關於 高尺巨蛋演唱會人數 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【陪你看國際新聞】巨蛋，是病毒的散佈溫床。
　
這個 8 分鐘影片，很視覺化的整理了巨蛋、大型體育場館，是如何成為病毒散佈溫床，以及未來可能的改變方向。
　
☞ Why Stadiums Are Incubators for Coronavirus Spread
https://on.wsj.com/3bEITwo
　
參加演唱會或體育賽事，人們之所以去，就是要肩並肩地忘情吼叫、跟朋友一起吶喊，距離過近、說話與喊叫的飛沫、洗手間小賣店與入場散場時的近距離長時間排隊，都是飛沫與接觸傳染的溫床。
　
快蓋好的台北巨蛋，容納 5 萬多人。高雄巨蛋跟台北小巨蛋，容納 1 萬多人。美國許多場館，甚至超過 8 萬人。
　
而義大利的疫情爆發，可能與當時舉辦的超大型足球賽有關。幾個小時的飛沫、幾個小時的吸入、幾個小時的接觸。
　
未來體育館如果重新開啟，能做的，就是保持社交距離（1-2 公尺，看嚴格程度）、要求大家戴口罩、多洗手或酒精消毒、改善入場出場流程以及小賣店和洗手間排隊。
　
如果保持社交距離，容納人數大概會掉到 1/3 左右，而沒有了激情，還會有多少人去現場，也很堪慮。
　
最後，片末的來賓比較樂觀，他說 911 之後，大家都不敢去大型集會，怕被恐怖攻擊連累。
　
當我們有金屬探測器、搜包包、加強各種安全人員後，很快的大家還是一樣入場看球。
　
但我覺得他可能是真的比較樂觀了一些，因為爆裂物、刀子、槍枝，是你查就能看到的。但病毒不是，無症狀傳染者，跟正常人一模一樣。
　
如果人們真的很快回到場館，靠的不是各種篩檢機器，而是人類特別強的快速遺忘能力。

［薩利機長、災難模擬、大巨蛋］
　　
上禮拜空閒時在Netflix上看了《薩利機長》，剛好和這兩天的時事有些扣合，有興趣的朋友可以找來看看。
　　
這部電影是根據真實事件改編。2009年1月15日，薩利機長駕駛的全美航空1549號班機，在起飛一分鐘後遭遇鳥擊，左右兩具引擎都失去動力。薩利在當下判定飛機不足以飛到鄰近的機場降落，決定冒險迫降在哈德遜河水面上。最後成功挽救了機上全部組員與乘客155人的性命。
　
電影中，美國的國家運輸安全委員會（NTSB）事後對此展開調查，檢討過程有無人為疏失，如果當下選擇降落機場而不是風險極高的迫降水面是否可行？NTSB分別以電腦和人工操作模擬艙來還原事發時的狀況。模擬結果顯示，降落機場是可行的。
　　
這帶給薩利很大的壓力，電影中他也不斷面臨內心的自我詰問：我是對的嗎？我是不是反而害155人身陷險境？但在末段的聽證會上，他指出人並不是電腦，人有情緒、會緊張、會害怕。當人遇到從未面對的狀況，需要時間理解並作出判斷。電腦模擬沒有計入這個部分，模擬艙裡的駕駛員也早就知道他們要面對「鳥擊後迫降」的情境。當天薩利起飛的時候，卻沒有任何人告訴他今天的飛行會與往日不同。
　
於是在模擬中加入反應時間後，模擬艙中的駕駛員再次嘗試迫降機場，得到墜毀的結果。證明了薩利當下的處置是最佳方案。
　　　
電影就是電影，電影為了戲劇效果必須改編，我們不必盡然當真。但薩利機長這部片，仍然提供了我們一個簡易的途徑來理解一個重要的概念：
　
反應時間。
　
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大巨蛋昨天正式通過台北市都審會審查。雖然後續還有環差，但通過都審代表的意義是，基本上大巨蛋現在在都審會上長怎樣，接下來就是怎麼蓋了，不會再有什麼大的變動。
　
2018年4月都審會重啟至今，一共經歷七次審查。但，大巨蛋案還有非常多的細節有待釐清！
　
這不是危言聳聽，我就舉個爭議最大的防災模擬部分，底下的其中一個例子。
　
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當事故發生時，例如失火，觀眾要能夠迅速的撤離建築物逃到外面。那麼在多久以內疏散完算是安全呢？10分鐘？30分鐘？1小時？
　
都審會的標準，是根據當初北市府大巨蛋體檢小組提出的七項基準中對於疏散時間的要求：
　
⭐️當災難發生時，大巨蛋內的觀眾必須要在8分鐘內離開座位區，15分鐘內撤離巨蛋。
　
這個8分鐘與15分鐘的規定，是根據國際標準，以及考量到火警發生時建物內濃煙遮蔽及火勢蔓延的速度。
　　　
都審會使用的模擬軟體EXODUS，在行人避難速度設定為每秒0.6m/s時，在最佳的情境設定下，觀眾可以在7:24秒時離開觀眾區，12:41時離開蛋體。若以每秒1.2m/s運行模擬，最佳情境下則可在5:34及12:18時完成疏散。
　
至於最差情境遠雄則表示都跑不出來。這個我們這邊先不談。
　
但就像薩利機長的例子，反應時間。

如果你今天正參加演唱會或是佈道大會到一半，突然間燈光亮起，廣播說現在發生火災，請冷靜依照順序離開。你一定會有點半信半疑吧？現在是怎樣，這是橋段嗎？是不是有人誤觸警報？真的要離開！？
　
如果不只是你跟你的朋友，現場還有四萬人的觀眾，大家要理解到現在的狀況，開始疏散，會花多久呢？
　
模擬有沒有加入這個反應時間？
　
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昨天都審會上，在林亮君的追問下，遠雄代表說有，這個時間是內建在軟體參數裡，設定為30秒。也就是在電腦模擬中，模擬開始後0-30秒之內，代表人的小點會依亂數開始進行避難動作。
　
根據EXODUS官方出版的操作手冊（Application Manual）裡關於反應時間的章節，Chapter 3：3.2.1裡說明：
　
「模擬中反應時間這項參數，代表了個人開始撤離前所需的時間：包含疏散的前置動作、認知到警報到開始行動、準備移動（例如協助你同行的小孩、長者）所需時間。』
　
「這個參數極端重要（Extremely important），某些情境下，反應時間的影響甚至會比實際移動時間更大。」
　
在軟體內，這項參數可以被設定為一個特定的值，或者是在一個區間內的常態分佈，或是根據使用者自行定義的曲線進行分布。
　
這是第一個問題：遠雄昨天說謊，反應時間的參數並不是內建鎖死不動的，他可以被使用者自行設定。
　
第二個問題，那麼反應時間該設為多久？
　
操作書裡並不會直接告訴你這個答案，因為在不同環境下這個參數的值會被大大影響，包括建築結構體的複雜度、人的擁擠度（住家、飯店、辦公室都不同）、人群的狀態、營運管理計畫的好壞（例如平常有無執行演習）、甚至連警報的種類是警鈴、語音還是現場廣播都有影響。
　　
遠雄在大巨蛋模擬裡給出的答案，是30秒。也就是30秒內，整個巨蛋裡的所有人就會意識到現在發生危險，我要開始逃離現場。
　
這個數字準不準確，我沒辦法直接說死，
　
但EXODUS的操作手冊裡，提供了許多相關實際發生的案例給我們參考，我擷取其中三個跟大家分享。
　
圖一，是美國世貿雙子星事件事後蒐集的資料，裡面顯示只有20%以內的人在一分鐘以內開始反應。
　
圖二，是NFPA（美國消防協會）進行的相關研究，對象是在中型辦公建築進行的防火演習。並分為低度訓練的管理人員和高度訓練的管理人員兩組受試組。兩組情境下在30秒內反應的人都微乎其微。
　
圖三，也是NFPA進行的計畫，對象是在英國一所大學的圖書館進行的演習。人群平均在100秒後開始反應。
　
回到大巨蛋，這個可容納四萬人的大型場館建物，30秒的反應時間，合理嗎？
　
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開頭我舉薩利機長的例子，就是想強調：人有情緒，人會疑惑、會恐慌。當人數越多的時候，產生的場面可能就越混亂。大巨蛋本身又是一個分為地上地下，結構相當複雜的建築。
　
在大巨蛋地下二層球場層，最遠一點要到達通往地面的直通樓梯，距離是108.8M。
　
你在球場，你聽到廣播說現在有火災發生了，但你很快速且冷靜的認識到現況，並且你身邊的人也和你同樣冷靜跟反應迅速。你們在30秒內辨認好方位，朝100公尺以外遠的樓梯開始移動。
　
很簡單吧？至少遠雄應該覺得如此。
　
0.6m/s的最佳模擬情境下，人群能夠在7分半鐘疏散到避難通道，完成準避難。前提是你們每一位都這麼冷靜穩定的在30秒內開始避難，跟世貿事件中不到20%反應最快速的人一樣。
　
如果你沒有在30秒以內反應過來？或你身邊的人比較遲鈍？這樣人群還能夠像體檢小組要求的一樣，在8分鐘內完成疏散嗎？
　
不好意思，不知道，因為遠雄設定的反應時間就是30秒，他們說這個參數是內建的，不能改動。　
　
然後這個模擬在昨天的都審會上通過了。
　
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這只是整個大巨蛋案內零零總總的一個小細節，還有非常、非常多的地方，都存在著瑕疵。
　　
都審會開了很久，沒錯。
　
市府承受要處理爛攤子的壓力，沒錯。
　
但大巨蛋會在都審裡一直被嚴格檢視，就是因為當初遠雄擅自變更設計施工，破壞了原本的公安基準。事後補救本來就比一開始蓋好更麻煩千百倍，一開始的設計被打亂了，有時候你根本不知道問題會出在哪，哪邊本來可以的現在會有問題。但是昨天會議主席強渡關山結束這一切。
　　
黃景茂局長、柯文哲市長，你們要就這樣放行？

#蓋這麼多場館會變成蚊子館嗎？
#文化城市與場館經濟該怎麼配合？
聽聽 鳳山李雨蓁 Lí Ú-chin 詳細分析

我在鳳山長大、鳳山求學、在鳳山創業生根，二、三十年前，小時候很多人說高雄是文化沙漠，屬於高雄縣的鳳山在他們眼裡，可能比沙漠更貧瘠。

然而，這十幾二十年來，高雄人逐漸看到改變，駁二在被遺忘已久的海濱倉庫中誕生，大東、衛武營這兩座一流表演場館近年在鳳山陸續開幕。春天藝術節、高雄電影節、大港開唱等活動都建立良好口碑。然而，當高雄的藝文活動大量增加。有人卻說在地人不期待、不需要。沒有這麼偏激的人則可能擔心場館性質是否重複，會變成蚊子館。到底這些硬體設施的興建，是不是改變了高雄的文化環境，他們有什麼差別？又對在地經濟可能產生何種影響呢？

先一起來看看 #高雄場館分類

我們可以大致上用種類和座席區分，把高雄市的場館區分為幾個區間：

#精緻藝術（古典音樂、戲劇等）

2018 衛武營歌劇院（2236)

---2000人---
2018 衛武營音樂廳（1981）
1981 文化中心至德堂（1702）
2018 衛武營戲劇院（1210）

---1000人---
2012 大東多功能演藝廳（880）
1993 岡山文化中心演藝廳（776）

---500人---
1981 文化中心至善廳（483）
2018 衛武營表演廳（434）
2000 音樂館（384）

#流行音樂（以及多媒體用途）

2009 世運主場館（40000）
2009 巨蛋（<15000）
2019 海流樂戶外場（12000）

---10000人---
2019 海流樂室內場（6800）

---5000人---
2015 駁二 Livewarehouse（1000）

---1000人---
2018 海流樂小鯨魚x6（200-1000）

---500人--
2009 月光劇場（250）

#差別在哪裡呢？

以精緻表演藝術而言，目前的場館配置大致上分為國際級的衛武營、全市型的文化中心，較偏向區域型的大東藝文中心和岡山文化中心，但因席次不同，又能起到互補效果。

以我們追蹤多時的衛武營來說，服務的腹地是整個南台灣，同時也是全國最好的場館，是要和國際競爭的，性質與同樣在鳳山的大東就有所區隔。

衛武營的四個廳，技術性能上都是全國最先進的。#歌劇院 有2236席。主要作為歌劇、大型戲劇、舞蹈及跨領域等表演型式的大型舞台，是全台灣最大、最棒的劇院！在劇院後台，有數十公尺高的全機械化布景塔，舞台以電腦全自動控制，是全臺灣唯一！

＃音樂廳 共有1981席。採用台灣唯一的葡萄園式座位，像是梯田一樣包圍舞台，可以帶給觀眾最貼近表演者的距離感。另外設置可動式反射板，由國際聲學大師徐亞英親自規劃調整，務必讓每個座位都有最好音效。同時裝置有亞洲最大的管風琴，9,085支音管分成主管風琴和回聲管風琴兩部分。並且可以透過電腦控制切換多種控制模式，可說世界最強。

而音樂廳內噪音質數控制在NC15，也是全台最高規格。在裡面無人的時候，連自己的心跳都聽得到，是很恐怖的場地呀！

1210席的 #戲劇院 打破過去單一用途，舞台有鏡框式以及三面式，可以控制開合，舞台也能升降。可以讓舞台延伸到觀眾席內，增加表演自由度。

434席的 #表演廳 是不規則鞋盒式，主要作為室內樂、獨奏及其他小型表演類型使用，吸音簾可以移動來改變音場，是個溫暖而高品質的小廳。

我們之前提過，衛武營是世界CP值最高的藝文中心，是用有限預算蓋起齊備機能。屋頂有人說有點像白鐵皮，但其實屋頂是經過八道工序一層層施作起來超複雜的屋頂，到達台灣最強的隔音效果。

而像是隔音弱點的防火門、玻璃窗，其防噪能力都是台灣最強，在蓋衛武營前台灣沒有這種規格，都是拜託在地廠商特別開規格做的，咦，我們高雄在地廠商，還真的都用比國外更便宜價格做出來了，這對於在地技術提昇都是有幫助的。

相對於衛武營，原本高雄市最大的藝文場館，是文化中心的至德堂與至善廳，#至德堂 可容納1702人，是高雄市30年來最大的綜合表演場地，也是過去高市交等樂團使用的主場地；而 #至善廳 可容納483人，可作音樂、戲劇或舞蹈等節目使用。目前節目幾乎都是滿檔，早已不堪使用。例如本月寶塚來台的表演，未來像這樣賣座的國際巡迴表演，或許就能用更大更好的場地舉辦。

同樣在鳳山的 #大東文化中心，是高雄在地建築師張瑪龍團隊設計的作品。大東的多功能演藝廳，座位有880人，採用短艙式規劃加上鏡框舞台，可以做為戲劇、音樂及舞蹈使用。是一個用途廣泛，表演者和聽眾相當親近的場館。

880人這個大小，比衛武營戲劇院還小一點。目前有高雄市愛樂文化藝術基金會、高雄市交響樂團、高雄市國樂團駐館演出。如果看看每個月的節目（含裝台時間），其實也是近乎滿檔。每年春天藝術節時，大東和規模類似的岡山文化中心，都會有很多歌仔戲節目表演，也可以說是傳統藝術的重鎮。

也就是說，未來衛武營代表台灣邁向世界一流表演藝術，和國際接軌的舞台。文化中心仍然可以承擔培育在地樂團，服務市中心藝文人口、甚至舉辦演講等多用途商業使用的重要機能。而大東仍然可以持續扶持在地團隊，以較低的門檻，強化傳統藝術的表演能量。透過場館設定人數、場租的區隔，把表演藝術團隊與觀眾的市場都做大。

#從流行音樂到跨界表演

在另一方面，隨著流行音樂唱片市場衰退，以及屬於「體感經濟」的演唱會市場成長，各類實體表演，甚至結合多媒體與跨界模式的演出經濟規模越來越大。

過去流行音樂的表演場地，多半僅有由「小」出發，衍生自駐唱、酒吧表演，到後來pub，livehouse的小型表演模式。以及先在大眾媒體與唱片市場成名，從「大」出發，利用體育或大型聚集場館舉辦的演場會模式。介於其中，可容納千人以上，萬人以下的室內專業場地相對缺乏。

流行音樂中心興建的出發點之一就在解決這個問題。

畢竟，不是所有歌手都可以挑戰巨蛋等級的萬人場次（台灣國內歌手可能不到15人敢保證票房），但小型商演場地的經濟效應卻難做大。因此，流行音樂中心經過諮詢業界後，設計了專門為流行音樂打造的6000多人場地。同時還有12000人的室外場，200-1000人的livehouse（小鯨魚）等空間。讓演唱會外，也可能孕育定番表演、長期公演的在地表演形式。

大約10年前開始，透過駁二舊倉庫的再利用，先是The Wall進駐月光劇場6年，接著Livewarehouse接著登場，成為高雄獨立音樂表演的熱門景點。大型音樂祭，也幾乎都在駁二周邊舉辦。

流行音樂中心完成後，室內外兼具的場地，結合水域、大港橋等空間變化，就能組合出更多的玩法。

而不只是「流行」或「搖滾」音樂祭，我們提過，世界上已有求新求變的音樂季結合跨界與創新元素，例如荷蘭烏特勒支（Utrecht）的「Le Guess Who?」音樂節。結合知名流行樂團，加上各地爵士、古典和非主流音樂表演者，創造豐富城市意象。

也就是說，未來或許會有衛武營，流行音樂中心共同籌劃的藝術節，也可能會有如奥地利布雷根茲音樂節一般舞台在水上的音樂節。讓全市不同場館發揮所長彼此配合，並透過這些場館內建的人才培育機能，讓高雄藝術產出更活躍，擷取更多傳統文化特色，就能創造更大的可能。

我們再次強調，精緻、創新、結合台灣特色的文化內容，和跨界多元，利用城市強項的文化觀光，才是吸引國際目光，創造觀光價值，提升能見度的好政策方向，而不是大興土木，只有硬體沒有內容，只能用「做愛做的事、賭博」來號招！

#Wecare高雄
　　
謝謝高雄有你們：
#大東文化藝術中心
#衛武營國家藝術文化中心
#文化中心
#駁二
#音樂館
#海洋文化及流行音樂中心
　
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【我的政見】
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#小額捐款挺雨蓁
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