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「漫威電影只是複製貼上，或許這類型的電影把觀眾都變成了殭屍。」——《#沙丘》導演丹尼維勒納夫
　
隨著《沙丘》於各地盛大上映，劇組團隊馬不停蹄地進行全球宣傳之際，導演丹尼維勒納夫接受外媒《El Mundo》採訪時，宣稱漫威電影只是複製貼上，此言論一出，就把漫威「主題樂園」式的論戰再度翻攪出來，成了今日影迷們最熱的議題之一。
　
丹尼維勒納夫是這樣說的：「也許問題在於，我們面對太多的漫威電影了，而這些漫威電影只是複製貼上，或許這類型的電影把觀眾都變成了殭屍。不過，現在的電影市場我們仍舊可以發現很多有價值的巨型高成本電影，我認為還不能悲觀。」
　
丹尼維勒納夫近年接連交出《雙面危敵》、《怒火邊界》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》等口碑不俗的作品，除了在獎項上有所斬獲之外，製作成本更是一部比一部高昂。丹尼維勒納夫沉寂多年後的新片《沙丘》改編 1965 年由法蘭克赫伯特撰寫的同名經典科幻小說，此片由傳奇影業製作，更找來《一個巨星的誕生》編劇 Eric Roth 、《普羅米修斯》編劇 Jon Spaihts 共同撰寫劇本，由華納影業發行，斥資 1.65 億美金。
　
卡司方面，更有提摩西夏勒梅、辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、奧斯卡伊薩克、喬許布洛林、傑森摩莫亞、史戴倫史柯斯嘉、戴夫巴蒂斯塔、哈維爾巴登、夏綠蒂蘭普琳和台灣男星張震等人。
　
《沙丘》扛著華納兄弟年度旗艦大作的招牌，卡司與製作團隊皆是一時之選，理所當然，資方並不希望賠本虧錢，也因此在科幻包裝下，充斥所謂的「市場商業」元素，而商業元素恰恰正是漫威系列作品所再三強調的，也令外界討論《沙丘》的藝術性，
　
然而，丹尼維勒納夫進一步提到：「想想看好萊塢的黃金時代，商業電影也可以提出不同的藝術觀點，因此也能具有政治意義。我從來不覺得擁有一筆龐大的預算時，對於我想做的事是某種損失或是障礙。然而，誰說高預算的電影不能同時具備藝術性？我認為像克里斯多福諾蘭、艾方索柯朗這樣的人就能夠做到。」
　
上一位抨擊漫威影業，並引發眾議的重量級大導，大概要回溯到 2019 年的馬丁史柯西斯。當時馬丁史柯西斯宣傳新片《愛爾蘭人》接受採訪時，將超級英雄電影比喻成一種「主題樂園」，更表示表示漫威電影宇宙的超級英雄電影「不是電影」，無法讓人們傳遞感情或是內心體驗。
　
當時這番言論也引起各界討論，有贊成當然也有反對，包含山繆傑克森等好萊塢影人出面回應，山繆傑克森當時在《綜藝報》表示：「電影就是電影。馬丁史柯西斯的電影也不見得每個人都喜歡，每個人都有自己的看法。這番言論也無法阻止任何人繼續拍電影。」
　
此議題今年又因為丹尼維勒納夫的表態掀起論戰，丹尼維勒納夫也在另一個媒體《French outlet Premiere》表示：「如果我們談論的是漫威電影，問題在於，所有這些電影都是用同一個模具製作的，有些電影人或許可以加一些顏色變化，但他們都是從同一個工廠中被產製挑選的，這些電影是非常公式的。」
　
從票房來檢視，當代觀眾的確非常熱愛丹尼維勒納夫口中的「公式化」電影，漫威自從 2008 年推出《鋼鐵人》之後，便打造獨樹一格的宇宙觀，且深受觀眾好評迴響，目前全球影史票房前 10 名漫威就佔據了其中 3 名，包含第 2 名《復仇者聯盟：終局之戰》的 27.97 億美金、第 5 名《復仇者聯盟：無限之戰》的 20.48 億美金、第 8 名《復仇者聯盟》的 15.18 億美金。傲視群雄的票房實力，使之成為當代最具影響力的片廠。
　
而今年推出的《黑寡婦》以及正在熱映中的《尚氣與十環傳奇》也都開出不錯票房，尤其《尚氣與十環傳奇》以 9467 萬美金的成績打破北美勞工節連假的開票紀錄，目前北美累積 1.52 億美金、全球則有 2.64 億美金的表現，在 COVID-19 疫情之下實屬不易。
　
至於憑藉《游牧人生》大放異彩的趙婷，執導的漫威作品《永恆族》更將接棒《尚氣與十環傳奇》，預計於今年 11 月上映。可以想見，只要觀眾對於漫威作品仍舊買單，未來「主題樂園」的電影之爭會不斷被談及並引發相關論戰。
　
最後，關於《沙丘》續集的未來發展，丹尼維勒納夫最近表示：「如果真的有《沙丘》續集，對我來說將是一個瘋狂的遊樂場，就像純粹的感受電影樂趣一樣。我不想代表團隊中的每個人說話，但我會說我們真的在這部電影中創造了一種家庭的感覺，讓每個人重新團結，那是天堂。」
　
不過，《沙丘》續集是否真的能如願誕生，仍要看其市場表現，不只是院線成績，更也要能在華納旗下的串流平台 HBO Max 獲得成功。因此決定華納兄弟是否繼續製作《沙丘》系列的關鍵因素，仍舊是票房與觀眾反應。
　
至於《沙丘》是不是與漫威電影不同，還要待觀眾走進戲院，親眼見證了。
　
📝9 月 8 日《沙丘》試片結束後，寫了一篇短評，提供讀者參考👉https://bit.ly/3hJC7LI

不諱言，全球影視產業發展至今，最顯而易見的爭論，就是「傳統院線」以及「新興串流」的角力。尤其今年疫情爆發，人們足不出戶，電影院無限期歇業，加速串流的演進，上週好萊塢兩大龍頭華納兄弟和迪士尼分別出招，就能看出戲院與串流的此消彼長。
　
前者宣布將 2021 年的 17 部電影，採取「院線」、「串流」同步的方式放映，消息一出，全美電影院龍頭 AMC 等電影院股價一夕暴跌；後者則在12月10日的投資者會議中釋出多個熱門 IP 的影集，且將原先敲定上戲院的《小木偶皮諾丘》、《小飛俠彼得潘》真人電影版轉往「Disney Plus」放映，當然，迪士尼的股價一夕暴漲，可見多數投資人樂見此模式。
　
串流興盛，對於電影院本格派的導演們來說，自然大為光火。克里斯多夫諾蘭、丹尼維勒納夫等人跳出來抨擊華納，丹尼維勒納夫甚至親筆致信，大聲疾呼「電影院長存」，在迪士尼大舉攻佔媒體版面，股價因「Disney Plus」上漲的彼時此刻，丹尼維勒納夫的這封信，可能更顯得重要。
　
我贊同丹尼維勒納夫在信中所說的，電影在大銀幕上放映不僅是一項事業，它更是一種藝術形式，是人們僅存的少數藝術之一。某程度來說我是電影院的擁護者，今年我看到最棒的電影，都是在電影院的邂逅。
　
7 月在台北電影節看了蔡明亮的《日子》，從影片開頭到結尾我幾乎是張大了眼，定神凝視，途中也短暫閉上眼睛，但不是入睡，是為了專注聆聽，想看見、想聽見《日子》。11 月在金馬影展第一個週末，在大銀幕窺見河瀨直美的《萌之朱雀》，現在回想起來，仍舊是當時最幸福的事。
　
在一個又一個漆黑的盒子中，它們或大或小，但都有一個共通點——在銀幕上透出來靈光是無法取代的。
　
但我也想說，守護電影院傳統的人也不需故步自封，串流至今展現的能力消弭很多缺憾，創造更多可能性。簡單舉例，當馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》因為資金和片長關係，走傳統商業院線放映賠本風險極高，苦無片廠接手，這時只有 Netflix 力挺投資 3.5 小時的作品，一部史詩鉅作才得以問世。
　
再來，《紙房子》起初西班牙播映收視不佳，若在以前或許早就石沈大海，但透過 Netflix 的操作，推向世界。《紙房子》拋開西班牙，精準在寬廣的世界上找到同一群受眾，口碑發酵，演變成現在的規模與聲量。
　
同樣的案例也適合放在鍾孟宏的《陽光普照》，此片在 Netflix 播映等於是打開了眾多國家的受眾，讓更多觀眾欣賞，《綜藝報》的首席影評 Peter Debruge 就將鍾孟宏的《陽光普照》選進年度十大電影的榜首位置，某程度來說，因為 Netflix 美國人才有機會看見此作品。
　
因此，串流是能夠打破傳統院線商業規則的利器，少了與電影院分帳的遊戲規則，獲利風險改變，創作者就有了「作者」魂魄，不需要僅是套公式的販賣商品，而許多作品就有更多被看見的機會，這當然是我擁抱串流的主因之一。且串流平台隨選隨看的觀影模式，不同於過往電影院的時刻表、有線電視綁死的時段，觀眾能自由在平台上挑選作品，而非等待電視台定時餵養，等於是將選擇權交還觀眾。
　
從上述說到金馬影展，每年金馬影展選映破百部電影作品，人人時間有限，都要從片海中做出優先選擇，甚至是搶票手腳比拼之下的敗陣，不免放棄許多想看的作品，今年我則因為工作關係，某些已買好的場次不得不忍痛放棄，如亞倫帕克的《午夜快車》；河瀨直美的《殯之森》、《沙羅雙樹》和葉瑞良的《一時一時的》。對我來說，這些電影現在都有望能透過串流觀看，彌補錯過影展的遺憾。
　
台灣知名串流平台『Giloo紀實影音』目前正熱推「2020 金馬影展許願池投票」，活動分為「紀錄片」和「非紀錄片」兩大項目，影迷各別有 5 票選擇，候選者則是今年在金馬影展放映的所有電影，透過這樣的機制，讓影迷們以「廣大民意」決定 Giloo 的未來選片。換句話說，無論是想重溫的影展電影，或是因時間或其他私人因素錯過的放映，都有可能讓 Giloo 召喚回小螢幕，不限時間、不拘空間的在觀眾面前展映，這就是串流平台的可能性。
　
2020 年金馬影展的靜好與遺憾、美麗與哀愁，都能灌注於 Giloo 。投票傳送門：https://bit.ly/2W2Kveh
　
📝最後，再度分享今年在金馬影展看完《萌之朱雀》的短評，這是我今年影展看到的最佳作品：
　
河瀨直美相當克制地娓娓道來一段家庭詩篇，故事分拆為上下兩篇，以 15 年為時間跨度。河瀨直美開場將鏡頭對準外婆、舅媽燒飯的身影，似乎宣告以女性為主體的敘事主軸，但隨著劇情展延，外甥榮介的成長情緒，成為《萌之朱雀》關注的對象，因榮介的生母遠居大阪，舅媽成了榮介對於媽媽的想像，上半段結束時凝視舅媽的背影，無論榮介是對母愛的依戀，亦或是對女人的幻想，都成了不可言說的禁忌，這份隱隱流動的情愫，也成了這個家的暗湧核心之一。
　
15 年後，寄居在山林間的一家五口，興衰全繫緊在林業發展上，但產業沒落，人口外移，父親孝三對於家鄉的愛成了徒勞，幻化成荒廢的綠光隧道，而一家人的經濟重任，則落在已經成年的外甥榮介的肩膀。經濟結構的轉移，直接造成父權的旁落，成為壓垮孝三生命中的不可承受之重，生活消散的重量，推動了死亡。
　
然而，孝三之死似也和外甥榮介對舅媽（孝三的老婆）的愛意有關。自古以來，經濟與父權間息息相關，經濟重任轉移於外甥榮介，讓孝三無力抵擋父權的空轉，造成孝三的無用及對妻子和外甥情感上的困惑，兩者彼此作用，或許成為必然的死亡。但河瀨直美也毋須將孝三死亡的原因道明，讓觀眾有自我解讀的想像空間，對角色的想像，對敘事的留白，能說清楚的，不能講明的，皆是《萌之朱雀》散落一地的巧妙。
　
例如，暗戀榮介的表妹美智在離別前夜，大聲傾瀉對表哥的愛意，青春的直接，是為不留遺憾，這是《萌之朱雀》能說白的情感。而榮介與美智終能敞開胸懷，在屋頂共賞滿天星斗，此處河瀨直美刻意不拍星空，定神凝視於角色，就留給觀眾對於「美」的想像，這幕就成了觀眾與角色間難以忘懷的共同記憶。
　
再來，另一層的想像與不能直言的，則是榮介對舅媽的愛意。如上文提及，榮介之於舅媽，無論是對母愛的依戀，亦或是對女人的幻想，都是幾十年的積累，並非單一情緒與事件能解釋通徹，這份情感的複雜性河瀨直美看見了，就留給觀眾想像 15 年的空白。最終，河瀨直美在片尾讓榮介與舅媽握手道別，僅用一場戲，便釋放 15 年的幽微情緒，而這份壓抑的情感千迴百轉，終能轉進觀眾心頭。
　
說到底，河瀨直美並無意張牙舞抓地透過榮介的愛意，挑釁日本社會的倫理綱常，於是更大膽的舅媽與外甥之情，就埋藏在想像之中，與表妹的告白拉開距離。而河瀨直美不以獵奇式的眼界捕捉，反倒輕輕撿拾起這份情緒，留給角色最後一抹溫柔，這份不能言說的複雜情緒，握手、道別，成了《萌之朱雀》片尾氣質的底蘊，繚繞於心，後勁久未散去，觀眾的眼淚輕彈，幽幽流轉在 15 年前後的夏天，終歸被奈良樹海療癒。
　
最終，孝三的死亡鬆動裹足不前的家，能說的、不能說的通通裹藏於山林間，河瀨直美游刃有餘地拿捏精準，處理起來毫不笨重，賦予嚴肅議題其輕盈特質，《萌之朱雀》全片緊扣奈良縣樹海，遲暮中年的悲劇傷痛、少年少女成長的喜悅與失戀，全融於樹景，人性的酸甜與苦辣，終能被大自然輕撫。
　
《萌之朱雀》遊走於紀實與虛構之間，河瀨直美更以省略敘事的手法，看似什麼都沒說，實則道盡情愫的流動與生活的滄桑，裹藏動人的美麗與哀愁。節制的筆觸、純粹的靈動，成了河瀨直美難以忽視的作者印記，長成令人驚豔的首部長片，也奠定河瀨直美未來劇情長片的走向。

#Giloo紀實影音 #金馬影展

2020年的奧斯卡金像獎剛落幕，韓國電影「寄生上流」奪得4個重要獎項，無疑是本屆最大贏家。而如果已入圍獎項的數量來看，漫改電影「小丑」在11個獎項被提名，雖然最終只拿到2個獎項，但其中一個是重量級的最佳男主角，也堪稱是本屆亮點。
有人喝采，自然有人就很慘。本屆奧斯卡，有部電影被提名了10個獎項，最終卻是槓龜，無庸置疑的本屆最慘。其實能夠入圍這麼多獎項，代表這部影片絕對是上乘之作，而且這些提名還包含：最佳影片、最佳導演、最佳男配角(還2個影片腳色一起入圍)、最佳改編劇本……這一些重量級獎項。可這在槓龜後，卻更顯得該片是如此的寂寥，而這部電影就是馬丁‧史柯西斯(英文名：Martin Scorsese)執導的「愛爾蘭人」。

「愛爾蘭人」的故事，改編自美國幫派份子─查爾斯·布朗特，在2004年著作的回憶錄：《我聽說你漆房子》。
先談談這個看來極為奇特的書名：我聽說你漆房子，這其實是一句江湖術語，意思是黑道在一間房子內把受害人掛掉後，通常會粉刷房子好遮掩噴濺出來的血跡(順帶一提，本片中，還有黑道在家鋪地毯的橋段，這是為了方便收拾的殺人事前準備，這也算是一門行業內部慣用手法了)。從書名我們就可以知道，這是記錄美國黑幫，甚至會談到謀殺的故事。

本片的時間跨度極大，從1950年代一路演到2000年代，當中還穿插一些美國重要歷史事件，也就形成將近3個半小時的片長，以現在商業電影來看可謂宏篇巨著。
我想這是對一般人不那麼討喜的第一個原因：實在有點長(youtube頻道─誠實預告，還調侃「愛爾蘭人」是：我會把它放入待觀賞影片的名單中，挺幽默的說出這部片的處境)。
另一個原因，則是裡面的歷史因素，這尤其對非美國社會的觀眾形成一個頗高的門檻。說實在話，我是個歷史老師，我在看這部片尚且要先暫停，先跑去查電影中由艾爾帕西諾飾演的吉米·霍法到底是何許人也，那對於歷史背景知識較少的觀眾，觀賞本片很容易不時出現：他是誰？他在哪裡？他在講什麼？類似一連串的問號，這對觀影體驗自然又打了折扣(而且我嚴重懷疑：八成美國人自己對其中的歷史腳色也不是很瞭)。
其實先前有說過，能夠入圍多個獎項，代表「愛爾蘭人」品質精良。
首先能看到三大影帝飆戲，像是艾爾帕西諾的霸氣橫溢、喬佩西笑裡藏刀中的胸有成足、勞勃狄尼諾的收放自如(他在幾個毆打人的橋段看出瞬間的暴戾，但大多時候，他卻是鮮少言語而且充當各方緩衝的老好人，之後又演出老年時對一些過去的懊悔卻又對一生原則的堅持，能駕馭這麼多時間跨度及各方面性情，勞勃狄尼諾為我們展示什麼叫做「薑是老的辣」)，就是一個見證演技的時刻。
另外，不像一些好來塢大片公式化的起承轉合，「愛爾蘭人」很少有被刻意營造的高潮時刻(即便到影片重點的中後半段，都沒呈現出刻意的激情)，但這反而是現實的呈現。畢竟不是每次槍戰，都要搞得像駭客任務一樣，穿一身超級顯眼的黑大衣及墨鏡，然後掏出一堆槍開始狂掃。真正的黑幫槍擊，反而都強調快狠準的低調，像是國內知名黑幫的竹聯幫，裡面的一位頭號殺手，最著名的暗殺方式是先利用聲音引開人的注意，之後以及低的存在感突然跑到目標前放個幾槍，然後就迅速地離開現場，我想若依照這個廠景的描述，相信當事人最大的感想應該是矇圈的錯愕，而不是什麼鋪墊後的高潮。不過這不代表「愛爾蘭人」無聊(雖然我自己多少是有點不太習慣)，它的敘事像是一種連綿不斷的水流，激出一個波動後，將有漣漪接連出現，直至淡出到事過水無痕，在細膩中去呈現劇中人物的心境然後隱隱地觸動觀眾。

說了這麼多，我還是要呈現老本行，科普一下「愛爾蘭人」中的歷史元素，希望能讓觀影的朋友對這部片有一些認識。

1. 為何是愛爾蘭人
根據數據調查，在美國，愛爾蘭異的移民人數僅次於德裔移民，佔美國人口約12%。事實上，在19、20世紀共有1000萬以上的愛爾蘭人離開家鄉，這個數字是愛爾蘭共和國人口（480萬）的兩倍。
為何愛爾蘭人這麼想移民？其中一個原因是英國對愛爾蘭的強力干涉。雖然就在旁邊，但愛爾蘭和英格蘭可是大不相同，像是英格蘭信奉新教系統的英國國教，愛爾蘭人卻信仰天主教；英國歷史上的光榮革命，起因是英國國王詹姆士二世超級想要信仰天主教，因此連續欺騙英國議會好幾次(英國有規定國王必須是英國國教徒)，搞到議會聯合詹姆士二世的女兒發起政變，詹姆士二世就跑到同樣信仰天主教的愛爾蘭尋求支援，結果英國軍隊就接著入侵愛爾蘭爆打一頓，可見雙方感情非常的差。後來英國雖然統治了愛爾蘭，但雙方的歷史恩仇、文化衝突，還有英國在愛爾蘭的經濟政策，都使當地人越來越肚爛，所以有向外移民的動力。
當然，還有一個更直接的原因，就是1845年發生的「馬鈴薯飢荒」。馬鈴薯號稱是窮人的恩物，是許多愛爾蘭家庭的主要糧食(平均每人1年能消耗1噸的馬鈴薯)，沒想到馬鈴薯疫病從1845年開始席捲歐洲，染病的馬鈴薯整個腐爛發霉，產量銳減的結果就是糧食危機，這對極倚靠馬鈴薯的愛爾蘭無疑是滅國級災害。許多愛爾蘭人只好遠離家鄉，資源豐富但亟需人力開發的美國討生活。(當時每年平均有25萬愛爾蘭人來到美國。)
這些愛爾蘭移民來到美國，當然只能接受較為下層的工作，社經地位也不高，因此早期的美國黑幫不少就是從這些貧困的歐洲人誕生(這其中還有比愛爾蘭人的義大利黑幫，如果想要見證義大利人在美國的黑幫風采，絕對要去看「教父」，美國黑幫電影的封神之作)。
順帶一提，如果不想接觸黑幫題材但想對愛俺蘭移民有所認識，由瑟夏羅南主演的「愛在他鄉」，就有講述歐洲移民們來到美國是如何從陌生到定居的心路歷程，個人覺得是部挺好看的電影(因為有瑟夏羅南)。

2. 神出鬼沒的尼克森
電影中有提到為數眾多的歐洲移民，對於美國總統選舉有著不小的影響力。而在片中，有兩位總統出現率較高，一位是甘迺迪總統，另一位則是尼克森總統。
其實在甘迺迪當選總統前，美國總統是五星上將退役的艾森豪，他的副手搭檔就是尼克森。而尼克森擔任副總統時期，曾經接待過蘇聯領導人─赫魯雪夫，雙方還就社會主義跟資本主義的優劣上演一番唇槍舌戰，史稱「廚房辯論」，而事後許多人都認為尼克森在辯論中佔了上風為美國贏了一口氣。
看起來尼克森幹的不錯呀，所以在艾森豪任期屆滿要卸任美國總統後，尼克森就以副總統的經歷參選總統，而他的對手就是甘迺迪。
其實以行政經歷，尼克森比甘迺迪老練的多，甚至甘迺迪還因為參選年紀太年輕，飽受各方質疑。卻沒想到，那年美國總統的競選新增加了電視辯論這個選項，結果年輕、喜歡露出笑臉，加上高語速的甘迺迪，在畫面上狠壓了尼克森(另一個細節是，當時電視轉播是黑白畫面，甘迺迪因為穿的是深色西裝，所以對比感級強，尼克森卻是淺色西裝，以至於有觀眾表示：「尼克森好像跟背景融在一起似的毫無存在感。」
當然，甘迺迪能勝出的原因很多(包含艾森豪執政任內竟讓古巴共產革命成功，這也是個原因)，但最終，尼克森輸掉這場選戰，讓甘迺迪成為美國有史以來最年輕的總統。
尼克森下一次登場是8年後的1969年，由於甘迺迪總統的繼任者，詹森總統過度涉入越戰導致民意下滑，這次他成功的競選上美國總統。(話說如果想了解甘迺迪，我想「誰殺了甘迺迪」是部非常經典的歷史電影，裡面探討了甘迺迪突如其來的死亡以及背後可能的政治黑幕。)
其實對於兩岸關係來說，尼克森也是非常重要的人物，因為他任內推動中美關係正常化，為日後美國語眾共的建交立下級大基礎。
而他最成功的政績，就是派出曼哈頓博士介入越戰，然後將越南納入美國的第51個州……不好意思，我無聊了，以上是出自電影「守望者」的平行宇宙內容(但從一步漫改電影挑選尼克森當時間背景，可見尼克森真的對美國有極大的影響力)。真實歷史是，尼克森很果決的撤出越南戰場，還美國社會一個和平。
從以上描述可以看到，尼克森在外交政策上非常靈活，雖然好像是虧損(像是對越南撤軍)，但卻是聯合共多勢力對主要對手的蘇聯進行壓迫。但同時，他卻又與蘇聯建立較為友好的關係，極大舒緩美國國內對於冷戰的壓迫性。
尼克森的成功，反映在他後來成功連任美國總統，但這其中卻發生讓他聲名大噪的水門案。簡單來說，「水門案」就是尼克森有幕僚去竊聽競選對手的辦公室，由於對手的辦公室叫水門大廈，本案因此得名。其實竊聽這件事是小事，關鍵在於尼克森最初否認這個事實，等到後來調查出尼克森的確和水門案有關，這種詐欺的行為惹火了極為重視誠信的美國群眾(起碼是那時候還重視誠信的美國)，導致尼克森最終只好辭職下台，他也成為當過兩屆副總統、兩屆總統，又是唯一一位在任內下台的美國總統。
看完以上這些「簡介」，現在大家有沒有比較了解電影中的一些場景或是歷史名詞了呢？

3. 公會的重要
片中由艾爾帕西諾飾演的工會會長，態度極為囂張，而且控制許龐大資金，還能夠狠訊黑道人物。到底一個工會會長會合能如此強勢呢？
由於美國國土極其廣大，加上1950年代，航空業的運輸量不足，鐵路則顯得老舊(畢竟是19世紀就興建的產物，現在美國鐵路品質還是公認的爛)，星羅密佈的公路運輸業就成為貨品運輸的重要媒介。
然後美國在1935年又通過勞工關係法，讓企業主不能以員工參加工會或罷工為理由解僱他們，於是工人們開始積極加入公會好保障自己權益，巔峰時期參加工會的勞動者超過總人數的25%(對比現在公會參與度已經不足10%)。於是公會形成一股龐大的勢力，他們可以用罷工要脅老闆，同時也因人數眾多，成為及需要被爭取的票倉。
依照這樣的背景，就不難理解為何一個工會領袖擁有向各界叫版的本錢了吧？

有光的地方就會產生陰影，人類社會總少不了神秘的地下秩序。人們對他們畏懼的保持距離，卻又忍不住自身好奇心的想一探究竟。
「愛爾蘭人」因美國黑幫人物的自白，而呈現出美國黑幫的重要內幕(即便我要提醒，任何回憶錄的發言都要對可信度打上頗高的問號)。說起華人的黑幫，其實在政治的影響力也曾經盛極一時，像是戒嚴時期，國民黨就聯合竹聯幫份子暗殺了批評蔣經國的作家，引發名震一時的江南案(有人說，江南案的爆發，導致蔣家威望進一步下滑，讓蔣家第三代基本梅可能繼續承接政治權力)。那本土黑幫的內幕，今日竟也有其中的大佬爆出其中的事蹟。也就是今日跟大家分享的《竹聯：我在江湖的回憶。臺灣第一部幫派主持人親筆史記》。

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