一部真人真事改編的電影偏離事實多遠是大家可以接受的？
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答案可能很簡單，那就是只要世人不知道真實的版本，無論偏離多遠，大家應該都能接受。
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最具代表性的例子無疑是《美麗境界 A Beautiful Mind》（2001），這部作品長期因為與事實偏離太大而遭到詬病，不過顯然一般觀眾並不在意，奧斯卡尤然，在當年授予其最佳影片、導演與最佳改編劇本等四項大獎。特別值得玩味的是，人生被大改的主角本人，竟也毫不在意。
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如果今天要拍攝的是一個關於麥可．傑克森（Michael Jackson）的傳記電影，很多人都自認為能插得上話，一個非關史實的小改動就可能面臨抵制。不過當主角是一個曾經榮獲諾貝爾經濟學獎、名為約翰．納許（John Nash）的數學家，一切就容易操作得多了。
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在《美麗境界》問世以前，世人根本不知約翰．納許是何許人也，他對賽局理論的貢獻也當然只有學界的人才會清楚。好萊塢監製布萊恩．葛瑟（Brian Grazer）是在偶然之下讀了西爾維亞．娜薩（Sylvia Nasar）與1998年出版的《美麗境界》原作，內容詳述了約翰．納許的人生故事，葛瑟很快從中嗅到發展的可能性。
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當然不僅僅是約翰．納許對20世紀經濟學、電腦科學與軍事理論等領域的貢獻很值得為眾人所知，而是他在正值壯年期間深受思覺失調症所苦，經常妄想外星人傳遞訊息給他，因此有很長一段時間被逐出學界。葛瑟發現這簡直是現成的好萊塢題材。
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他找來阿奇瓦．高斯曼（Akiva Goldsman）來接手編劇，並請來朗．霍華（Ron Howard）負責執導工作。高斯曼大筆一揮，果然把約翰．納許的人生竄改得面目全非。在片中幾乎沒有認真提到太多他的學術貢獻，而是將故事重點聚焦在他與太太艾莉卡．納許（Alicia Nash）之間的愛情故事，以及他陷入瘋狂的種種行為。
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因此《美麗境界》當中除了納許夫婦之外，所有的角色幾乎都是編劇虛構的，未提及他曾與妻子離婚38年。他是一直到他在1994年在諾貝爾獎折桂之後，才與太太復合，《美麗境界》上映的同年復婚。編導甚至為了避免觀眾以為思覺失調是可以透過藥物改善，所以將晚年的約翰．納許描寫成持續在服藥的狀態。就連「放筆」的儀式也是掰的，他本人也根本沒有去諾貝爾獎頒獎典禮致詞。
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《美麗境界》的戲劇性大多聚焦在約翰．納許本人紊亂的精神狀況，監製與編導都表明立場，認為既然也沒有人知道他本人當時到底經歷了什麼、看到了什麼幻覺，那的確就有「竄改」空間。事實上，他們的確也不是第一個把名人故事拿來技術性重新改寫的人。
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有趣的是，許多人誤以為納許夫婦可能會對這樣的改編感到不舒服。沒想到在2005年接受《愛爾蘭時報》訪問時，兩人的態度卻是一副輕鬆坦然，一點也不覺得不被尊重。
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「我一開始只覺得配樂好吵。」約翰．納許說：「但在我進入狀況後，我發現這部電影做對了很多事，例如它給了觀眾一定的懸念與娛樂性。當然我不太能接受這部片對我的描述，但我想它畢竟不是紀錄片，以劇情片來說是很成功的。」
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他承認自己只跟飾演他的羅素．克洛（Russell Crowe）（附圖）只在拍攝時見過一次面，而對方顯然無意效仿他的口音。不過他跟太太都愛極了他的演出，艾莉卡．納許說：「我們就是愛羅素．克洛，這是一部偉大的電影，雖然是純屬虛構。」她還為珍妮佛．康納莉（Jennifer Connelly）叫屈，認為她的戲份應屬主角（卻在奧斯卡得到最佳女配角）。
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約翰．納許也澄清，自己對賽局理論的「納許均衡」所做出的突破，當然也不是在酒吧裡把妹想到的。但與許多嚴詞批評電影改編的名人不同，約翰．納許相當慷慨，也完全理解電影可能的侷限，他甚至說雖然電影的敘述不甚準確，但卻對他的一生的確試圖提出了一個解釋的角度。
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「一般來說，思覺失調症患者不會看到幻覺。但電影是一個視覺媒介，所以角色能看到這種幻覺也是正常的。通常真正的患者不一定會看到什麼，但是卻會聽到一些聲音。但想也知道，電影很難這樣做出表現。」約翰．納許明白許多人會批評這部片對思覺失調症症狀的誇張化，但他顯然毫不在意。
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不過約翰．納許也語出驚人，他首先承認自己的兒子也罹患了類似的精神疾病，同時指出「去除精神病的污名，只有在精神病被完全消除才可能見效」。但他也暗示這條路並不好走，因為有些人總是必須要靠治療精神病患來牟利。
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事實上，納許夫婦如此捍衛這部電影的理由，除了他們也許真的喜歡這部電影之外，說不定還有一個原因。在當時《美麗境界》作為奧斯卡得主熱門之後，突然出現了一些針對約翰．納許的攻擊，包括指控他有反猶太傾向等等，片廠親上火線，帶著約翰．納許受訪挽回聲譽。可說他的生涯成就幾乎與這部電影完全綁在一起了。
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2015年，因為在非線性偏微分方程式上的貢獻，約翰．納許與路易．尼倫伯格（Louis Nirenberg）共同獲得數學界最高榮譽阿貝爾獎。
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納許夫婦在遠赴挪威領獎後回國，因為改了航班提早返國，原訂的轎車不便接送，只好改攔了一輛計程車。怎料剛入行兩周的司機因為超車失控撞上護欄，納許夫婦被甩出車外，於同日謝世，結束傳奇一生。
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麥可傑克森晚年 在 MV影像革命第一人‧Michael Jackson - 精華區movie 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 KingofPop 看板]
作者: Quiff (酒吞童子) 看板: KingofPop
標題: MV影像革命第一人‧Michael Jackson
時間: Tue Jul 14 06:34:25 2009
【影音版】
https://hailtothequiff.com/?p=2051
文／Quiff（原刊於新新聞）
流行歌壇之王麥可傑克森猝死的悲劇消息近來佔據了全球各大報章
新聞頭條，轉開電視隨時都在播放他過去的音樂錄影帶。且不論他
晚年諸般惹來非議的詭秘行徑，麥可傑克森對歌壇帶來的強烈衝擊
與巨大功績絕對無庸置疑，但除了音樂本身之外，這位流行之王更
是隻手改變了音樂錄影帶的當代面貌，也連帶地間接影響到影像創
作語彙的不斷再進化蛻變。
別的不提，歷數麥可傑克森生涯中合作過的導演，名單一字排開後
個個來頭不小：法蘭西斯柯波拉、馬汀史柯西斯、薛尼盧梅、史派
克李等都是電影圈中各自雄霸一方的大師，而影壇中堅導演大衛芬
奇及約翰辛格頓也赫然在此之列。
早在1978年，麥可傑克森主演了生平中第一部、也是唯一一部長篇
劇情片《新綠野仙蹤》The Wiz，在這部由薛尼盧梅執導的音樂電
影中將經典童話〈綠野仙蹤〉的舞台搬到了現代紐約哈林區重新上
演，主角陣容清一色全是黑人演員，主人公桃樂絲從原作中的少女
搖身一變成為一名二十來歲的高中女教師，由女歌手黛安娜蘿絲主
演，麥可傑克森則飾演片中的稻草人一角。
《新綠野仙蹤》雖然最終入圍該年度奧斯卡四項技術獎項，卻在票
房市場上一敗塗地，唯一獲得影評掌聲的便是麥可傑克森那渾然天
成的清新演技。當時麥可傑克森正跌到音樂生涯的谷底，樂迷們極
度排斥蛻去初出道時那討人喜愛的孩童樣貌後的成人麥可，讓他在
七零年代前半推出的個人專輯全都表現不佳。
《新綠野仙蹤》除讓他重新獲得世人的注目之外，麥可更在拍片現
場結識了當時擔任該片配樂製作人的昆西瓊斯（Quincy Jones），
兩人從此一拍即合，結為音樂創作上的絕佳夥伴。昆西瓊斯接連一
手打造出麥可傑克森三張熱賣專輯，將陷入低潮的他重新推上了在
樂壇呼風喚雨的霸主地位，堪稱是麥可傑克森音樂路上闖盪過來的
最大貴人，《新綠野仙蹤》居中牽線的地位亦是功不可沒。
麥可傑克森在Music Video的語彙革命上尤其功勞重大，1984年的
《Thriller》MV在演唱與舞蹈動作畫面之外更添入了敘事性劇情，
從此將音樂錄影帶從平凡無奇的唱片宣傳工具轉化成一種嶄新藝術
形式。尤其在麥可傑克森之前，當時作風保守的MTV還不停打壓黑
人歌手，禁止在頻道上大量播放黑人歌手的音樂錄影帶；然而藉由
麥可傑克森逐漸高漲的名氣，MTV不得不屈服在觀眾的巨大反對聲
浪之下，迫於無奈只好打破內規禁忌而一再重複播放麥可的音樂錄
影帶，從此為所有後輩黑人歌手打開了向公眾發聲的宣傳管道。
麥可傑克森或許算不上是第一個與電影圈結盟合作的音樂人，早在
1968年滾石樂團便曾請來法國新浪潮大導高達跨刀執導音樂錄影帶
，然而麥可傑克森卻率先大量運用了諸多領先時代的影像語彙，包
括動畫與黏土停格動畫等。他的音樂錄影帶從來不只是影像配上音
樂的單純產物，其中自有完整的角色、劇情、敘事結構與場景設定
，影片長度更是大幅超越原本歌曲長度，動輒十數分鐘甚至長達半
個多小時，觀眾看在眼中宛如一部首尾連貫的短片。
《Thriller》中描述一段情侶看完恐怖片從戲院返家的路途中，竟
意外遭一群吸血殭屍襲擊，以前所未有的新鮮嘗試而被譽為音樂史
上最偉大的音樂錄影帶；由音樂劇《西城故事》為靈感發想而出的
《Beat It》中，描述數十名黑人青年分成兩派對壘抗爭，大膽捕
捉了八零年代青少年混跡街頭下的黑幫文化面貌；《Bad》中則請
到馬汀史柯西斯執導，衛斯理史奈普則出演片中麥可傑克森的好友
一角，片中以黑白與彩色畫面的交錯剪輯作為倒敘手法處理，主題
依舊圍繞在青少年黑幫文化與同儕意識打轉，描述一名青年為了不
被同伴排斥而不惜在地鐵站出手搶劫老人。
1991年的《Black or White》中，麥可傑克森更起用了Morphing電
腦特效技術，讓片中被拍攝的人們可以在轉瞬間搖身一變為不同背
景、種族、性別的他人，巧妙處理了人人生而平等的種族議題。此
一特效技術在同年上映的《魔鬼終結者2》中亦大量運用在液態水
銀機器人的變形處理上，在《魔鬼終結者2》與《Black or White》
接力推出後讓此特效技術頓時聲名大噪，顯見麥可傑克森在拍攝手
法上的前衛視野實足以與好萊塢分庭抗禮。
麥可傑克森打造起音樂錄影帶來之講究，就連金氏記錄上都有明文
記載。全長三十八分鐘的《Ghost》被列為史上最長的音樂錄影帶
不說，1995年他與妹妹珍娜傑克森合作的《Scream》以太空艙作為
舞台，藉由漫長的太空飛行來象徵出兩人的孤寂封鎖與無路可逃，
拍攝起來更是足足燒掉了七百萬美金，因而名列史上最昂貴的音樂
錄影帶，其冠軍地位過了近十五年後尚無人能撼動。
1988年麥可傑克森依照《Bad》專輯中數首曲目所加以拍攝出多支
長版Music Video，收錄而成短片集錦電影《Moonwalker》，共耗
資兩千七百萬美金拍攝。片中麥可更在《Smooth Criminal》一段
中展露了他實驗前衛的「45度傾斜」Anti-Gravity Lean招牌舞步
，大膽在視覺上挑戰了地心引力與人體工學，麥可傑克森還特別為
此舞步背後原理而特別申請專利，由此可見其設計之精細奇巧。
《Moonwalker》原本預計在1988年聖誕節檔期作全美院線上映，無
奈麥可傑克森當時正馬不停蹄地在全球各國奔波，世界巡迴演唱會
又因麥可喉嚨出狀況而再三延後，無力分身配合電影宣傳，負責發
行本片的華納只好打消念頭，只在歐洲與南美作院線上映，美國本
土則改以錄影帶形式推出。
更有甚者，麥可傑克森在聲勢攀至巔峰的1986年，還曾請到《教父》
大導柯波拉出馬、喬治盧卡斯製作，拍攝出一部科幻題材的3-D音
樂電影《Captain EO》，在各地迪士尼樂園持續播映十一年之久。
片中的3-D視覺效果處理得極為出色，觀眾彷彿能感覺到雷射光束
在身邊周遭亂竄，煙霧則宛如佈滿了整座戲院。
也因打造起3-D效果所費不貲，全片不過僅長十七分鐘，當時竟然
就要花上三千萬美金拍攝，用來拍上一部劇情長片都綽綽有餘。這
部3-D電影每拍上一分鐘便得至少耗去一百多萬美金，也讓它成為
影史上以每分鐘為單位計算下來，製作成本最為昂貴的電影。
樂迷們從來就不能單獨聆聽麥可傑克森的音樂，而無法不在腦海中
浮現他那些經典音樂錄影帶的精彩影像。旋律與光影、聲音與畫面
，在一代樂壇天王麥可傑克森的獨特世界裡，向來緊緊相依而密不
可分。
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