【ELLE】塩田千春：「我不願一輩子過著機器般的生活。」
1972年，塩田千春出生於大阪，父母經營一家生產漁獲用木箱的工廠。在她9歲時，一次半夜在睡夢中醒來，聽到木頭的啪啪聲、聞到燒焦的氣味。原來是隔壁鄰居家的房子著火了！那晚很幸運地沒有人受傷。隔天，塩田千春走進已被燒毀的鄰居家，看到一台被燒過的鋼琴靜靜地被遺棄在角落。那樣的景象，震撼地令她難以忘懷：「我心生恐懼地跑回家。那種感覺，就像自己的聲音也被燒毀了，我想彈我的鋼琴，但媽媽不讓我彈。那次，是一個刻骨銘心、至今記憶猶新的時刻。」2002年，她將這段回憶轉化為藝術作品，創作出〈在沉默中〉。她在房間裡佈滿了密密麻麻的棉線，再以棉線包覆著被燒毀的鋼琴，形成一個迷人的繭，這是塩田千春對記憶的迷戀。
12歲時，塩田千春因為無法想像一生都如機器般不停工作的生活，立志成為一名藝術家，希望透過作畫，讓心靈與精神都感到富足。不過，在就讀京都精華大學油畫系二年級時，塩田千春突然發現自己似乎再也無法提起筆在畫布上作畫：「對於當時的我而言，繪畫只是充斥於畫布上的色彩總和，它不具備有機的意義，我無法將自己的生活與繪畫相連，我無法從中找到歸屬感。但，我就是無法離開藝術。」於是塩田千春暫時放下畫筆，嘗試在藝術創作的道路上摸索與掙扎。
在這段期間，她到澳洲遊學，並做了一個自己身處三度空間之中的夢，夢醒後，她感到整個人煥然一新！便以此夢境為創作靈感創作了她的第一項行動裝置藝術作品〈成為繪畫〉。她將如鮮血般的紅色顏料覆蓋在自己與畫布之上，將自己與畫布相融合。在一次採訪中，塩田千春提到，紅色顏料讓她的皮膚產生嚴重灼傷，但她不後悔，反而感受到自己在創作之路上的種種迷茫因此受到解放，讓她更加欣喜的想多方嘗試各種不同的創作媒材。
大學畢業後，塩田千春獨自一人遷居德國柏林，並留在當地創作。柏林自由奔放的藝術氛圍令她大開眼界，再加上受到當時的老師「行為藝術之母」瑪莉娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)利用藝術挑戰生命極限的精神影響。她更加不受限制的嘗試翻玩各種不同媒材，並創作出以各色細線與日常用品圍繞於特定空間內的一系列作品。
在作品〈對話DNA〉，塩田千春收集了許多來自他人的鞋子，並將它們轉化為藝術作品。她收集所有鞋子主人的生命故事，有來自婚禮、病房、鋼琴音樂會的鞋子甚至高爾夫球鞋。她將人們寄來的每隻鞋子都連上一根紗線，並將所有紗線固定在一個點上，而這個點正是所有鞋子主人的「心的根源」。
在柏林的日子，奠定塩田千春日後強烈而富有個人特色的創作風格。最為人所知的正是由紅色與黑色細線纏繞於整個空間、張力十足的一系列作品。黑色細線代表著夜空、宇宙；紅色細線隱喻鮮血，與人際間的聯繫有關；白色細線非常純凈，相當於生命的開始和終結。
她也分享自己使用絲線創作的過程：「當線足夠密集時，我會將它們連到地板上，並通過這些線條創造一個密實的結構。最後順著一根單獨的線尋找它的開頭和末尾，如果我找不到，那麼我會覺得這件裝置已經完成了。」而塩田千春的裝置作品一直以來都是受到個人潛意識的啟發，而當她感到痛苦時，就需要透過藝術抒發自己的情緒：「當人們痛苦時，有些人會開始祈禱，但我唯有藝術創作才能熬過去。」
塩田千春在2001年到2004年期間創作過多次以「沉睡」為主題的作品。而這系列作品則是受到道家「莊周夢蝶」典故啟發：莊周夢見自己變成了蝴蝶，但夢醒之後，他不清楚自己究竟是「夢見自己成為蝴蝶的人」，還是一隻「夢見自己成為人的蝴蝶」。無法辨認現實或虛幻，如同作品中被黑色絲線圍繞的表演者們，睡夢中的他們或許認為自己身處在真實世界裡，然而卻很可能只是一場從未覺醒的夢。
塩田千春用黑色的金屬線條打造船的輪廓，單薄的線條創造出濃厚的孤獨感；大量的紅色細線從天花板延伸至地面，包覆著黑色金屬船型，暗示著我們生而為人，只能不斷獨自前行，以逃避死亡的追趕。盤根錯節的紅色細線則象徵人一輩子逃離不了的無奈與苦痛。面對未知的旅程，命運會帶領我們航向何方呢？
#藝術 #人生
