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God Save the （Racist？） Queen

過去一整年，令人沮喪的疫情霸佔了全球新聞，尤其美英等西方國家，死傷慘重，所有人的心情都非常沉重。近月隨着疫苗的出現和接種速度加快，前景終於露出曙光，心情也變得稍為輕鬆。所以，今周的哈里王子（Prince Harry）與妻子梅根（Meghan Markle）接受名嘴奧花雲費（Oprah Winfrey）「爆料」訪問的時機非常好，正好滿足美英人民對無關痛癢的八卦新聞的渴求。今次訪問亦馬上帶來不少人（尤其美國）對英國王室的一片罵聲，指摘他們為一班種族主義者（真的感到意外？）。

但不少英國人和同聲同氣的澳洲和加拿大人等，亦馬上為維護他們最愛的王室而還擊，指摘梅根是個功利主義者，過去曾拋棄前夫和斷絕與家人和很多朋友的關係。哈里王子自稱已被王室「關水喉」，財政拮据，但又自命清高，自稱今次訪問不收分文。據說美國電視台CBS，付出了700萬美元以上的播出權費用，難道全數入了大富婆奧花雲費口袋？當然哈里王子與梅根「呻窮」亦只是真人騷劇本中的指定動作，其實他們正與Netflix和Spotify等，商討數以千萬計的豐厚合約。有人估計他們未來十年的總收入，可高達10億美元，身家隨時超越祖母英女王！

哈里與梅根「呻窮」只是真人騷劇本

奧花雲費訪問中的最犀利爆料，無非就是一些不點名的王室成員為種族主義者，在梅根上次懷孕時，其中一位（最大嫌疑是王儲查理斯Prince Charles），竟詢問哈里王子，估計未來小孩的膚色將有多黑？種族歧視態度，溢於言表。除涉嫌言語侮辱外，因王室規定，他們兒子阿奇（Archie）未能自動獲得王子封號，因此王室或不會出錢提供保安。說到底，都是名和錢的問題。

梅根更哭訴王室生活充滿壓力，經常被謊言抹黑和出賣，因此曾萌出輕生之念！她更指控王室非常不公平，從不保護她和哈里王子，讓傳媒和社交媒體（social media）隨意攻擊他們，但反而願意講大話保護某位王室成員。她的指控對象呼之欲出，明顯是在攻擊安德魯王子（Prince Andrew），他曾被捲入美國富豪愛潑斯坦（Jeffrey Epstein）的未成年少女性派對醜聞。愛潑斯坦相識滿天下，除安德魯王子是多年老友外，連美國前總統特朗普都曾邀請愛潑斯坦到佛州海湖莊園（Mar-a-Lago）開派對，克林頓更曾多次乘坐他的私人飛機，和參加愛潑斯坦在私人小島舉行的派對。後來愛潑斯坦被捕，被關在防止自殺的羈留室，但他似乎對自己的罪行實在太慚愧，連累那麼多名人好友，所以不知從哪裏找來一條剛好用得上的皮帶，在囚室上吊自殺！相信愛潑斯坦的好友對他去世都深表「哀痛」，但就如釋重負呀！

梅根被王室生活迫至崩潰邊緣也不是什麼新奇的事。她的已去世家婆王妃戴安娜（Princess Diana），當年也同樣面對巨大王室和傳媒壓力。看來王儲查理斯從未真心愛過她，始終未忘他獨特眼光中可能更美麗的卡米拉（Camilla）！初時當王妃戴安娜報復式跟馬伕和隨從等搭上時，王室還勉強忍耐，但當她與埃及伊斯蘭富二代多迪法耶茲（Dodi Fayed）墮入愛河，到了談婚論嫁時，雖然已離婚，但英國王室和整個西方傳媒都瘋了，完全不能接受，狗仔隊24小時全球追蹤，終於不幸命喪在巴黎隧道的高速汽車與電單車追逐中。我不太相信陰謀論，但她的去世即使是意外，其實與謀殺的分別也不太大。

在訪問中，梅根對王室的種族主義態度表示驚訝（真的？），訴說自己因拍劇集《金裝律師》（Suits），曾住在屬於英聯邦的加拿大7年之久，結婚後亦曾到多個英聯邦國家出訪。她指出王室非常關心英聯邦，子民中超過60%以上為有色人種，他們怎可能如此racist（種族主義）？梅根此說可能是假天真，要不然就是完全不懂大英帝國歷史，包括非法霸佔北美洲和澳洲，種族滅絕原住民；殘忍地在非洲捕捉數百萬黑人，販賣到美洲為奴隸；殖民印度，肆意搶掠和種植毒品，販售到中國，然後更發動兩次不義的鴉片戰爭，搶走會生金蛋的香港等等滔天罪行！如果英國不奉行種族主義，侵略其他的國家，這些有色人種又怎會無端成為英聯邦的一分子？英國曾否為這些多不勝數的帝國主義罪行作出賠償？英女王伊利沙伯二世，有否為以她高祖母維多利亞女王之名，對中國的侵略道過歉？

其實根本不用懂歷史，只要留意新聞，都能清楚看到過去20年至今，英國、澳洲、加拿大等英聯邦國家，跟隨美國全球門羅主義（Monroe Doctrine），在中東以極度諷刺的民主、自由、和平為藉口，大量屠殺無辜伊斯蘭教徒的種族滅絕暴行！尊重和愛惜有色人種？開玩笑吧！

這次爆料肯定為英國王室帶來一點傷害，王室亦已作出模糊回應，對哈里王子與梅根情况表示「saddened」（哀傷），但當然沒有解釋哀傷是因為同意他們講法，所以哀傷慚愧（肯定不是），還是因為家門不幸，出了如此不肖子孫而哀傷（較大可能）？但英國王室身經百戰，肯定能捱過今次小小挑戰。英國王室在血緣上是兩次大戰敵國德國王室的近親，都能以改姓（從Saxe-Coburg And Gotha改為Windsor）而成功安撫民憤，化解危機；一戰後歐洲多國廢除君主制度，英國王室都能逃過厄運；二戰後大英帝國解體和沒落，但英國王室仍能屹立不倒，實在不容易。英國王室的成功，除因本身公關技巧高超外，亦因英國的階級觀念和種族主義，根深柢固，其實仍受歡迎，得到大部分人的認可。很多英國人仍渴望封侯晉爵，甚至如凱特（Kate Middleton）和她父母般，找機會認識威廉王子（讀同一所大學），嫁入王室，圓公主夢！

梅根，一位黑白混血離婚婦，嫁進王室，本可算是個童話故事。明顯啟發了荷李活的想像力，因此Netflix拍製了非常受歡迎的《柏捷頓家族：名門韻事》（Bridgerton），一套非常大膽創新的古裝宮闈電視劇。故事是虛構的，但時代背景是真實的十九世紀攝政時代（Regency Era），扮演喬治三世王后夏洛特（Queen Charlotte）的演員竟然破天荒是位黑人Golda Rosheuvel，男主角角色是虛構的黑白混血貴族Duke of Hastings，亦由一位混血演員Rege-Jean Page出演。該劇好評如潮，是Netflix有史以來全球收視率最高的劇集。但幻想歸幻想，梅根的近日遭遇，提醒世人即使有色人種能嫁入帝王之家，也必遭到排斥，王室更非常擔心血統被搞亂，原來一位深色皮膚的王子，仍為家族帶來羞恥！

春晚扮非洲人表演 遭無理指控種族主義

且西方人永遠是雙重標準的，荷李活幻想世界中，黑人扮演英國王室貴族就代表平反種族主義和創新。但今年中央台春晚其中一個節目，歌頌中國與世界各民族的友誼，表演者扮作非洲、西班牙、俄羅斯等各國人，載歌載舞，表演各民族舞蹈和音樂，又再遭到西方傳媒批評。他們當然只針對中國人扮成非洲人，無理指控這就是種族主義（同樣指控在2018年的春晚已出現過一次），但奇怪地扮成白種西班牙和俄國人就一點問題都沒有！為何《杜蘭朵》（Turandot），普契尼（Puccini）的歌劇名作，背景在中國，但絕大多數的演出中，演出者都是西方人（大肥佬居多，如已故的巴伐洛堤 Pavarotti），中國人又應否覺得被侮辱（其實應該）？如在白人眼中，扮成黑人具特別侮辱性，也是因為他們心中有鬼，知道自己奴役黑人數百年的邪惡醜陋歷史。中國沒有這個包袱，所以何需避忌，為何不能正面陽光地歌頌與非洲人的友誼？

脫歐後金融業萎縮 加速英國分裂

即使英國王室能維持下去，英國的政治和經濟前景反而更不明朗。金融業可說是倫敦的經濟命脈，脫歐後股票成交已大幅下跌，荷蘭阿姆斯特丹已取代倫敦成為全歐洲成交最多的市場。所有銀行亦已開始把部分業務和員工移到巴黎和法蘭克福等城市。未來倫敦仍將是個金融中心，但可能較多是資產管理方面，和更集中服務俄國和中東富豪（即洗錢）。政治上，已合併300多年的蘇格蘭，雖上次2014年公投中決定留英，但他們亦在2016年英國脫歐（Brexit）公投中支持留歐；現在民調顯示支持脫英領先，已有人倡議舉行第二次獨立公投。同樣，北愛爾蘭在2016年公投中亦支持留歐，加上關稅上的邊界問題（Irish border）仍存在，所以支持南北愛爾蘭合併的動力也在增強。此外，連威爾斯本來支持Brexit，現在民調中，都有三分之一的人支持獨立。代表英倫三島合併的英國米字旗，在將來都可能需要再次拆開！

去年的BLM運動中，美國很多紀念種族主義者的銅像都被拉倒和拆除，一些學院名字都被刪除或更改，連在英國都有人把黑奴販的銅像掉進河中。但不幸所謂覺醒也不過止於此，英國仍未為鴉片戰爭作出道歉，East India Club亦仍未改名。英女王已屆94歲高齡，破紀錄在位近70年，一生忠心服務國家，保護王室地位和形象，值得國民尊敬。但無論她個人性格有多好，如紀念種族和帝國主義者的銅像一樣，君主制度的繼續存在已經是一種對曾被帝國主義和種族主義欺壓過的人民（包括香港）的一種侮辱，亦象徵現在的英國人，對前人的罪行，對貴族階級制度所代表的不平等和不公，毫不感到慚愧，亦無意懺悔改過。

君主制度延續 侮辱帝國主義受害者

再者，雖說英國是所謂西方民主制度的搖籃，但其實它是沒有正式憲法，一切只按照傳統和零星法律和案例。其實君主立憲下的英王仍擁有很大權力，包括解散國會和委任首相等，亦可在每周會見中對首相提出問題。如有人像美國般鑽研憲制漏洞，肯定可搞出嚴重憲法危機。貴族仍享有某些法律特權，部分世襲貴族並非只是橡皮圖章的上議院（House of Lords）議員，仍有一定立法、辯論和質詢權力。貴族有特權，何來真正民主？

我有一個八卦疑團，哈里王子和梅根雖所謂脫離王室，但總有家庭聚會機會，譬如女兒出生後帶去見曾祖母。梅根會否再願意向英女王curtsy（行屈膝禮）？

God Save the （Racist？） Queen！

（中環資產持有Netflix的財務權益）

中環資產投資行政總裁

[譚新強 中環新譚]

[ 年末書單: 2020 年我最愛的幾本書 ]

年末，整理了一下過去一年讀的書，算一算，今年不知不覺間讀了 40 幾本，有好書、爛書和無感書，但總體來說算是收穫豐富。這些書，有的是今年熱騰騰的出版品，有的是已經流傳許久的作品（最近心血來潮甚至重讀了李維菁所有的書，還有三毛和莒哈絲全集），以下精選一些 2020 年我最喜歡的幾本，推薦給大家：
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你也可以到我的網站讀這篇文章：https://urbananimalsabby.com/2020/12/31/2020-recommended-book-list/

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#鏤空與浮雕：大馬作者范俊奇的作品，他在時尚雜誌界有 20 幾年資歷，閱人無數，見解獨到，文字細膩又充滿畫面感。這本書裡，他側寫了許多中西名人的生命故事，沒有娛樂新聞的俗氣，也沒有字字鏗鏘的大道理，而是走過人生漫漫長路後的歡樂哀矜，豐富而深情，字句寫進心坎裡。這也是我第一次掛名推薦，感謝 有鹿文化．閱讀有路 的邀請，讓我認識這本好書。

#對倒 & #酒徒：王家衛對作家劉以鬯讚譽有佳，並表示《花樣年華》就是受他的作品《對倒》啟發，電影名言「所有的記憶都是潮濕的」，就是來自這本書。我喜歡王家衛，於是就去找了劉以鬯的書來看，沒想到一讀馬上深深愛上。劉以鬯或許是生活在動盪年代，再加上本身在媒體工作，曾在重慶、香港、南洋等地旅居，他的字裡行間充滿一種知識份子的頹廢感，以及靈魂無處安放的徘徊動盪，《對倒》和《酒徒》這兩本書都很意識流，《對倒》不是一個愛情故事，倒像是一個思春故事，主角是一位青春少女和一位中年男子，故事就在兩人的日常生活與意識之間交插組成，勾勒出當年香港繁華底下的空無，忙碌人群的百無聊賴，時代靡靡之音下逐步邁向平庸人生的芸芸眾生。而《酒徒》主角是一位有才華卻被時代沖著走的男人，他對文學創作見解銳利獨到，超越同代庸碌諂媚之輩，卻因為當時香港盜版嚴重，讀者水平不高，生活壓力龐大，於是只能靠寫廉價的武俠或色情小說謀生，並因日日違背個人良心與藝術水平，逐漸產生厭世心態，只能透過發牢騷、喝酒、女人、酒店等事情麻痺自己，徹底迷失在香港的霓虹迷宮裡。

#崩麗絲味：這本書作者是林佑軒，我被他一篇《在巴黎，我亞洲的身體》驚豔到（這一篇網路上打文章名就找得到），於是跑去買了他其他的書，這是其中一本。崩麗絲味，取 born this way 諧音，書中數篇散文，勾勒同志愛戀生活經驗，男男女女，跨來跨去，有崩潰有救贖，都在尋找個人心中的「生來如此」。

#你都沒在聽：本書作者 Kate Murphy 是一名資深記者，還有飛機駕駛執照，可以自己開飛機到偏遠地區採訪。她採訪的人有 FBI 探員，有領域知名教授，也有街上默默無名的人們，在這本書中，她從腦科學的角度教人「怎麼聆聽」。聆聽不是被動地聽，假裝點點頭，把對方說的話變成問句再丟回去，聆聽是一種藝術，是一種洞悉力的培養，更是化解現代人寂寞的途徑。這本書深入淺出，讀了之後保證受益良多。

#愛的不久時：南特／巴黎回憶錄＆ #性意思史：今年陸續看了張亦絢這兩本書，非常非常喜歡。她的語言從來不複雜，卻能用最精簡最普通的字句，創造意義深遠宏大的礦脈，讓你一點一點向下去鏟，挖掘到深意和詩意時，渾身甜蜜暢快。愛的不久時，寫的是一個同性戀女子年輕時在巴黎與南特生活的故事，她背負著原生家庭的傷和對自身愛情的懷疑來到異國，在那裡認識了許多人，其中包含一位異性戀男子，而她後來與這位男子發生了許多的「關係」。這個故事跨越性向，跨越國籍，跨越創傷，它是一個非常動人的，關於「純愛」的自我探索。
而性意思史也非常精彩，由數個短篇集結而成，從各種新穎的角度去探討「性」這件事，罪惡的性，美好的性，孩童認知的性，成人約定俗成的性，超越性別的性，傷人害己的性。撥亂反正，再撥正反亂，性意思史像一場淋漓盡致的按摩，把我們糾結在內心關於性的種種創傷與疑惑一根筋一根筋撥開，讀完之後，渾身暢快。

#如果在冬夜，一個旅人 & #困難的愛：今年，義大利作家 Italo Calvino 受盡矚目，第一次看到 Calvino 的書，是在義大利，我朋友爸媽的書櫃上，那時拿起來翻了幾下，看不懂，又放回去，沒想到幾年後再翻開中譯本，竟然馬上愛上。Calvino 是一個怪人，他的文字有種古怪的彆扭，又有種老舊的幽默，再加入一點奇妙的超現實感。《如果在冬夜，一個旅人》，是一本後設小說，全書由不同書籍的斷簡殘篇串連而成，男女主角急於追逐故事的下落，啟動一連串奇妙的旅程。如果你喜歡寫作，或是喜歡讀書，一定會覺得這本書很有趣，它會讓你對「寫作」和「閱讀」這兩件事改觀。
而《困難的愛》則集結了數個短篇，都在描寫小人物的日常生活故事，平凡之中，充滿了荒誕、假仙、幻滅、寂寞、情慾、失落，Calvino 把中產階級的小確幸大確喪全清清楚楚攤在陽光下，在裡面你會看到自己的倒影，覺得有點好笑，也有點不好意思。讀這本書，讓我想到 James Joyce 的《Dubliners》，但是沒有 Joyce 那麼灰暗批判，反而有種 Calvino 獨有的抽離、憐憫與諷刺在裡頭。

#醋與日子的配方：這是廚師 Yen 的第二本著作，她在義大利拜師學藝，後來到英國等地知名廚房工作，第一本書《寫給地獄廚房的情書》，生動且精彩地描寫了廚房交織著大火、油脂、血淚、髒話與癲狂的真實景象。《醋與日子的配方》chill 多了，Yen 義大利從北走到南，到每個城市向地方媽媽們拜師學藝，學來了不少好東西，也體驗了義大利各地的風土民情。Yen 把旅程上的美食故事寫出來，同時也附上食譜，讓你讀完之後，也可以嘗試自己做做看，重現書中的色香味。目前 Yen 在竹北經營餐廳 G.D，正打算明年和朋友去嚐嚐。

#Love is a dog from hell：這本詩集，充滿了性愛、酒精、藥物、音樂、詩句，一個又一個醜得或美的女人，一段又一段沒有未來的愛情。如此書詩人 Charles Bukowski 寫的：”Love dries up, I thought/ as I walked back to the bathroom, even faster/ than sperm.” 這本詩的中譯版長得很可愛，一本小小的紅色封皮的像塊小磚頭的書，滿呼應詩集的性格，我有買來收藏，但個人推薦讀原汁原味的原文版。

#發酵文化：今年開始對發酵食物感興趣，原因是我有一些反覆不癒的小毛病，無藥可醫，只能依靠調整體質、改善整體生活品質和生活習慣，才能變好。我們「人」不只是一個「人」，而是由身上數百種細菌等小生物組合而成，沒有這些體內細菌，人就無法健康存活。現代人飲食習慣很糟，所以體內產生失衡，導致慢性發炎，種種問題於焉而生。發酵食品之所以值得研究，是因為那是人跟細菌攜手合作的一種藝術，適量攝取對健康有許多正面影響。這本書用非常清晰明瞭且深入淺出的方式，概括講述了人的健康與腸道細菌的關係，然後分成肉類、蔬菜類、飲品類等章節，介紹各國發酵物原理和自製方法，非常實用。

#現代愛情：這本書是由《紐約時報》熱門專欄的精選文章組成，主題圍繞在「愛」上，男女情愛、光怪陸離的愛、親情與友情之間的愛。這本書多的是小故事，沒什麼大道理，有的平庸，有的精彩，有的觀念過時，有的卻讓人讀了感動流淚。《現代愛情》讀起來很輕鬆，就像在聽某個朋友八卦自己的感情故事一樣，我看其他書看累了，就會拿這本出來嗑一下。

#掙扎的貝類：精簡短小的詩，每首詩都是一個小世界，架空在我們熟習的日常收活之外，充滿了天馬行空光怪陸離的元素，讀起來有種懷舊的未來感，也有種脫離常軌的恐怖感。這本詩的娛樂性很高，先前我有寫過詳細書評，歡迎到我的網站上閱讀。

#羅曼史作為頓悟：夏宇的詩，老實說這本詩我第一次看完全看不懂，只能攀爬著字句的邊緣，在外殼敲啊敲的，期望敲出一個縫隙，洞見內核的全貌與意義。但這本詩好玩就是好玩在，每一次讀，你都會注意到不一樣的東西，被激起不一樣的情感和念頭，目前它就躺在我的床頭櫃上，有事沒事我就翻開來讀個幾行。

#故事如何說再見：這本書，推薦給所有創作寫作者。每個寫作者都有各式各樣的疑惑和瓶頸，希望有人為自己指引明燈、突破困境。這本書集結數十位知名作者，分享自己在創作上的過程與建議，其中包括我自己特愛的 Neil Gaiman，還有史蒂芬金、阮越清、譚恩美等等。每一篇文章的知識量都極其濃厚，每讀完一篇，我都要休息一下，才能把我腦裡被激起的種種思考想個清楚。總之，Master Class 那麼貴，不如先讀一下這本書。

#可是我偏偏不喜歡：書中多篇散文，寫的是我們這個世代年輕人的成長經歷，對家庭關係的理解、對厭女社會的反思、對愛情的進退與拿捏...... 吳曉樂的文字從不華麗，卻字字精準寫入心坎裡，我特別喜歡一篇《習得復忘掉》，刺激我寫了《被罵婊子和罵婊子的人，誰比較猥褻》一文，很多讀者後來都跟我說自己讀到哭，我才知道，原來很多女生和我一樣，身上都帶著很多厭女情節的創傷。

#不只是厭女：本書作者的學術專業是哲學，她用哲學的批判思考，去拆解當代厭女情結的種種詭異「邏輯」。每一篇文章都精悍短小，卻讓人如醍醐灌頂，讀完你才知道，日常生活中那些讓你感覺「怪怪的」的事情，原來不是你自己想太多，而是它本來就有很多邏輯漏洞。這幾年，我慢慢覺得整個厭女社會就是一種大規模的 gaslighting，而讀了《不只是厭女》後更證實了這樣的思維。我非常建議大家讀這本書，讀完了不僅更了解整個社會，更會懂得如何保護自己。

#漢賽爾與葛麗特：《漢塞爾和葛麗特》，就是我們小時候耳熟能詳的《糖果屋》故事，講的是一對姊弟被爸爸與後母遺棄在森林裡，差點被糖果屋裡的女巫吃掉，最後憑著智慧和勇氣逃離魔爪，回到家人身邊的故事。《糖果屋》的原型據說與 1315 年的大饑荒有關，當時很多父母養不了孩子，遺棄的遺棄，餓死的餓死。而今年大塊出版的《漢塞爾與葛麗特》繪本，是由知名小說家 Neil Gaiman 與插畫家 Lorenzo Mattotti 合作的作品，狂躁的黑白筆觸掃過大開本的每一頁，精準刻畫了這則「童話故事」內蘊的動盪與暗影，讀來讓人身臨其境，不寒而慄，但到了這年紀重看這故事，卻又對人性多了理解與憐憫。

最後，今年終於辦了 IG，歡迎大家追蹤：
https://www.instagram.com/abby_chao_/?hl=en

祝大家明年也有個充實的一年，新年快樂！

#book #書 #書評

【金馬57影展綜合短評與回顧】

世界上其他影迷恐怕很難想像，在台灣這塊小小的島國上，竟然還能夠如此蓬勃地舉行著實體影展，而且還不只一場。從春季取消的「金馬奇幻影展」，隨著疫情逐漸受到控制、人們也逐漸習慣於審慎樂觀的防疫生活，從暑期的「金馬經典影展」、「台北電影節」陸續開出票房佳績，直到秋季的女性影展、酷兒影展、高雄電影節、桃園電影節等，接續綻放。

而作為一年一度的壓軸大場，第57屆金馬國際影展共選映176部電影、453個場次，並在預售開賣後不久便突破了六萬多張票售出的佳績。與此同時，《刻在你心底的名字》、《孤味》、《親愛的房客》、《無聲》等國片，也如接力賽般，一一締造過往幾年難以想像的票房佳績。除了影迷們「報復性消費」、「抱復性看片」的心理因素之外，也更加印證了影院電影經驗的不可取代性。

本屆金馬影展以開幕片《#同學麥娜絲》拉開序幕。老實說，身為黃信堯導演前作《大佛普拉斯》的粉絲，這部探討四名中年男子的渾沌與失落，並沒有打中我的心。即便畫面變得咖樂佛、演員也都是一時之選，但故事的核心主軸並不清晰。焦點在四名角色之間輪轉，偶有亮點但缺乏收束力道，以致於整體達成的效應並沒有大於各部的加總，不免可惜。

類似題材的丹麥奧斯卡代表《#醉好的時光》則可以作為一個優異的對照。同樣聚焦四名中年發福、人生走入胡同的臭異男，《醉》以輕鬆詼諧的筆觸帶出了北歐國家日益嚴重的酗酒問題，但卻又不帶批判地直視了酒精「能載舟、亦能覆舟」的真實。麥滋米可森最後一段豁出去、「我們都曾年輕」的瘋狂舞蹈，為角色們帶來心靈的救贖，也示範了一個好結局的重要性。

說到狂舞，本屆閉幕片由兩部港片擔綱——《狂舞派3》與《手捲煙》。《#狂舞派3》為《狂舞派》的續集，並以續集電影罕見的聰明、具備充分自我意識的後設方式，為整個《狂舞派》宇宙拉高視野和高度。除了將消失的《狂舞派2》完美鑲嵌在電影之中，也積極面對明星光環、藝術創作的獨立與商業性、都市再造與社區文化意識等議題，甚至直接指控「地產霸權」對在地居民的生存權和自我認同的侵蝕，帶出背後更龐大的，對香港這塊土地的一個深深期許和警鐘。然而，或許是野心太大或是剪輯倉促，敘事上確實略嫌雜亂（竟還穿插了一段類似嘻哈文化緣起概論的紀實影像），最後的反高潮也不免令人有些不勝唏噓。

另外一部閉幕片《#手捲煙》則是演員導演陳健朗的首部長片作品，帶著傳統香港幫派電影的氣息，整體執行相當沉著穩當，選用不同族裔的演員代表「新香港」也頗有新意。與 2018 拍攝完的《狂舞派3》相比，這部在今年疫情期間拍攝完成的作品，更展現了香港現今日益嚴峻的社會景象。儘管故事仍是走商業類型路線，但在追逐戲和動作場景都有非常好的掌握（一場一鏡到底的打鬥戲，簡直媲美《捍衛任務》等級），林家棟氣場凌厲的演出也極具說服力。

今年金馬最讓我驚豔的作品，同樣也是一名新導演之作。馬來西亞導演張吉安以兒時回憶，雜揉著馬泰邊界的鄉野奇譚和神怪信仰，交出了一部介於恐怖片和愛情片之間的《#南巫》。它排除了俗爛恐怖電影中常見的突嚇畫面，或刻意懾人的音效，完全以鄉間的死寂和空曠，和自然光的閃熠和侷限性，搭載著傳統皮影戲和宗教儀式所使用的樂器作為配樂（配樂也是導演本人所作，才子來著），讓人完全深陷其中的詭譎氣氛，看得非常過癮。張吉安在蔡明亮和阿布查邦的夾擊下硬是竄出一股生猛強勁的影像生命力，攝影、聲音、場景、演員、劇本面面俱到，甚至還隱約帶出了當地多元族群和信仰的矛盾隱喻，是一鳴驚人的優秀之作，也是華語電影圈一個響亮的獨特新聲。

另一部私心非常愛的作品，則是由旅美中國導演趙婷所拍攝的《#游牧人生》。趙婷承襲了她先前拍《重生騎士》的素人調度功力，讓奧斯卡影后法蘭西斯麥朵曼完全融入美國中西部一群逐工作而居的新游牧民族，講述著一個後金融危機時代的破碎美國底層群像。趙婷以不可思議溫柔視角和人文關懷，去貼近這群不得不放下一切、堵上一切而驅車上路的人們。一部同時關於孤獨和連結的電影，溫暖不帶批判地看著生命中來去的過客，那些肩負著人生的包袱同時逐漸放手釋懷的孤魂，以及那些尋找歸屬和歸宿的人。日出日落、生生不息。好喜歡大量的自然光、天地蜉蝣般的遠景、仰望千古的星空與恐龍。《游牧人生》是今年我最愛的電影之一，趙婷也證明了她既不是溫溫德斯，也不是泰倫斯·馬利克，她就是趙婷。

其他幾部也還算喜歡的作品也約略帶過：《#小狼居家守則》像《歡迎光臨奇幻城堡》，談美墨邊界新移民與兒童的生存悲歌。兩位年輕演員的表演自然且靈性十足，但最後的結尾顯得有些太便宜行事。《#靜寂的鼓手》絕對是明年奧斯卡最佳音效獎的一大競逐者，透過音效設計讓觀眾模擬聽覺障礙者以及電子耳蝸使用者的世界；Riz Ahmed 交出從影以來最佳演出，整部片也很成熟地處理一段感情如何被創傷經驗給影響，Mathieu Almaric 煮的早餐也讓人食指大動。《#親愛的同志》彷彿用帕威·帕利科斯基的攝影美學，帶著一種肯洛區的精神，講述著蘇聯政府迫害人民的故事。這類作品看多了，但這部片的巧思是透過共產黨一名高層女主管作為主視角，同時又有許多諷刺與幽默注入其中，讓人看得津津有味。倒是結尾從民族情懷談回私人親情，顯得有些做小了。

即便兩者的切入角度和想傳遞的意念不盡相同，但《#默愛》接在去年的《燃燒女子的畫像》後問世，先天上就有些吃虧。然而相比《燃燒》，《默愛》仍有其可看之處，像是更樸實無華的日常描述，以及更充滿曖昧模糊地帶的情慾流動。凱特溫斯蕾的一記回眸眼神就能打動人心，可惜瑟夏的發揮空間就比較少，但整體而言還是賞心悅目、從容不流俗。《#Gunda》是一部奇妙的黑白紀錄片，沒對白沒配樂，拍的是農場上的豬、雞、牛。有的時候像在看蔡明亮電影，會自己腦補許多情境進去，就算沒有情節，黑白攝影也是極美。

而影展當然少不了補看一些經典老片，能在泰坦廳看《#恨》和《#蠻牛》（aka 馬丁的費里尼式渣男物語），真是一大享受，那個攝影美學真是橫空出世而歷久不衰。《#驚魂記》雖然以現今來看，一些解離人格疾患的病理和最後的 man-splaining 顯得有些不合時宜，但考量到創作年代，那真的是無可挑剃的完美經典。而侯孝賢的《#童年往事》、《#戀戀風塵》，甚至是枝裕和的《#電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，也都讓人一頭栽進了上個世紀的台灣風景。充滿生命力的小人物故事，以及跨越時間的成長甘苦，都澆灌著這塊土地以及在此成長的新一代影迷。

本次金馬大概看了二十部左右，蠻慶幸大致而言都沒有踩到什麼雷。老實說，除了信義遠百電梯的撲朔迷離之外，我還挺喜歡在信義區跑影展的。然而，也因為看了很多晚上九點多的場（苦命上班族），因此回到家通常都是匆匆洗洗睡，沒有太多時間分享心得與影評。受限於排場衝突與時間有限，今年還有些沒看到的口碑佳作，像是新加坡的《#男兒王》、菲律賓的《#校園塗鴉派》，以及紀錄片《#迷航》、《#佔領立法會》等等，希望之後都能再陸續補上。

今年各位有看到什麼喜歡的、或是大雷的，都歡迎在下面分享一下喔！

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