 Sonus Faber 一貫的修長喇叭外形設計，優美地演繹意大利藝術。

如有興趣，可直接聯絡 Hifi Gallery預約試聽，查詢或訂購。

-----------------------------------------------------------------------------
規格

靈敏度：90 dB SPL (2.83 V/1m)
高音： 29mm 絲質圓頂，DAD 飛箭高音單元
中音： 150mm 混合纖維振膜
低音： 180mm 鋁合金振膜低音單元
承受功率：50W – 300W
頻率響應：38Hz – 25KHz
阻力：4 ohm
體積：258mm(W) x 1072mm(H) x 409mm(D)
-----------------------------------------------------------------------------

#昇和 #影音科技 #勢霸 #Richcom #HiFiGallery #SonusFaber #SONETTO #SONETTOV

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_03

對於音樂製作過程中的電吉他收音方式，如果你可以有足夠的經費來租用一間隔音設備非常完善的錄音室，而你剛好也有很令人垂涎的真空管音箱組合，再加上技術優秀的錄音師搭配多元的麥克風、麥克風前級，以及 --- 你超凡的彈奏能力，我想，這應該就是天堂級的製作模型了！

但 … 真實的人生往往不是如此的。

九〇年代，華語流行音樂全盛時期，當我開始想在錄音室找到自己立足的生存空間時，在電吉他錄音的工作面向上，我直接遭遇到的第一個問題就是：『要如何在顧及製作預算的前提下，錄出有個人特色的音樂性與音色』。所謂『顧及製作預算』，意思就是你沒有那麼多可以嘗試器材組合、尋找音色最佳化的時間 --- 因為，從你踏進錄音室開始組裝自己器材的當下，錄音室的計費就開始一分一秒地往上累加，而製作人當然會希望你可以在最短的時間，就調整出既符合流行音樂範疇的聽覺慣性、卻又能有一點點『特殊辨識』的聲音，來協助他在音樂製作上所有音樂織地的需求。

在那個年代，錄音室吉他樂手大致分為兩種派別：以江建民老師為代表的『真實音箱系統麥克風收音本格派』，以及以倪方來老師為代表的『數位器材輸出效率派』。我特別要說明的是：倪老師的工作經歷中，當然經歷過用吉他音箱收音的『本格派』方式，但隨著整個製作市場對於倪老師技術需求的無限擴大，倪老師必須尋找出最有效率的錄音工作模式；當『Digitech』這個美國品牌推出『Tube Midi Programmable Studio Preamp』系列(http://www.amptone.com/digitech2120.htm ) 時，這種『既兼具真空管色彩，又能編寫程式化音色設定，還能有足夠效果器群組』的『All in one』器材，完全符合了倪老師的工作需求，因此而讓倪老師選擇來做為在錄音室的主力器材。(只是 … 我記不得倪老師使用的是 2120 還是 2112～總之，是比較高級的那個型號)

而小江老師的本格派，其實是更趨近國外吉他英雄的『冰櫃式 (Rack)』器材組：分離的全真空管前、後級，加上獨立功能、錄音室等級的調變系機櫃效果器，以及直接選用與 Steve Vai 同款的時間、空間系器材，搭配特別定製的兩個 1x 12 的箱體，在整個華語流行音樂的黃金年代，小江老師幾乎定義了『臺灣製作』的電吉他音色 --- 華麗而又扎實的顆粒感、空間寬闊卻又定位清楚的存在意義。

做為一個要在這兩大門派間想辦法夾縫中求生存的小人物如我者，要建構起自己的作業系統 … 其實～還真是難如登天啊。

[二. 電吉他相關器材研討]＿01

我所能思考的方式，只能用『消去法』來切入：我一定不可能選擇小江老師的系統，因為我沒有那樣的財力去從零開始購買那些夢幻機材，並且，我可能也沒辦法讓製作人等我把那些複雜的系統都接起來、架好麥克風來仔細調整音色，我所有的錄音時間應該都要盡量用在音樂彈奏的嘗試、而不是追求某一個音色的華麗感。但我似乎也不能直接買一台倪老師選用的器材就開工：且不說因為同款器材的主要音色會非常類近，單說倪老師對該項器材的瞭解，他所能調整出來的音色，絕對是完勝我這個初出茅廬的傢伙 --- 更不用說到倪老師的彈奏能力與經驗對我而言是如何無法企及的。

但倪老師的器材給了我一個『疑問的啓發』：為什麼倪老師可以不必用到音箱來收音呢？

我注意到倪老師的系統只需要開機後接上兩條訊號線到錄音控台 (Console) ，然後～就有類似電吉他音箱收音的音色了！也許對於『音色魔人』來說，這可能缺乏了真空管後級的泛音色彩，但經過了製作後期的混音，在整體音樂的均衡呈現上，似乎也還能『在音樂中站得住腳』--- 這是一個什麼樣的神奇機制呢？

時間拉回到二十一世紀的今時今日，我們都已經理解那就是一種『音箱模擬』的技術 --- 透過非常類似『頻率等化 (EQ)』的頻率區段強化，來模擬音箱收音的頻率響應；但在九〇年代的臺灣製作環境，那還是一個不太被樂手理解與應用的機制。但其實可能再早十年前，『ADA』這一家超級強大的電吉他器材製造品牌，在八〇年代推出橫掃市場的『MP-1 Tube Midi Programmable Preamp』(http://gufastro.free.fr/ADA%20MP1.htm?fbclid=IwAR1exApZ70Se7T84JAHImDoLE3Fms3ybjMn0U-gFBx_knkVdfMf0E292j9o ) 時，就已經同時推出機櫃式的音箱模擬機材『MicroCab』(https://www.youtube.com/watch?v=-D0etPQclms )，來讓吉他英雄們、製作人可以得到不同於麥克風收音的聲響效果與作業模式 --- 你可以在上面的 Youtube 連結，看到從硬體方式所模擬各種款式音箱箱體的音色可能性。

所以，在當時需要找到自己音色器材組合的我，主要研究的器材面向，就集中在『需要具備音箱模擬功能』的機種。非常幸運的，在當時其實還是『器材荒漠』的臺灣樂器市場，居然引進了『Marshall JMP-1 Preamp』(http://www.waxer.nl/index.php/2015/12/marshall-jmp-1-preamp/?fbclid=IwAR2BwsrEnTurjn9KhHGpkM3rZgx_ktICxHgBi_W1vj44IrN_sBrlmDRRZh0 )！除了『Marshall』這個迷人的品牌名字之外，這台同樣是以真空管為音色基底的前級，在訊號輸出端，也配備了『Speaker Emulated Output』，這對於我而言，真是一個天大的福音：因為我可以因此而應用到倪老師派別的便利性，但在『音性』上，又可以與倪老師有明確的區隔 --- 畢竟來自英國血統的『Marshall』與美國出品的『Digitech』是截然不同的音色取向。但為了還是能夠『融入』商業市場的聽覺慣性，我在 Marshall JMP-1 Preamp 後端所連接的效果器機材，還是選擇了倪老師採用的系列產品 --- 但因為我只需要使用到效果器群組，因此我選購的是該系列中最低階的『2101』(https://picclick.com/Digitech-GSP-2101-Guitar-Studio-Tube-PreAmp-Multi-Effects-Processor-372478223893.html )。

這樣的器材組合究竟可以是什麼樣的聲音呢？多年來承蒙一些愛樂者會提起的張雨生先生的傑作『河』，在尾奏兩把電吉他對話的那一段，雨生是用 Gibson Les Paul 電吉他、Marshall 音箱收音的方式來彈奏非常有七〇年代搖滾英雄色彩的吉他語彙；我則是用 Charvel Model 6 (https://www.guitar-list.com/charvel/electric-guitars/charvel-model-6 ) 搭配上述的機材，來完成比較偏向九〇年代的吉他語彙： https://www.youtube.com/watch?v=FSrOYkqZaq8

時至今日，也許～我會是那個適合來分析這兩種音色差異的『評論者』：麥克風收音的吉他絕對有『拳拳到肉』的力度以及顆粒感，那是使用音箱模擬技術所很難達成的；但音箱模擬所提供的『黏性』，似乎也不是音箱收音所容易呈現的。二十年前，我們在沒有什麼前提預設的狀況下，意外地因為各自所擅用的器材而留下了辨識度很高的音色分野，想來，也是一種『命定的巧合』吧？

從那個時候往後算來的這二十年，電吉他器材的發展已經完全是另外一種宇宙觀了；這一週的文章只是對於新科技起源的一個細說從頭，接下來，我們會再針對現代的技術主流產品做一些我所瞭解的想法分享。但我還是想回頭強調：這一切『工具』的選擇，最終，都只是用來服務那些只有我們自己才觸摸得到的音樂想法、然後落實到讓聽眾聽得見的音樂聲響、能量呈現；至於何者為『體』、何者為『用』，做為樂思發動者的我們，也許要執著追求的，應該不會是『工具』本身吧？

以上一點主觀的想法。

(刊頭器材照片取自網路資訊)

前陣子整理發現自己竟然擁有十幾種不同的導線，
年少輕狂(買)才有這樣難得的集合，
也常被問說線材真的有差嗎?
於是拿幾條比較愛用的線，
做個測試分享給大家聽聽看。
依序是
A-Shock SP
Analysis Plus
George Ls
Mogami 3368
Shark
Monster AC
Monster AC with A shock 頭
Armor Gold
因為想要全頻率所以使用木吉他Line in(有mic的雙系統)沒掛其他效果，
加上頻率響應的EQ圖應該可以清楚發現每條的音質跟特性都不一樣，
非常有意思，希望敗家之餘也可以為大家帶來一些參考。
你最喜歡哪一條的聲音呢?
我錄音喜歡用
Analysis Plus，Mogami3368。
Live常常用
A-Shock SP。


Cable Test with Acoustic Guitar:A-Shock SP, Analysis Plus, George Ls, Mogami 3368, Shark, Monster AC, Monster AC with A shock , Armor Gold.

more info:
https://www.facebook.com/kenchouguitar/